El martes 29 de Septiembre se presentara el duo italiano Bozzolan-Colombo, auténticos protagonistas del movimiento del jazz contemporáneo europeo.
La función es a las 20:30 hs en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
domingo, 27 de septiembre de 2009
"Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea
El lunes 28 de Septiembre a las 18 hs en la Casa de la Amistad Argentino Cubana se proyectara "Memorias del subdesarrollo"(1968) de Tomás Gutiérrez Alea.
Adolfo Alsina 1744 - Entrada Gratuita
Basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, este film cubano examina de forma reflexiva y autocrática la primera etapa del proceso revolucionario en Cuba, a través de la narración del diario de un próspero burgués entre 1961, cuando su familia se suma al éxodo que parte al exilio y él decide permanecer en La Habana, y octubre de 1962, cuando se produce la crisis de los misiles. Aunque el protagonista rechaza conscientemente varios de los ideales con los que fue criado y educado, su comportamiento afirma lo contrario. Para representar la conciencia individual de su protagonista, el cineasta emplea inventivos recursos expresivos que conducen a un análisis perceptivo y agudo. El grado de autocrítica de un filme producido por la máxima institución fílmica del gobierno de Fidel Castro sorprendió a no pocos especialistas en el extranjero y la película recibió en 1973 el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, en un momento que el intercambio y las relaciones interculturales entre los gobiernos y sociedades cubana y norteamericana eran casi nulas.
Adolfo Alsina 1744 - Entrada Gratuita
Basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, este film cubano examina de forma reflexiva y autocrática la primera etapa del proceso revolucionario en Cuba, a través de la narración del diario de un próspero burgués entre 1961, cuando su familia se suma al éxodo que parte al exilio y él decide permanecer en La Habana, y octubre de 1962, cuando se produce la crisis de los misiles. Aunque el protagonista rechaza conscientemente varios de los ideales con los que fue criado y educado, su comportamiento afirma lo contrario. Para representar la conciencia individual de su protagonista, el cineasta emplea inventivos recursos expresivos que conducen a un análisis perceptivo y agudo. El grado de autocrítica de un filme producido por la máxima institución fílmica del gobierno de Fidel Castro sorprendió a no pocos especialistas en el extranjero y la película recibió en 1973 el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, en un momento que el intercambio y las relaciones interculturales entre los gobiernos y sociedades cubana y norteamericana eran casi nulas.
sábado, 26 de septiembre de 2009
Festival Argentina Negra II
El Festival Argentina Negra II se realizará el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, desde las 15 hs, en el ECUNHI.
Libertador 8465 - Entrada gratuita
En esta edición habrá Clases abiertas de danza afrobrasileña y Candombe argentino, Mesas de debate con artistas, activistas e intelectuales, Proyección de films, Muestras de fotografía y de artes plásticas. Durante la tarde y la noche, se presentarán Grupos de música y danza, cuyos integrantes son afrodescendientes provenientes de diversos países: Ecuador, Haití, Brasil, Senegal, Cabo Verde y Argentina. Además habrá una feria con puestos de organizaciones sociales afro, artesanías, culinaria e instrumentos musicales.
El Festival Argentina Negra II es impulsado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”. Bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura”, el proyecto tiene como objetivo hacer visible a la población afrodescendiente en Argentina. Estas comunidades permanecen ocultas e invisibilizadas por los censos, los contenidos educativos y los medios de comunicación.
Ver Programación completa
Libertador 8465 - Entrada gratuita
En esta edición habrá Clases abiertas de danza afrobrasileña y Candombe argentino, Mesas de debate con artistas, activistas e intelectuales, Proyección de films, Muestras de fotografía y de artes plásticas. Durante la tarde y la noche, se presentarán Grupos de música y danza, cuyos integrantes son afrodescendientes provenientes de diversos países: Ecuador, Haití, Brasil, Senegal, Cabo Verde y Argentina. Además habrá una feria con puestos de organizaciones sociales afro, artesanías, culinaria e instrumentos musicales.
