El miércoles 1 de Julio en la sala Leopoldo Lugones comienza un ciclo dedicado al Nuevo Cine Aleman, conformado por quince largometrajes de los principales realizadores alemanes surgidos en la última década. Aca les dejo la PROGRAMACION COMPLETA y una NOTA DE PAG 12 dedicada al ciclo.
Entrada $8.- Sala Leopoldo Lugones (Corrientes 1530) Tel.: 0800-333-5254
Angela Schanelec, Christian Petzold o Thomas Arslan, por mencionar a los pioneros del grupo, comparten la necesidad de trabajar sobre el mundo contemporáneo, sobre la realidad como materia viva y sobre personajes sin certezas, en situación de tránsito.Un cine que no parte de ideas preconcebidas sino que va expresando sus dudas y eventualmente encontrando sus certezas al mismo tiempo que sus personajes. Por su parte, Christoph Hochhäusler, Henner Winkler, Ulrich Kohler, Valeska Grisebach y Maren Ade, prefieren hacer films pequeños, callados, de bajo presupuesto, que no buscan imponerse al gran público sino comunicarse con sus espectadores de a uno.Contra la escenificación de la gran Historia, eligen narrar pequeñas historias que hablen de lo que sucede hoy en Alemania, de su paisaje actual, de su profundo malestar existencial.
El primero de los films a proyectarse sera “La seguridad interior” de Christian Petzold. Un matrimonio, en otros tiempos militantes de la escena terrorista, vive clandestinamente desde hace años con su hija adolescente. En alguna parte de Portugal tratan de construirse una identidad más o menos legal hasta que, de repente, debido a un descuido, todo se desmorona. Su nueva huida les lleva de regreso a Alemania. Entretanto su hija se ha enamorado. Una película política y al mismo tiempo la historia de una muchacha que pasa de la adolescencia a la madurez.
Actividades Culturales Gratuitas todos los días
Visiten la AGENDA MENSUAL para ver la totalidad de las actividades a realizarse cada día del mes en curso, suele haber entre 2 y 9 en diversos horarios. Se publica en el blog con un día de anticipación la nota de la actividad seleccionada. El detalle de todas ellas se encuentra en la AGENDA MENSUAL . Para acceder a la AGENDA MENSUAL clickeen el recuadro blanco que se encuentra en el borde superior derecho del blog.
martes, 30 de junio de 2009
“Venezia, la luna e tu” de Dino Risi
El miércoles 1 de Julio a las 18:30 hs se proyectara la comedia de Dino Risi “Venezia, la luna e tu” (1958) en el Instituto italiano de cultura .
ATENCION ( En italiano sin subtitulos)
(M.T. de Alvear 1119, 3º piso - tel: 5252-6800) Entrada gratuita
Bepi es un joven gondolero que no sabe resistirse al encanto de las turistas. Le gustan todas: las jóvenes, las maduras y las entradas en años. Su profesión, añadida a una larga tradición familiar de conquistadores y el influjo de la luna veneciana, hacen de Bepi un permanente enamorado de todas las mujeres que conoce. Su novia, Nina, no está dispuesta a tolerar por más tiempo la situación y amenaza con romper sus relaciones para casarse con Toni, un muchacho formal con el que llevaría una vida mucho más tranquila.
ATENCION ( En italiano sin subtitulos)
(M.T. de Alvear 1119, 3º piso - tel: 5252-6800) Entrada gratuita
Bepi es un joven gondolero que no sabe resistirse al encanto de las turistas. Le gustan todas: las jóvenes, las maduras y las entradas en años. Su profesión, añadida a una larga tradición familiar de conquistadores y el influjo de la luna veneciana, hacen de Bepi un permanente enamorado de todas las mujeres que conoce. Su novia, Nina, no está dispuesta a tolerar por más tiempo la situación y amenaza con romper sus relaciones para casarse con Toni, un muchacho formal con el que llevaría una vida mucho más tranquila.
lunes, 29 de junio de 2009
“Five for Jazz”
El martes 30 de Junio se presentara “Five for Jazz” el grupo dirigido por Juan Carlos Stoppani festeja sus primeros 25 años con el jazz con un programa denominado “Jazz en el cine” con la participación de la Renacimiento Pop Orchestra, presentando famosos temas de las grandes orquestas en la pantalla.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
domingo, 28 de junio de 2009
“La ciudad de las mujeres” de Federico Fellini
El lunes 29 de Junio se proyectara “La ciudad de las mujeres”(1980) del gran director italiano Federico Fellini, les recomendamos muy especialmente que no se pierdan esta excelente película, se harán tres funciones el lunes 29 una a las 14:30 hs ,otra a las 18 hs y la ultima a las 21 hs.
Entrada $8.- Sala Leopoldo Lugones, Teatro San Martín (Corrientes 1530)
La acción tiene lugar en Italia en 1978. Snáporaz (Marcello Mastroianni), galán maduro, de 50 años, casado con Helena, que se resiste a aceptar su decadencia como seductor y la decadencia del papel que ha llenado su vida. Tras diversas peripecias, a las que accede pasivamente y con indolencia, constata con disgusto que sus aspiraciones de dominio y seducción carecen de sentido: las mujeres no se dejan deslumbrar, ni conquistar, ni seducir.
Entrada $8.- Sala Leopoldo Lugones, Teatro San Martín (Corrientes 1530)
La acción tiene lugar en Italia en 1978. Snáporaz (Marcello Mastroianni), galán maduro, de 50 años, casado con Helena, que se resiste a aceptar su decadencia como seductor y la decadencia del papel que ha llenado su vida. Tras diversas peripecias, a las que accede pasivamente y con indolencia, constata con disgusto que sus aspiraciones de dominio y seducción carecen de sentido: las mujeres no se dejan deslumbrar, ni conquistar, ni seducir.
"Mi hermano es hijo único" de Daniele Luchetti
El lunes 29 de Junio a las 19 hs se proyectara "Mi hermano es hijo único" de Daniele Luchetti en la Asociacion Dante Alighieri.
Entrada Gratuita (Tucumán 1646)
Adaptación libre de la novela de Antonio Pennacchi "Il Fasciocomunista", la historia nos acerca a la Italia de los años 70 en la que viven en perpetua bronca los hermanos protagonistas: Accio y Manrico. Manrico es un comunista que trabaja en una fábrica y se implica activamente en las luchas obreras. Accio, abandona el seminario en el que estudiaba y opta por enfrentarse a toda su familia en un intento por ganarse la atención de sus padres, que el Manrico parece tener asegurada. Accio decide finalmente ingresar en el fascio como un medio de rebeldía y autoafirmación personal. Aca les dejo el Trailer
Entrada Gratuita (Tucumán 1646)
Adaptación libre de la novela de Antonio Pennacchi "Il Fasciocomunista", la historia nos acerca a la Italia de los años 70 en la que viven en perpetua bronca los hermanos protagonistas: Accio y Manrico. Manrico es un comunista que trabaja en una fábrica y se implica activamente en las luchas obreras. Accio, abandona el seminario en el que estudiaba y opta por enfrentarse a toda su familia en un intento por ganarse la atención de sus padres, que el Manrico parece tener asegurada. Accio decide finalmente ingresar en el fascio como un medio de rebeldía y autoafirmación personal. Aca les dejo el Trailer
viernes, 26 de junio de 2009
Cine y Música en vivo
El sábado 27 de Junio a las 18 hs se proyectara “Justicia Ciega” (1916) de Benjamin Christens, acompañado de música en vivo en el Palais de Glace.
Entrada Gratuita (Posadas 1725)
Benjamin Christensen (1879-1959) es probablemente el director de cine mudo danés más innovador. Tuvo el control creativo de sus películas, no sólo como director sino que muchas veces como productor, autor y protagonista. Este filme, recientemente restaurado, expone su maestría de la expresión cinematográfica y también su carisma en la pantalla. La proyección estará complementada con una performance en vivo a cargo de la reconocida compositora y performer argentina Adriana de los Santos.
Acá les dejo una parte del único film de Christens que se puede conseguir por Internet “Haxan” (1922) y una interpretación de un tema de Federico Zypce (Música para Motores y Piano a Cuatro Manos) por Adriana de los Santos y Mariano Losi. Tardan un poco dejenlos cargando.
Entrada Gratuita (Posadas 1725)
Benjamin Christensen (1879-1959) es probablemente el director de cine mudo danés más innovador. Tuvo el control creativo de sus películas, no sólo como director sino que muchas veces como productor, autor y protagonista. Este filme, recientemente restaurado, expone su maestría de la expresión cinematográfica y también su carisma en la pantalla. La proyección estará complementada con una performance en vivo a cargo de la reconocida compositora y performer argentina Adriana de los Santos.
Acá les dejo una parte del único film de Christens que se puede conseguir por Internet “Haxan” (1922) y una interpretación de un tema de Federico Zypce (Música para Motores y Piano a Cuatro Manos) por Adriana de los Santos y Mariano Losi. Tardan un poco dejenlos cargando.
jueves, 25 de junio de 2009
“La dimensión desconocida: la Película”
El viernes 26 de Junio a la medianoche se proyectara “La dimensión desconocida: la Película” (1983) en el Centro Cultural Rojas, en todas las funciones se realiza un sorteo de DVD’s.
Entrada Gratuita (Corrientes 2038)
Cuatro maestros del cine fantástico (Landis, Spielberg, Joe Dante y George Miller) se reúnen cada uno con un cuento en homenaje a la mítica serie creada por Rod Serling. La proyección organizada por el Rojas incluye un episodio original de la serie de TV: Horror a 20.000 pies, con William Shartner (1959). Acá les dejo la primera parte de uno de mis capítulos favoritos de la serie, dejenlo cargar tarda un toque:
Entrada Gratuita (Corrientes 2038)
Cuatro maestros del cine fantástico (Landis, Spielberg, Joe Dante y George Miller) se reúnen cada uno con un cuento en homenaje a la mítica serie creada por Rod Serling. La proyección organizada por el Rojas incluye un episodio original de la serie de TV: Horror a 20.000 pies, con William Shartner (1959). Acá les dejo la primera parte de uno de mis capítulos favoritos de la serie, dejenlo cargar tarda un toque:
“La Guerra Secreta” de Christoffer Guldbrandsen
Pavel Jakub Ryba y The Fish Men
El jueves 25 de Junio a las 19 hs se presentara Pavel Jakub Ryba y The Fish Men. Pavel Ryba está considerado uno de los mejores músicos de jazz de la República Checa. Su álbum Yes, Yes, No, No fue el título más apreciado en la reseña de la revista Jazziz (USA) y grabó con el guitarrista norteamericano Mike Stern, entre otras figuras. Esta actuacion es la segunda en esta semana y tiene lugar en la Casa de la cultura.
(Av de Mayo 575) Entrada Gratuita
(Av de Mayo 575) Entrada Gratuita
miércoles, 24 de junio de 2009
"Milagro en Milán” de Vittorio De Sica
El jueves 25 de Junio a las 18:30 hs se proyectara "Milagro en Milán” (1951) de Vittorio De Sica en la Asociacion Dante Alighieri.
Entrada Gratuita Cabildo 2772
En un barrio pobre de las afueras de Milán, una anciana descubre una cesta con un bebé en su interior. Lo cuida hasta que muere y entonces, Totó, va a parar a un orfanato. Cuando alcanza la mayoría de edad Totó abandona el orfanato dispuesto a conseguir trabajo en una Milán asolada por los estragos de la guerra. La situación es difícil por lo que acaba en los suburbios rodeado de indigentes pero su optimismo le lleva a guiarlos para construir un barrio nuevo. En las obras descubren petróleo y en una mágica visión, Totó ve a la anciana que lo cuidó que le lanza una paloma que concederá cualquier deseo que él le pida.
Entrada Gratuita Cabildo 2772
En un barrio pobre de las afueras de Milán, una anciana descubre una cesta con un bebé en su interior. Lo cuida hasta que muere y entonces, Totó, va a parar a un orfanato. Cuando alcanza la mayoría de edad Totó abandona el orfanato dispuesto a conseguir trabajo en una Milán asolada por los estragos de la guerra. La situación es difícil por lo que acaba en los suburbios rodeado de indigentes pero su optimismo le lleva a guiarlos para construir un barrio nuevo. En las obras descubren petróleo y en una mágica visión, Totó ve a la anciana que lo cuidó que le lanza una paloma que concederá cualquier deseo que él le pida.
Ciclo Marcello Mastroianni
El martes 23 de Junio comenzo un ciclo de siete peliculas que tienen como protagonista al gran actor italiano Marcello Mastroianni. Algunos de los films a proyectarse tuvieron escasa difusión local en los últimos años, como es el caso de Háblame al cohete (1966), de Eduardo de Filippo, Prêt-à-Porter (1994), de Robert Altman, y El gran embotellamiento (1978), de Luigi Comencini, basado en el relato La autopista del sur, de Julio Cortázar. Aca les dejo la PROGRAMACION completa.
Entrada $8.- Sala Leopoldo Lugones,Teatro San Martín (Corrientes 1530)
Entrada $8.- Sala Leopoldo Lugones,Teatro San Martín (Corrientes 1530)
"Ploy" de Pen-Ek Ratanaruang
El miércoles 24 de Junio a las 20 hs se proyectara “Ploy”(2007) película escrita y dirigida por Pen-Ek Ratanaruang en la Universidad del Cine.