El Festival Argentina Negra II es impulsado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”. Bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura”, el proyecto tiene como objetivo hacer visible a la población afrodescendiente en Argentina. Estas comunidades permanecen ocultas e invisibilizadas por los censos, los contenidos educativos y los medios de comunicación.
Ver Programación completa
jueves, 24 de septiembre de 2009
Mega Festival de dibujos prohibidos y obras maestras animadas
El Viernes 25 de Septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectarán cortometrajes animados censurados o desaparecidos, se completara el programa con la película coreana “El Monstruo de las Profundidades” (1967).
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Aca les dejo las sinopsis de las proyecciones de la pluma de sus organizadores:
Dos cortos del negrito Inki y el Pájaro Minah (hoy censurados) de la Warner Brothers. Blanca negrita y los 7 Negritos (obra maestra de Bob Clampett, otro corto de la Warner híper desaparecido), con música de jazz!!!!. El Corazón Delator, de los Estudios UPA. Animación basada en el cuento de Poe, en colores!!!!
Y el film: El Monstruo de las Profundidades (Taekoesu Yongary, Corea, 1967, 80 min.) Monstruo indescriptible, que fue la respuesta Coreana de Godzilla, se alimenta de nafta, destruye Seúl , y al poner la música…baila!!! Dirigida por Kim Ki Duk. Y algunas sorpresas más!!!
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Aca les dejo las sinopsis de las proyecciones de la pluma de sus organizadores:
Dos cortos del negrito Inki y el Pájaro Minah (hoy censurados) de la Warner Brothers. Blanca negrita y los 7 Negritos (obra maestra de Bob Clampett, otro corto de la Warner híper desaparecido), con música de jazz!!!!. El Corazón Delator, de los Estudios UPA. Animación basada en el cuento de Poe, en colores!!!!
Y el film: El Monstruo de las Profundidades (Taekoesu Yongary, Corea, 1967, 80 min.) Monstruo indescriptible, que fue la respuesta Coreana de Godzilla, se alimenta de nafta, destruye Seúl , y al poner la música…baila!!! Dirigida por Kim Ki Duk. Y algunas sorpresas más!!!
Día de la Historieta
El Viernes 25 de septiembre con motivo de la celebración del día de la Historieta, la Biblioteca Nacional realizara una serie de proyecciones en continuado, relacionadas con dos de los mas importantes exponentes locales del genero.
Agüero 2502 – Entrada Gratuita
La jornada se abre a las 15 hs con “CineNegro”(2006) de Mariana Wenger:
En homenaje a Roberto Fontanarrosa, este film intenta ser una actualización de los últimos logros del artista local, el rescate de sus personajes más entrañables: Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso. Una cantidad de colegas, amigos, y familiares dan en este documental su cuota de cariño y admiración hacia tan noble artista, con la inevitable búsqueda de la eternidad que la imagen en movimiento nos da.
Continua a las 16:45 con “La fundación de Buenos Aires”(1959) de Fernando Birri :
Sobre texto original de Ulrico Schmidel. Film sobre un cuadro realizado por el artista “Oski” (Oscar Conti) que incluye unos 500 Personajes. Basado en la crónica de Ulrico Schmidl sobre de la expedición que realizara en 1535 junto a Don Pedro de Mendoza en el Río de La Plata.
Para finalizar a las 17:45 se proyectara “Martín Fierro, la película”(2007) de Liliana Romero y Norman Ruiz: Basada en los dibujos con los que el humorista Roberto Fontanarrosa, interpretó la obra de José Hernández. Fonatanarrosa hizo los bocetos de los personajes, su estudio de expresiones, y los directores se encargaron de dibujarlos a doble línea y digitalizarlos para después aplicar a fondos pintados al óleo, con un sistema de capas que le da una profundidad especial Un detalle es que las canciones del film son interpretadas por Divididos.