Entrada Gratuita Pje. J. M. Giuffra 330 - tel: 4300 1413)
Una pareja desgastada compuesta de una norteamericana y un tailandes viajan a Tailandia con motivo de la muerte de un familiar. Al llegar al aeropuerto de Bangkok sufren una descompensación relacionada con el viaje, mientras Dang su mujer duerme Wit va al bar del hotel a pasar el sueño que no puede abordar y conoce a Ploy, una chica que pasa ahí la noche esperando a que su madre vaya por ella en la mañana. Ploy es una adolescente muy linda, a pesar de su aspecto desarreglado y un sospechoso golpe en su cara. Casi con un sentimiento filial el hombre, Wit, la invita a su cuarto a que duerma mientras espera a su madre. Y la intromisión de la pequeña no provocará si no una explosión que se venía atrasando desde mucho tiempo antes en el matrimonio de Wit. Todos parecen atrapados por sí mismos e incapaces de encarar la situación. Daeng, una mujer terriblemente celosa, que vive atormentada constantemente por la noción de que su marido no la ama. Rondada todo el tiempo por los fantasmas de las mujeres con las que supone la engaña. Wit es débil de carácter y no sabe cómo hacer algo por su matrimonio, de manera que apenas controla los arranques de su mujer ignorándolos, minimizando las razones por las cuales discuten constantemente. Mientras que Ploy es un signo abierto, no se sabe nada de ella más que su aparición y su espera, y no parece querer descubrir nada más. Está de paso y no parece preocuparse o ser consciente de la magnitud del problema.
Fuente : http://anfibiamente.blogspot.com/
lunes, 22 de junio de 2009
Pavel Jakub Ryba y The Fish Men
El martes 23 de Junio se presentara Pavel Jakub Ryba y The Fish Men . Pavel Ryba está considerado uno de los mejores músicos de jazz de la República Checa. Su álbum Yes, Yes, No, No fue el título más apreciado en la reseña de la revista Jazziz (USA) y grabó con el guitarrista norteamericano Mike Stern, entre otras figuras.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
domingo, 21 de junio de 2009
"Confidencial Report" de Orson Welles
El lunes 22 de Junio a las 18. 30 hs se proyectara "Confidencial Report"(1955) de Orson Welles en la Manzana de las luces. Entrada Gratuita- Peru 272 (Sala Columnas)
Este film concido en la argentina como "Mr Arkadin" comienza con un marinero que encuentra a un hombre moribundo. Éste antes de fallecer dice un nombre: Mr. Arkadin. El marinero comienza a investigar hasta dar con él, un misterioso millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en su mansión de la Costa Azul. El sequito de efectivos de seguridad que rodean al millonario notan en seguida la torpe investigación del marinero, sin embargo no lo detienen Mr Arkadin quiere ver hasta donde llega. El ingenuo investiga libremente hasta que un grupo de matones lo lleva hasta al millonario que lejos de querer vengarze, le pide que haga una investigación sobre su pasado, porque padece amnesia.
Este film concido en la argentina como "Mr Arkadin" comienza con un marinero que encuentra a un hombre moribundo. Éste antes de fallecer dice un nombre: Mr. Arkadin. El marinero comienza a investigar hasta dar con él, un misterioso millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en su mansión de la Costa Azul. El sequito de efectivos de seguridad que rodean al millonario notan en seguida la torpe investigación del marinero, sin embargo no lo detienen Mr Arkadin quiere ver hasta donde llega. El ingenuo investiga libremente hasta que un grupo de matones lo lleva hasta al millonario que lejos de querer vengarze, le pide que haga una investigación sobre su pasado, porque padece amnesia.
sábado, 20 de junio de 2009
"Luces de la ciudad" de Charles Chaplin
El domingo 21 de Junio a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Luces de la ciudad"(1931) pelicula escrita, dirigida, protagonizada y musicalizada por Charles Chaplin.
Entrada Gratuita (Venezuela 370)
Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un vagabundo que conoce y se enamora de una florista ciega. Poco después evita el suicidio de un millonario borracho, quien le hace promesas de amistad eterna. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario lo rechaza.
Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Tras probar suerte en trabajos ocasionales (entre ellos, una competición de boxeo), Para ayudarla, obtiene mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio, pero después niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.
Entrada Gratuita (Venezuela 370)
Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un vagabundo que conoce y se enamora de una florista ciega. Poco después evita el suicidio de un millonario borracho, quien le hace promesas de amistad eterna. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario lo rechaza.
Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Tras probar suerte en trabajos ocasionales (entre ellos, una competición de boxeo), Para ayudarla, obtiene mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio, pero después niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.
viernes, 19 de junio de 2009
“Guerrilla Girl” de Frank Piasechi Poulsen
El sábado 20 de Junio a las 18:30 hs en el Palais de Glace se proyectara “Guerrilla Girl” (2005) del director danes Frank Piasechi Poulsen. El documental muestra la historia de una joven que ingresa a las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia).
Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130
Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130
jueves, 18 de junio de 2009
Conciertos en el Limbo: Dizzy Kinectics
El viernes 19 de Junio a las 20 hs continuara el Ciclo de arte sonoro y música experimental “Conciertos en el limbo” siempre en la Alianza Francesa y bajo la coordinación de Jorge Haro. Se presentara el proyecto de arte sonoro Dizzy Kinetics (Polonia) formado por Marek Chołoniewski y Lukasz Szalankiewicz. Los conciertos de Dizzy Kinectics se basan en la tension entre lo similar y lo opuesto: común-extraordinario, corto-largo, cerca-lejos, brillante-opaco, etc., integrando instrumentos electrónicos, manipulación de objetos sonoros, sinestesia audiovisual y teatro desde una perspectiva multiestilística.
Entrada Gratuita - Cordoba 946
Marek Chołoniewski [Polonia]
Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos, talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia.
http://www.studiomch.art.pl
Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) [Polonia]
Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuals e interactivas. Es director del sello Audiotong.
http://www.zenial.audiotong.net
Entrada Gratuita - Cordoba 946
Marek Chołoniewski [Polonia]
Estudió órgano, teoría y composición musical en la Academia de Música de Cracovia. Desde el año 2000 es director del Estudio de Música Electroacústica de esa institución. En 1977 fundó la Sociedad Central de Arte Musical dedicada a la organización de conciertos; es integrante además del Cracovian Group Art Association. Choloniewski ha escrito música instrumental, electroacústica, música para teatro, cine y radio. También es autor de instalaciones de audio, video y de piezas de net art. Ha realizado conciertos, talleres y conferencias en distintos países de Europa, América y Asia. Es director de diversos proyectos entre los que destaca el Audio Art Festival (http://www.audio.art.pl). En el año 2006 recibió distinciones de la Unión de Compositores Polacos y del Ministerio de Cultura de Polonia.
http://www.studiomch.art.pl
Lukasz Szalankiewicz (aka Zenial) [Polonia]
Historiador, diseñador de sonido y compositor de música electrónica. Es miembro de la Sociedad Polaca de Música Electroacústica (PSeME). Ha presentado su obra en festivales internacionales en Polonia, Austria, Rusia, Bulgaria, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Ucrania, Francia, China, Hungría, Bielorusia, Rumania, Lituania, Israel y Perú. También tiene obra en el campo de las instalaciones audiovisuals e interactivas. Es director del sello Audiotong.
http://www.zenial.audiotong.net
miércoles, 17 de junio de 2009
Fábrica inaudita de sonidos
Fábrica inaudita de sonidos está formado por un grupo de artistas, diseñadores y técnicos dedicados a la creación de nuevos lenguajes para la producción y puesta en escena de espectáculos multisensoriales. (Ver nota completa)
El Jueves 18 de Junio se presentan en el Centro Cultural San Martín con su ultima obra “Que estas en los cielos” que incluye música electroacústica y música popular: rock y música progresiva ejecutadas en guitarra, bajo eléctrico, batería y percusión, también baladas instrumentales en guitarra española y una pieza para ensamble vocal de carácter ritual.
La función es a las 20:30 hs (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
martes, 16 de junio de 2009
“Olas invisibles” de Pen-Ek Ratanaruang
El miércoles 17 de Junio a las 20 hs se proyectara "Invisible waves" (Olas invisibles) de Pen-Ek Ratanaruang en la Universidad del Cine. Un hombre mata a su amante (la mujer de su jefe) y huye a Tailandia, en un intento de hacer frente a su culpabilidad y evitar una posible detención. Su paranoia y arrepentimiento lo llevarán a dudar de cualquier persona, sus nuevos amigos podrían ser potenciales enemigos.
Pje. J. M. Giuffra 330- Entrada Gratuita
(Origen: Tailandia-Holanda-Hong Kong-Corea del Sur - Año: 2006)
Pje. J. M. Giuffra 330- Entrada Gratuita
(Origen: Tailandia-Holanda-Hong Kong-Corea del Sur - Año: 2006)
lunes, 15 de junio de 2009
Homenaje a Narciso Ibañez Menta
El martes 16 de Junio a las 19 hs se proyectara "Nadie inquietó más” (2007) de Gustavo Mendoza En el Auditorio "Jorge Luis Borges" de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502).
Entrada Gratuita. Llevar Dni o cedula, es requisito para entrar al edificio.
"Se trata de un homenaje a la vida y obra de Narciso Ibáñez Menta, que intenta desentrañar las distintas facetas de una personalidad singular que impactó y modificó de modo sustancial la forma de desarrollar los géneros de terror, épicos y dramáticos en Argentina y España", indicó el director. La película recorre la vida de este gran actor, guionista y director que comenzó siendo un niño prodigio en el teatro para luego inspirarse en Lon Chaney y llegar a ser un experto en caracterización y actuación. En Argentina realizó unas 45 películas, dirigió tres y colaboró como guionista para la radio y televisión, donde también tuvo una amplia carrera actoral, hasta que en 1963 regresó a España. Debajo de su máscara se encubría un ser humano que escondía sus temores al salir a escena. "Me siento mucho más dueño de todo cuando estoy dentro de un personaje. Es como si fuera un niño que nunca hubiera querido salir del seno materno. Estar en el personaje y hablar a través de él, me es mucho más fácil que desenvolverme en la vida. En la vida sigo siendo inseguro, en el personaje no he dudado nunca", confesó alguna vez el actor.
Sin embargo cualquier tributo hacia la figura de Narciso Ibáñez Menta, será con toda seguridad parcial y escaso: apenas algún viejo film, fragmentos aislados de sus apariciones en la pantalla chica, aquellas memorables actuaciones con las que Ibáñez Menta se sumó a la mejor historia de la televisión argentina están perdidas. Es cierto que sus primeros trabajos ("Obras maestras del terror", "Arsenio Lupin", "El muñeco maldito") se pusieron en el aire antes de la llegada del videotape, en 1963. Pero es muy difícil que la mayoría de sus hitos posteriores se encuentre entre el escaso 16 por ciento de los programas anteriores a 1993 que aún se conservan en los canales. Títulos como "El hombre que volvió de la muerte" y "El sátiro", ambas de 1969; varias producciones especiales para "Alta comedia", de Canal 9, entre 1970 y 1972; un ciclo con adaptaciones dirigidas por su hijo Chicho Ibáñez Serrador, en 1974, no pudieron ser repuestos y sólo permanecen en la memoria y en las retinas de quienes tuvieron en su momento la oportunidad de seguirlos. En la mayoría de ellas, según consigna el riguroso investigador Jorge Nielsen, Ibáñez Menta se quejaba del frenético ritmo de las grabaciones y de los inconvenientes de producción que lo dejaban, invariablemente, luchando contra el reloj. Esas precarias y desordenadas condiciones, que contrastaron con el siempre metódico y cuidadoso trabajo.
Fuente: Parcialmente tomado de Telam y una nota de Marcelo Stiletano
Entrada Gratuita. Llevar Dni o cedula, es requisito para entrar al edificio.
"Se trata de un homenaje a la vida y obra de Narciso Ibáñez Menta, que intenta desentrañar las distintas facetas de una personalidad singular que impactó y modificó de modo sustancial la forma de desarrollar los géneros de terror, épicos y dramáticos en Argentina y España", indicó el director. La película recorre la vida de este gran actor, guionista y director que comenzó siendo un niño prodigio en el teatro para luego inspirarse en Lon Chaney y llegar a ser un experto en caracterización y actuación. En Argentina realizó unas 45 películas, dirigió tres y colaboró como guionista para la radio y televisión, donde también tuvo una amplia carrera actoral, hasta que en 1963 regresó a España. Debajo de su máscara se encubría un ser humano que escondía sus temores al salir a escena. "Me siento mucho más dueño de todo cuando estoy dentro de un personaje. Es como si fuera un niño que nunca hubiera querido salir del seno materno. Estar en el personaje y hablar a través de él, me es mucho más fácil que desenvolverme en la vida. En la vida sigo siendo inseguro, en el personaje no he dudado nunca", confesó alguna vez el actor.
Sin embargo cualquier tributo hacia la figura de Narciso Ibáñez Menta, será con toda seguridad parcial y escaso: apenas algún viejo film, fragmentos aislados de sus apariciones en la pantalla chica, aquellas memorables actuaciones con las que Ibáñez Menta se sumó a la mejor historia de la televisión argentina están perdidas. Es cierto que sus primeros trabajos ("Obras maestras del terror", "Arsenio Lupin", "El muñeco maldito") se pusieron en el aire antes de la llegada del videotape, en 1963. Pero es muy difícil que la mayoría de sus hitos posteriores se encuentre entre el escaso 16 por ciento de los programas anteriores a 1993 que aún se conservan en los canales. Títulos como "El hombre que volvió de la muerte" y "El sátiro", ambas de 1969; varias producciones especiales para "Alta comedia", de Canal 9, entre 1970 y 1972; un ciclo con adaptaciones dirigidas por su hijo Chicho Ibáñez Serrador, en 1974, no pudieron ser repuestos y sólo permanecen en la memoria y en las retinas de quienes tuvieron en su momento la oportunidad de seguirlos. En la mayoría de ellas, según consigna el riguroso investigador Jorge Nielsen, Ibáñez Menta se quejaba del frenético ritmo de las grabaciones y de los inconvenientes de producción que lo dejaban, invariablemente, luchando contra el reloj. Esas precarias y desordenadas condiciones, que contrastaron con el siempre metódico y cuidadoso trabajo.
Fuente: Parcialmente tomado de Telam y una nota de Marcelo Stiletano
domingo, 14 de junio de 2009
“El Extraño” de Orson Welles
El lunes 15 de Junio a las 18. 30 hs se proyectara “El Extraño” (1946) de Orson Welles en la Manzana de las luces.