Agüero 2502 – Entrada Gratuita
La jornada se abre a las 15 hs con “CineNegro”(2006) de Mariana Wenger:
En homenaje a Roberto Fontanarrosa, este film intenta ser una actualización de los últimos logros del artista local, el rescate de sus personajes más entrañables: Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso. Una cantidad de colegas, amigos, y familiares dan en este documental su cuota de cariño y admiración hacia tan noble artista, con la inevitable búsqueda de la eternidad que la imagen en movimiento nos da.
Continua a las 16:45 con “La fundación de Buenos Aires”(1959) de Fernando Birri :
Sobre texto original de Ulrico Schmidel. Film sobre un cuadro realizado por el artista “Oski” (Oscar Conti) que incluye unos 500 Personajes. Basado en la crónica de Ulrico Schmidl sobre de la expedición que realizara en 1535 junto a Don Pedro de Mendoza en el Río de La Plata.
Para finalizar a las 17:45 se proyectara “Martín Fierro, la película”(2007) de Liliana Romero y Norman Ruiz: Basada en los dibujos con los que el humorista Roberto Fontanarrosa, interpretó la obra de José Hernández. Fonatanarrosa hizo los bocetos de los personajes, su estudio de expresiones, y los directores se encargaron de dibujarlos a doble línea y digitalizarlos para después aplicar a fondos pintados al óleo, con un sistema de capas que le da una profundidad especial Un detalle es que las canciones del film son interpretadas por Divididos.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
"Ciudad de María" de Enrique Bellande
El Jueves 24 de Septiembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Ciudad de María"(2001)de Enrique Bellande. Documental sobre la ciudad de San Nicolás, cuyos mayores ingresos están en relación directa con los treinta mil peregrinos mensuales que llegan a adorar a la Virgen.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
El fenómeno de la Virgen del Rosario de San Nicolás surgió hace 20 años, cuando según aseguran se le apareció a Gladys Motta, un ama de casa. La cámara de Enrique Bellande, nacido en el lugar, tiene la habilidad de sentir empatía por los personajes y permitir entrever costados cuestionables del fenómeno. En su recorrida por entrevistas y testimonios de amigas de la señora Motta, de curas, representantes políticos, la prensa y, sobre todo, la gente que día a día, Bellande consigue armar un rompecabezas al que sólo le falta su centro para poder completarse.
El centro es la mismísima Motta, mujer misteriosa que se niega a salir de su casa, en especial cuando hay una cámara cerca. Así, Ciudad de María se convierte casi en un filme de suspenso, en el que Bellande va acercándose poco a poco a un personaje que no quiere ser filmado. Ella, seguro, sola y frente a la cámara, permitiría develar cuestiones. Su silencio y ocultamiento agranda su mitología.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
El fenómeno de la Virgen del Rosario de San Nicolás surgió hace 20 años, cuando según aseguran se le apareció a Gladys Motta, un ama de casa. La cámara de Enrique Bellande, nacido en el lugar, tiene la habilidad de sentir empatía por los personajes y permitir entrever costados cuestionables del fenómeno. En su recorrida por entrevistas y testimonios de amigas de la señora Motta, de curas, representantes políticos, la prensa y, sobre todo, la gente que día a día, Bellande consigue armar un rompecabezas al que sólo le falta su centro para poder completarse.
El centro es la mismísima Motta, mujer misteriosa que se niega a salir de su casa, en especial cuando hay una cámara cerca. Así, Ciudad de María se convierte casi en un filme de suspenso, en el que Bellande va acercándose poco a poco a un personaje que no quiere ser filmado. Ella, seguro, sola y frente a la cámara, permitiría develar cuestiones. Su silencio y ocultamiento agranda su mitología.
martes, 22 de septiembre de 2009
“Cavernicola” de Carl Gottlieb
El miércoles 23 de septiembre a las 19 hs se proyectara “Cavernicola” de Carl Gottlieb con la actuación estelar de Ringo Starr en Estudio Urbano.