Entrada Gratuita- Peru 272 (Sala Columnas)
A la pequeña ciudad de Harper (Connecticutt) llega un hombre receloso y asustado, Konrad Meineke, en busca de un antiguo amigo, Franz Kindler. Un nazi huido de Alemania que bajo la identidad de Charles Rankin, imparte clases de historia en la secundaria de Harper. Aspira a desintegrar toda sospecha casándose con la hija de un juez de la Corte Suprema y convertirse en un ciudadano modelo, sin por ello abandonar sus ambiciones de la vuelta del régimen. Meineke padece de un grave caso de delirio místico que amenaza los planes de Kindler de pasar desapercibido.
Entrada Gratuita- Peru 272 (Sala Columnas)
A la pequeña ciudad de Harper (Connecticutt) llega un hombre receloso y asustado, Konrad Meineke, en busca de un antiguo amigo, Franz Kindler. Un nazi huido de Alemania que bajo la identidad de Charles Rankin, imparte clases de historia en la secundaria de Harper. Aspira a desintegrar toda sospecha casándose con la hija de un juez de la Corte Suprema y convertirse en un ciudadano modelo, sin por ello abandonar sus ambiciones de la vuelta del régimen. Meineke padece de un grave caso de delirio místico que amenaza los planes de Kindler de pasar desapercibido.
sábado, 13 de junio de 2009
"Joe Strummer : The future is unwritten" de Julien Temple
El Domingo 14 de Junio a las 18:00 hs se proyectara “Joe Strummer : The future is unwritten”(2007) de Julien Temple.Documental póstumo donde Joe Strummer emblema de The Clash es visto no solo como una leyenda o músico, sino también como un verdadero comunicador de los últimos tiempos.
Entrada Gratuita (Junín 1930)
Entrada Gratuita (Junín 1930)
“El gran Dictador” (1940) de Charles Chaplin
El domingo 14 de Junio a las 17 hs en el Centro cultural Caras y Caretas se proyectara “El gran Dictador” (1940) de Charles Chaplin.
Entrada Gratuita (Venezuela 370)
El gran dictador es la primera película hablada de Charles Chaplin, se enfrenta en esta ocasión a uno de los temas más dramáticos y preocupantes de la época, el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad, con convicción y contundencia, una actitud que le provocaría muchos problemas, puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto.Utiliza la figura de Hitler para realizar una brillante parodia de todas y cada una de las ideas políticas, culturales, sociales y económicas del nazismo, desde la superioridad de la raza germánica hasta la sumisión incondicional del individuo a la comunidad, pasando por el antimarxismo y el antisemitismo.
Entrada Gratuita (Venezuela 370)
El gran dictador es la primera película hablada de Charles Chaplin, se enfrenta en esta ocasión a uno de los temas más dramáticos y preocupantes de la época, el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad, con convicción y contundencia, una actitud que le provocaría muchos problemas, puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto.Utiliza la figura de Hitler para realizar una brillante parodia de todas y cada una de las ideas políticas, culturales, sociales y económicas del nazismo, desde la superioridad de la raza germánica hasta la sumisión incondicional del individuo a la comunidad, pasando por el antimarxismo y el antisemitismo.
viernes, 12 de junio de 2009
“Simpatia por el diablo” de Jean-Luc Godard
El sabado 13 de Junio a las 18 hs se proyectara “Simpatia por el diablo” (1968) de Jean-Luc Godard en el Centro Cultural Recoleta (Junin 1930). Este film del cada vez mas comprometido Godard, analiza la claudicación rebelde ante la violencia (La Guerra de Vietnam, los movimientos revolucionarios y sus correspondientes represiones en París, Checoslovaquia y EE.UU; la discriminación racial y la “irrupción del poder negro”, con los “Panteras Negras”; el “triunfo” de la Revolución Cultural Maoísta; la Guerra Fría, la hambruna y la muerte) en un collage que abarca desde la grabacion de la cancion “Simpatia por el diablo” con los Stones en su estudio hasta una entrevista con la lider de los Panteras Negras.
Entrada Gratuita ( Junin 1930)
Entrada Gratuita ( Junin 1930)
jueves, 11 de junio de 2009
“The other side of the mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival” de Murray Lerner
El viernes 12 de Junio a las 16 hs se proyectara “The other side of the mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival” de Murray Lerner en Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Documental que expone las transformaciones musicales que sufrio Dylan valiendose de un selecto uso del archivo, se seleccionaron una cantidad de presentaciones en vivo entre el 1963 y 1965 siempre en el Newport Folk Festival. Veremos como paulatinamente su musica comienza a escapar a los generos y suena algo extraña para los espectadores del festival folk.
Entrada Gratuita (Junin 1930)
Entrada Gratuita (Junin 1930)
Cine-Rock en el Centro Cultural Recoleta
Desde el jueves 11 de Junio y hasta el lunes 15 se desarrollara la segunda edición del Festival Ciudad Emergente en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) Todas las actividades son de acceso libre y gratuito, tendrán lugar entre las 15 y las 21 hs.
Contara con un espacio de cine relacionado con el rock, se publicaran en la AGENDA MENSUAL la totalidad de las películas proyectadas en este ciclo. Entre los filmes a proyectarse destaco los siguientes:
Viernes 12 de junio 16:00
“The other side of the mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival” de Murray Lerner Documental que expone las transformaciones musicales que sufrio Dylan valiendose de un selecto uso del archivo, se seleccionaron una cantidad de presentaciones en vivo entre el 1963 y 1965 siempre en el Newport Folk Festival.
Sabado 13 de Junio 18:00
“Simpatia por el diablo” (1968) de Jean-Luc Godard
Analiza la claudicación rebelde ante la violencia (La Guerra de Vietnam, los movimientos revolucionarios y sus correspondientes represiones en París, Checoslovaquia y EE.UU; la discriminación racial y la “irrupción del poder negro”, con los “Panteras Negras”; el “triunfo” de la Revolución Cultural Maoísta; la Guerra Fría, la hambruna y la muerte) en un collage que abarca desde la grabacion de la cancion “Simpatia por el diablo” con los Stones hasta una entrevista con los Panteras Negras.
Domingo 14 de Junio 18:00
“Joe Strummer : The future is unwritten”(2007) de Julien Temple
Documental postumo donde Joe Strummer emblema de The Clash es visto no solo como una leyenda o músico, sino también como un verdadero comunicador de los últimos tiempos.
Contara con un espacio de cine relacionado con el rock, se publicaran en la AGENDA MENSUAL la totalidad de las películas proyectadas en este ciclo. Entre los filmes a proyectarse destaco los siguientes:
Viernes 12 de junio 16:00
“The other side of the mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival” de Murray Lerner Documental que expone las transformaciones musicales que sufrio Dylan valiendose de un selecto uso del archivo, se seleccionaron una cantidad de presentaciones en vivo entre el 1963 y 1965 siempre en el Newport Folk Festival.