Entrada Gratuita Curapaligue 585
Este film del año 1981 es una joya musicalizada por el maestro Lalo Schifrin, en la cual el legendario baterista de Los Beatles personifica a Atouk un cavernícola pequeño, aficionado a la invención (ha desarrollado una versión primitiva de la rueda) que sufre los abusos del jefe de su tribu, el brutal Tonda y su grupo de malvados compinches. Sin embargo vive secretamente enamorado de la compañera de Tonda, Lana, quien se aprovecha de este amor para conseguir que Atouk le provea de comida cuando nadie más tiene.
Eventualmente Atouk es desterrado de la tribu, en su andar va encontrando a otros cavernícolas que han sido apartados de sus respectivos grupos por ser diferentes, entre los que se encuentran la primera pareja gay de la historia. La película transcurre entre los enredos de la nueva tribu de Atouk contra la tribu de Tonda, en sus aventuras abundan extrañas situaciones como una lucha contra una libélula gigante, el robo de un huevo de dinosaurio que es cocido en un geiser, el descubrimiento del fuego ,de la comida cocinada y de la música.
lunes, 21 de septiembre de 2009
Walter Malosetti en Jazzologia
El martes 22 de septiembre se presentara Walter Malosetti el maestro de guitarristas, al frente de su combo, en un programa que incluye standards del jazz y temas propios.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
El montaje ideológico y el Cinetren
En el marco de la revolución rusa, el cine asume el compromiso de modelar al espectador, siendo el vehículo de un discurso ideológico que se asume como tal. No tiene la pretensión de reflejar una realidad exterior imparcial, sino un sentido buscado, dominante.
Con el lema “Hoy filmamos, mañana exhibimos” se pone en marcha el Cinetren desde el 25 de enero de 1932, durante 294 días, con el fin de reestructurar la transformación técnica de la economía rural. El proyecto colectivo encabezado por Alexander Medvedkin exigía una participación activa del espectador-obrero, el film funcionaba como apertura al diálogo, se cortaba la exhibición para discutir los detalles y la crítica al desempeño laboral y social.
Fue el prescendente de “obreros cineastas” en Francia, donde Godard prestó su cámara super 8 a los obreros de Rhodiacetá, el primer “grupo Medvedkin”, los acontecimientos de Mayo del 68 filmados por estudiantes y obreros, con el eslogan que constituiría posteriormente a Slon, como el circuito paralelo a la filmación oficial en Francia hasta hoy.
Otras experiencias como las de Dziga Vertov plantearon la semejanza de la percepción cinematográfica al proceso de pensamiento. La estética del Montaje Ideológico de Eisenstein expone el cine como fragmento de la realidad. Semejante al materialismo dialéctico en la creación de un conflicto. La adhesión del espectador se produce a través del impacto emocional y el contrapunto audiovisual, el contraste de dos discursos paralelos en la imagen y el sonido.
El éxtasis fílmico no supone una representación mecánica tipo conductual (estímulo-respuesta), de la percepción del espectador. El cine experimental de Vertov exhibe fragmentos cortos de imagen de la realidad en “El hombre y su cámara”, sin el uso de actores, escenarios, ni subtítulos explicativos que logran la exposición de imágenes en cadena que “dialogan” en una acelerada percepción visual, semejante al desencadenamiento mental de las imágenes, en su propia fugacidad.
Estas experiencias de Eisentein, Medvedkin, y Vertov tienen en común la intención de su función social educadora de masas, donde el espectador-obrero es el protagonista.
Gloria Hierro
Con el lema “Hoy filmamos, mañana exhibimos” se pone en marcha el Cinetren desde el 25 de enero de 1932, durante 294 días, con el fin de reestructurar la transformación técnica de la economía rural. El proyecto colectivo encabezado por Alexander Medvedkin exigía una participación activa del espectador-obrero, el film funcionaba como apertura al diálogo, se cortaba la exhibición para discutir los detalles y la crítica al desempeño laboral y social.