Sabado 13 de Junio 18:00
“Simpatia por el diablo” (1968) de Jean-Luc Godard
Analiza la claudicación rebelde ante la violencia (La Guerra de Vietnam, los movimientos revolucionarios y sus correspondientes represiones en París, Checoslovaquia y EE.UU; la discriminación racial y la “irrupción del poder negro”, con los “Panteras Negras”; el “triunfo” de la Revolución Cultural Maoísta; la Guerra Fría, la hambruna y la muerte) en un collage que abarca desde la grabacion de la cancion “Simpatia por el diablo” con los Stones hasta una entrevista con los Panteras Negras.
Domingo 14 de Junio 18:00
“Joe Strummer : The future is unwritten”(2007) de Julien Temple
Documental postumo donde Joe Strummer emblema de The Clash es visto no solo como una leyenda o músico, sino también como un verdadero comunicador de los últimos tiempos.
martes, 9 de junio de 2009
“Última Vida en el Universo” de Pen-Ek Ratanaruang
El miércoles 10 de Junio se proyectara “Última Vida en el Universo” del director Tailandes Pen-Ek Ratanaruang en la Universidad del Cine a las 20hs.
Pje. J. M. Giuffra 330- Entrada Gratuita
(Tailandia-Japón - Año: 2003) Kenji es un muchacho japonés que vive en Bangkok y trabaja como bibliotecario. Muchas de las facetas del trabajo técnico que realiza en la biblioteca las traspasa a su vida personal y son inherentes a su personalidad. Así vemos su casa totalmente organizada e impoluta, con los objetos clasificados, ordenados y etiquetados, sus pasillos y paredes están repletos de libros. Todo ello llevado al exceso, con lo cual Kenji demuestra ser un obseso-compulsivo donde todo debe estar ordenado y limpio, donde el caos no existe en su vida. Pero además tiene otra cualidad: sus tendencias suicidas.
Pje. J. M. Giuffra 330- Entrada Gratuita
(Tailandia-Japón - Año: 2003) Kenji es un muchacho japonés que vive en Bangkok y trabaja como bibliotecario. Muchas de las facetas del trabajo técnico que realiza en la biblioteca las traspasa a su vida personal y son inherentes a su personalidad. Así vemos su casa totalmente organizada e impoluta, con los objetos clasificados, ordenados y etiquetados, sus pasillos y paredes están repletos de libros. Todo ello llevado al exceso, con lo cual Kenji demuestra ser un obseso-compulsivo donde todo debe estar ordenado y limpio, donde el caos no existe en su vida. Pero además tiene otra cualidad: sus tendencias suicidas.
lunes, 8 de junio de 2009
Enzo Rocco en Jazzologia
El Martes 9 de Junio se presentara el guitarrista italiano Enzo Rocco, junto a Rodrigo Domínguez (saxos) y Hernán Mandelman (batería) en un repertorio de temas originales de Rocco, una mezcla de influencias peninsulares (canciones, tarantellas, temas de películas) con la improvisación más libre. Acá les dejo la PAGINA donde podrán escuchar algo de su música.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
2º Encuentro de Arte Sonoro -Tsonami 2009
El Encuentro de Arte Sonoro Tsonami convoca a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que trabajen en torno al sonido, para presentar obras en la segunda edición de este evento a realizarse entre el 20 al 25 de Octubre en Buenos Aires. El Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI es una plataforma de difusión e intercambio del trabajo de artistas, nacionales e internacionales, que se reúnen en torno a la música, performance, instalaciones y todas aquellas expresiones que trabajen con el sonido como eje principal y que no tengan espacio en los medios de comunicación masivos o tradicionales, ya sea por sus propias características o por las pretensiones de sus creadores : una expresión que no busca el lucro, ni fines comerciales.
La convocatoria de Tsonami 2009 abarca las siguientes modalidades:
Instrumento solista, de Cámara., Electroacústicas (soporte digital, hasta 8 canales), Electroacústicas mixtas. (soporte digital + intérpretes en vivo) Audiovisuales, Performances, Multimedia, Instalaciones Sonoras.
El cierre de recepción de obras será el día 1 de Julio de 2009, para las postulaciones vía e-Mail, y el 25 de Junio, para las postulaciones por correo, quedando constancia de esta en el certificado de envío postal. Aca les dejo el enlace: WWW.MYSPACE.COM/TSONAMIBSAS donde podran descargar las bases de la convocatoria y hallar algunas muestras de la diversidad artística que propone este encuentro. Ante cualquier duda, contactarse a TSONAMIBSAS@GMAIL.COM
La convocatoria de Tsonami 2009 abarca las siguientes modalidades:
Instrumento solista, de Cámara., Electroacústicas (soporte digital, hasta 8 canales), Electroacústicas mixtas. (soporte digital + intérpretes en vivo) Audiovisuales, Performances, Multimedia, Instalaciones Sonoras.
El cierre de recepción de obras será el día 1 de Julio de 2009, para las postulaciones vía e-Mail, y el 25 de Junio, para las postulaciones por correo, quedando constancia de esta en el certificado de envío postal. Aca les dejo el enlace: WWW.MYSPACE.COM/TSONAMIBSAS donde podran descargar las bases de la convocatoria y hallar algunas muestras de la diversidad artística que propone este encuentro. Ante cualquier duda, contactarse a TSONAMIBSAS@GMAIL.COM
domingo, 7 de junio de 2009
“Como la Sombra” de Marina Spada
El lunes 8 de Junio a las 19 hs se proyectara “Como la Sombra” de Marina Spada en la Asociación Dante Alighieri. La soledad y la alienación urbanas serán el tema central del segundo largo de ficción de Marina Spada, una documentalista, cineasta experimental y docente de la escuela de cine de Milán.
(Come l’ombra, Italia/2006). Entrada Gratuita (Tucumán 1646)
Claudia ha pasado los treinta años, trabaja en una agencia de viajes y lleva una vida rutinaria y solitaria. No se priva de alguna relación ocasional, pero sus noches suelen ser tan silenciosas como las páginas del libro que se lleva a la cama. La única distracción que parece permitirse es un curso de ruso, que se diría sigue casi por aburrimiento. Pero el profesor, Boris le despierta cierta curiosidad y lo invita un par de veces a su departamento. El prefiere mantener distancia, aunque aprovecha esa confianza para pedirle un favor: una prima suya de Kiev está por llegar a Italia y necesita un lugar donde alojarse los primeros días. Claudia acepta alojarla y cuando llega Olga descubre que no sólo habla más italiano de lo que ella hubiera supuesto sino que puede llegar a ser una compañera cálida y generosa. Es por eso que cuando Olga desaparece súbitamente una tarde, dejando tras de sí no sólo su valija sino también su pasaporte y su dinero, Claudia no puede permanecer indiferente.
Esa desaparición marcará el film de manera determinante, provocará un vacío angustiante la ausencia de Olga tiene una connotación de orden político. Nada se dice expresamente en el film, pero se puede llegar a intuir detrás de ese enigma que parece desvelar solamente a Claudia la sombra oscura del tráfico de mujeres, que viene asolando a Europa. De manera sutil, la directora Monica Spada hace de Milán, en pleno verano, un laberinto frío y distante, alejado de la postal turística, la única vida parece provenir de los barrios de inmigrantes o de la plaza donde los domingos se reúnen las combis que llevan y traen a quienes piensan que en el primer mundo van a encontrar una prosperidad muchas veces ilusoria.
Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-9693-2008-04-04.html
(Come l’ombra, Italia/2006). Entrada Gratuita (Tucumán 1646)
Claudia ha pasado los treinta años, trabaja en una agencia de viajes y lleva una vida rutinaria y solitaria. No se priva de alguna relación ocasional, pero sus noches suelen ser tan silenciosas como las páginas del libro que se lleva a la cama. La única distracción que parece permitirse es un curso de ruso, que se diría sigue casi por aburrimiento. Pero el profesor, Boris le despierta cierta curiosidad y lo invita un par de veces a su departamento. El prefiere mantener distancia, aunque aprovecha esa confianza para pedirle un favor: una prima suya de Kiev está por llegar a Italia y necesita un lugar donde alojarse los primeros días. Claudia acepta alojarla y cuando llega Olga descubre que no sólo habla más italiano de lo que ella hubiera supuesto sino que puede llegar a ser una compañera cálida y generosa. Es por eso que cuando Olga desaparece súbitamente una tarde, dejando tras de sí no sólo su valija sino también su pasaporte y su dinero, Claudia no puede permanecer indiferente.
Esa desaparición marcará el film de manera determinante, provocará un vacío angustiante la ausencia de Olga tiene una connotación de orden político. Nada se dice expresamente en el film, pero se puede llegar a intuir detrás de ese enigma que parece desvelar solamente a Claudia la sombra oscura del tráfico de mujeres, que viene asolando a Europa. De manera sutil, la directora Monica Spada hace de Milán, en pleno verano, un laberinto frío y distante, alejado de la postal turística, la única vida parece provenir de los barrios de inmigrantes o de la plaza donde los domingos se reúnen las combis que llevan y traen a quienes piensan que en el primer mundo van a encontrar una prosperidad muchas veces ilusoria.
Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-9693-2008-04-04.html
sábado, 6 de junio de 2009
"Tiempos Modernos" de Charles Chaplin
El Domingo 7 de Junio a las 17 hs se proyectara “Tiempos Modernos” (1936) escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin.
En el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370) Entrada Gratuita
Charles Chaplin publicó en 1933 varios artículos sobre como había cambiado la sociedad a partir de la Revolución Industrial y cuales eran los devastadores efectos del crack de la bolsa de 1929: el hombre se dirigía a una perdida de identidad en pro de la mecanización en serie, carga imposible de llevar ya no mentalmente, si no físicamente pues el hambre no dejaba tiempo para pensar en la persona y sí en el estomago. Fue al recordar una entrevista sobre las cadenas de montaje de coches en Detroit cuando comenzó a gestar la que sería su próxima película, Tiempos Modernos. Del 11 de Octubre de 1934 al 30 de Agosto de 1935 Chaplin rodó la historia de un obrero al cual la mecanización acababa volviéndole loco, lo que le hacía perder el empleo y le "expulsaba" a un mundo lleno de hambre y miseria.
Fuente: http://www.habitaciondesdoblada.com/CinemaFuturo/resenas-tm.htm
En el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370) Entrada Gratuita
Charles Chaplin publicó en 1933 varios artículos sobre como había cambiado la sociedad a partir de la Revolución Industrial y cuales eran los devastadores efectos del crack de la bolsa de 1929: el hombre se dirigía a una perdida de identidad en pro de la mecanización en serie, carga imposible de llevar ya no mentalmente, si no físicamente pues el hambre no dejaba tiempo para pensar en la persona y sí en el estomago. Fue al recordar una entrevista sobre las cadenas de montaje de coches en Detroit cuando comenzó a gestar la que sería su próxima película, Tiempos Modernos. Del 11 de Octubre de 1934 al 30 de Agosto de 1935 Chaplin rodó la historia de un obrero al cual la mecanización acababa volviéndole loco, lo que le hacía perder el empleo y le "expulsaba" a un mundo lleno de hambre y miseria.
Fuente: http://www.habitaciondesdoblada.com/CinemaFuturo/resenas-tm.htm
jueves, 4 de junio de 2009
“Los payasos asesinos del espacio” de Stephen Chiodo
El Viernes 5 de Junio a la Medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara “Los payasos asesinos del espacio” (Killer Klowns From Outer Space, Estados Unidos, 1988) de Stephen Chiodo.
En el Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038) Entrada Gratuita
En el Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038) Entrada Gratuita
"El mundo según Monsanto" de Marie-Monique Robin
En el marco del XI Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos el Viernes 5 de Junio a las 20 hs se proyectara en la Alianza Francesa “El mundo según Monsanto” de Marie-Monique Robin , precedida por el corto de animacion ¡Déjenlos crecer!. Aca les dejo el detalle de ambos trabajos:
¡Déjenlos crecer! de Christelle Soutif ( Francia, 2008 - 7,51min) Animación
Con sensibilidad y humor este corto animado francés parodia los mecanismos que utilizan las grandes compañías alimenticias como Gerblé (llamada dentro de la ficción Gerblo) para apoderarse del mercado desde el inicio de la cadena de producción, cooptando a los pequeños productores. El corto logra introducirnos en estos mecanismos sin caer en la queja vacía y sin olvidar que la estética (sobre todo, un gran trabajo con el color) y la agilidad de la narración no son secundarias para comunicar.
“El mundo según Monsanto” de Marie-Monique Robin (Alemania - Canadá -Francia, 2008- 109 min) Documental
Amparada por manejos políticos y económicos, la empresa-monstruo Monsanto sostiene valiosos monopolios que le han permitido cometer los peores crímenes ambientales y ser parte de numerosos escándalos relacionados a la salud allí donde decida instalarse, sin por esto tener que pagar mayores consecuencias. Marie-Monique Robin se encarga de hacer justicia revelando verdades de algunos ex – empleados y otorgándonos valiosos testimonios que nos ayudan a estar atentos ante esta silente y constante amenaza.
Entrada Gratuita ( Cordoba 946)
Recuerden que el detalle de todas las proyecciones gratuitas del Festival se encuentran en la AGENDA MENSUAL .
Fuente: http://www.derhumalc.org.ar/upload/CatalogoXI.pdf
miércoles, 3 de junio de 2009
Fábrica inaudita de sonidos
Fábrica inaudita de sonidos está formado por un grupo de artistas, diseñadores y técnicos dedicados a la creación de nuevos lenguajes para la producción y puesta en escena de espectáculos multisensoriales. (Ver nota completa)
El Jueves 4 de Junio se presentan en el Centro Cultural San Martín con su ultima obra “Que estas en los cielos” que incluye música electroacústica y música popular: rock y música progresiva ejecutadas en guitarra, bajo eléctrico, batería y percusión, también baladas instrumentales en guitarra española y una pieza para ensamble vocal de carácter ritual.