Fue el prescendente de “obreros cineastas” en Francia, donde Godard prestó su cámara super 8 a los obreros de Rhodiacetá, el primer “grupo Medvedkin”, los acontecimientos de Mayo del 68 filmados por estudiantes y obreros, con el eslogan que constituiría posteriormente a Slon, como el circuito paralelo a la filmación oficial en Francia hasta hoy.
Otras experiencias como las de Dziga Vertov plantearon la semejanza de la percepción cinematográfica al proceso de pensamiento. La estética del Montaje Ideológico de Eisenstein expone el cine como fragmento de la realidad. Semejante al materialismo dialéctico en la creación de un conflicto. La adhesión del espectador se produce a través del impacto emocional y el contrapunto audiovisual, el contraste de dos discursos paralelos en la imagen y el sonido.
El éxtasis fílmico no supone una representación mecánica tipo conductual (estímulo-respuesta), de la percepción del espectador. El cine experimental de Vertov exhibe fragmentos cortos de imagen de la realidad en “El hombre y su cámara”, sin el uso de actores, escenarios, ni subtítulos explicativos que logran la exposición de imágenes en cadena que “dialogan” en una acelerada percepción visual, semejante al desencadenamiento mental de las imágenes, en su propia fugacidad.
Estas experiencias de Eisentein, Medvedkin, y Vertov tienen en común la intención de su función social educadora de masas, donde el espectador-obrero es el protagonista.
Gloria Hierro
domingo, 20 de septiembre de 2009
"Romance sentimental" y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov
El lunes 21 de septiembre a las 14.30, 17, 19.30 y 22 hs en la Sala Leopoldo Lugones se proyectara “Romance Sentimental” y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.
Corrientes 1530 - Entrada $8
Romance sentimental ( Francia, 1930)
Un breve film-ensayo en que las imágenes comentan una canción. Este pequeño film es un documento de las investigaciones que realizaba Eisenstein sobre el sonido en el cine, jugando con las imágenes y la música en una suerte de contrapunto.
Que viva México!(URSS, 1930/1979)
Después de un paso fugaz por Francia y los Estados Unidos, Eisenstein se instaló en México, donde rodó éste deslumbrante fresco sobre la cultura mexicana, que él nunca llegó a montar personalmente, ya que debió volver a la Unión Soviética sin poder llevarse consigo el material impresionado. Décadas después, su principal asistente, Alexandrov, compaginó el film –de una increíble potencia visual– a partir del guión de su maestro.
Corrientes 1530 - Entrada $8
Romance sentimental ( Francia, 1930)
Un breve film-ensayo en que las imágenes comentan una canción. Este pequeño film es un documento de las investigaciones que realizaba Eisenstein sobre el sonido en el cine, jugando con las imágenes y la música en una suerte de contrapunto.
Que viva México!(URSS, 1930/1979)
Después de un paso fugaz por Francia y los Estados Unidos, Eisenstein se instaló en México, donde rodó éste deslumbrante fresco sobre la cultura mexicana, que él nunca llegó a montar personalmente, ya que debió volver a la Unión Soviética sin poder llevarse consigo el material impresionado. Décadas después, su principal asistente, Alexandrov, compaginó el film –de una increíble potencia visual– a partir del guión de su maestro.
sábado, 19 de septiembre de 2009
ROCK EN SAAVEDRA
El domingo 20 de septiembre desde las 16 hs se realizará un festival de bandas en la Plaza Madres de Pañuelo Blanco en el barrio de Saavedra (Bilbao esquina Donado). Aclaro que el siguiente evento está organizado por el Partido Obrero, no adhiero a las ideas del PO, ni es necesario que quien asista adhiera. Fuera del partido reconozcamos que es una iniciativa loable de los organizadores abrir espacios para los músicos emergentes.