La función es a las 20:30 hs (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
lunes, 1 de junio de 2009
XI Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos
En el marco del XI Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos se efectuaran varias proyecciones gratuitas el Miercoles 3 de Junio. Entre las que destaco “Hermana Constitucion” que tendra lugar en el Goethe Institut ( Corrientes 319) a las 18 hs y el programa compartido por el mediometraje “Sirene de lune” y el largometraje “Barcelone ou la mort” que se proyectara a las 20 hs en la Alianza Francesa (Cordoba 946). Aca les dejo el detalle de los tres trabajos:
Goethe Institut ( Corrientes 319) a las 18 hs- Entrada Gratuita
“Hermana Constitución” de Soledad Domínguez (Bolivia, 2008 -102 min) Documental. Durante 2006 y 2007, el gobierno de Evo Morales llevó a cabo la Asamblea Constituyente de Bolivia. Este valioso documental ofrece una mirada sobre la contienda política, étnica e ideológica que se evidenció en las manifestaciones de las últimas décadas -pero que tiene su origen en la explotación y discriminación de los pueblos originarios-, y mediante entrevistas a los principales protagonistas de este proceso, placas explicativas y gráficos, ayuda a comprender la actual situación en Bolivia.
Alianza Francesa (Cordoba 946) a las 20 hs -Entrada Gratuita
“Sirène de lune”(Sirena de luna) de Psyché Piras y Sophie Collay (Bélgica, 2006-15,52 min) Ficción. Cuando hay luna llena, ella se transforma y él tiene que conformarse con verla sólo esa noche. Con un increíble uso del blanco y negro, que empapa e ilumina las calles nocturnas de París, este corto es un contundente ensayo sobre la automarginación.
“Barcelone ou la mort ”(Barcelona o la muerte) de Idrissa Guiro (Francia, 2007 -51,52 min) Documental. A bordo de precarias barcazas, miles de jóvenes africanos, intentan llegar a Europa.Como contracara, el maestro de una escuela busca convencer a sus alumnos de que no arriesguen su vida por alcanzar fronteras infinitas para un futuro promisorio.
Recuerden que el detalle de todas las proyecciones gratuitas del Festival se encuentran en la AGENDA MENSUAL .
Fuente: http://www.derhumalc.org.ar/upload/CatalogoXI.pdf
Goethe Institut ( Corrientes 319) a las 18 hs- Entrada Gratuita
“Hermana Constitución” de Soledad Domínguez (Bolivia, 2008 -102 min) Documental. Durante 2006 y 2007, el gobierno de Evo Morales llevó a cabo la Asamblea Constituyente de Bolivia. Este valioso documental ofrece una mirada sobre la contienda política, étnica e ideológica que se evidenció en las manifestaciones de las últimas décadas -pero que tiene su origen en la explotación y discriminación de los pueblos originarios-, y mediante entrevistas a los principales protagonistas de este proceso, placas explicativas y gráficos, ayuda a comprender la actual situación en Bolivia.
Alianza Francesa (Cordoba 946) a las 20 hs -Entrada Gratuita
“Sirène de lune”(Sirena de luna) de Psyché Piras y Sophie Collay (Bélgica, 2006-15,52 min) Ficción. Cuando hay luna llena, ella se transforma y él tiene que conformarse con verla sólo esa noche. Con un increíble uso del blanco y negro, que empapa e ilumina las calles nocturnas de París, este corto es un contundente ensayo sobre la automarginación.
“Barcelone ou la mort ”(Barcelona o la muerte) de Idrissa Guiro (Francia, 2007 -51,52 min) Documental. A bordo de precarias barcazas, miles de jóvenes africanos, intentan llegar a Europa.Como contracara, el maestro de una escuela busca convencer a sus alumnos de que no arriesguen su vida por alcanzar fronteras infinitas para un futuro promisorio.
Recuerden que el detalle de todas las proyecciones gratuitas del Festival se encuentran en la AGENDA MENSUAL .
Fuente: http://www.derhumalc.org.ar/upload/CatalogoXI.pdf
Como la Emergencia Sanitaria afecta a las Actividades Culturales
El 30 de Junio el jefe de Gobierno porteño (Bigote de policía) anunció la emergencia sanitaria en la Ciudad a raíz de la "propagación" del virus de la “Gripe A ” entre el 6 de julio y el 2 de agosto.
Por lo tanto la totalidad de las actividades culturales están en veremos lo mas recomendable es llamar antes de asistir, por tal motivo adjunto en cada publicación y en la AGENDA MENSUAL los teléfonos de las respectivas entidades. Llame para confirmar las actividades publicadas y todas las entidades coinciden en que probablemente a partir del 6 de Julio se suspendan todas las actividades en los diversos espacios culturales.
Hay un brote grave de paranoia que fomentan los medios con su constante e impreciso bombardeo de desinformación, si estas sano usar barbijo es contraproducente, porque los virus por su tamaño lo atraviesan como si éste no existiera y al usar la máscara, se crea en la zona de la nariz y boca un microclima húmedo propicio al desarrollo viral. Si tienen miedo eviten los medios de transporte, principal foco infeccioso de cualquier enfermedad viral esa es la única posibilidad de prevención.
Por lo tanto la totalidad de las actividades culturales están en veremos lo mas recomendable es llamar antes de asistir, por tal motivo adjunto en cada publicación y en la AGENDA MENSUAL los teléfonos de las respectivas entidades. Llame para confirmar las actividades publicadas y todas las entidades coinciden en que probablemente a partir del 6 de Julio se suspendan todas las actividades en los diversos espacios culturales.
Hay un brote grave de paranoia que fomentan los medios con su constante e impreciso bombardeo de desinformación, si estas sano usar barbijo es contraproducente, porque los virus por su tamaño lo atraviesan como si éste no existiera y al usar la máscara, se crea en la zona de la nariz y boca un microclima húmedo propicio al desarrollo viral. Si tienen miedo eviten los medios de transporte, principal foco infeccioso de cualquier enfermedad viral esa es la única posibilidad de prevención.
"Nisida" de Lara Rastelli
En el marco del XI Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos el Martes 2 de Junio a las 20 hs en la Alianza Francesa se proyectara ”Nisida” de Lara Rastelli. (Italia, Francia, 2006, 100 min.)
En el presidio de la isla de Nisida, frente a las costas de Nápoles, viven unos cuarenta jóvenes de 14 a 21 años. Para preservar su anonimato y facilitar el rodaje, se fabrican máscaras que permiten que se establezca una relación cada vez más íntima entre ellos. Enzo, Rosario, y Samir, confrontados día a día al encarcelamiento, nos hablan de su vida diaria hecha de escuela y trabajo, aburrimiento y encierro. Nos hablan también de su historia y comparten con nosotros momentos de tristeza y esperanza. Lara Rastelli explora con ellos durante meses el sentido de un encierro que pretende ser educativo.
Entrada Gratuita ( Cordoba 946)
Recuerden que el detalle de todas las proyecciones gratuitas del Festival se encuentran en la AGENDA MENSUAL .
Fuente: http://www.derhumalc.org.ar/upload/CatalogoXI.pdf
Suscribirse a:
Entradas (Atom)