Las bandas que se presentarán son ( No están en orden de aparición) :
TILTER ( Recomendados Karl Rossmann)
JON GOKO (Recomendados Karl Rossmann)
SANTA MARIA
POGO KLOWN
DRUGS Y LOVE
KARBAMACEPINA
HERNAN CABRA DE LAS MANOS DE FILIPPI SOLO CON SU GUITARRA (ALIAS: EL DIPU)
Entrada Gratuita – Bilbao esquina Donado (Saavedra)
Las bandas que se presentarán son ( No están en orden de aparición) :
TILTER ( Recomendados Karl Rossmann)
JON GOKO (Recomendados Karl Rossmann)
SANTA MARIA
POGO KLOWN
DRUGS Y LOVE
KARBAMACEPINA
HERNAN CABRA DE LAS MANOS DE FILIPPI SOLO CON SU GUITARRA (ALIAS: EL DIPU)
Entrada Gratuita – Bilbao esquina Donado (Saavedra)
Noise en la Biblioteca Nacional
El sábado 19 de septiembre a las 19 hs en la Biblioteca Nacional tendra lugar otro encuentro del ciclo “Medios Mixtos” ciclo de música electroacústica, live electronics, instrumentos acústicos y vídeo. Coordinado por los musicos Ana Foutel, Matías Giuliani y Jorge Sad, en este caso se presentara el trompetista Matías Nieva interpretando obras de Jorge Sad, Santiago Diez Fischer, Matías Nieva y Luciano Berio.
Agüero 2502 - Entrada Gratuita
In memoriam Ñato
Agüero 2502 - Entrada Gratuita
In memoriam Ñato
Pasado y presente del cine político y social en Argentina
El sábado 19 y el domingo 20 de septiembre de de 11 a 20 hs tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta el ciclo de cine “Pasado y presente del cine político y social en Argentina”. Organizado por el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine(Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano) y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Junín 1930 - Entrada Gratuita
De las 6 películas a proyectarse 5 contaran con la presencia de sus respectivos realizadores y coordinación de investigadores, docentes, profesionales del campo cinematográfico y estudiantes universitarios avanzados provenientes en su mayoría de la carrera de Artes.
Junín 1930 - Entrada Gratuita
De las 6 películas a proyectarse 5 contaran con la presencia de sus respectivos realizadores y coordinación de investigadores, docentes, profesionales del campo cinematográfico y estudiantes universitarios avanzados provenientes en su mayoría de la carrera de Artes.
jueves, 17 de septiembre de 2009
Cine: "Obras Maestras del Terror" de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta
El viernes 18 de septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara “Obras Maestras del Terror"(Argentina - 1960) de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta.
Corrientes 2038 Entrada Gratuita
Tres historias de terror basadas en cuentos de Edgar Allan Poe interpretados por Narciso Ibáñez Menta. Para los que no lo conocen Narciso Ibañez Menta fue un actor, guionista y director de cine español que desarrollo gran parte de su carrera en la Argentina. Comenzó siendo un niño prodigio en el teatro para luego inspirarse en Lon Chaney y llegar a ser un experto en caracterización y actuación.
Los tres cuentos que componen el film son: El Tonel del Amontillado, El Corazón Delator y El Extraño Caso del Señor Valdemar. Maquillajes y actuaciones que conducen a la locura. Cuenta la leyenda que este film fue conducido por Narciso y no por Enrique Carreras.
De regalo: un capítulo de Viendo a Biondi.
Conciertos en el LIMb0 : Phill Niblock y Thomas Ankersmit
El viernes 18 de septiembre a las 20 hs en la Alianza Francesa tendra lugar el ciclo de arte sonoro y música experimental "Conciertos en el LIMb0" con la actuación conjunta de Phill Niblock y Thomas Ankersmit.
Cordoba 946 - Entrada Gratuita
Phill Niblock [USA]: Compositor minimalista y artista multimedia con base en Nueva York. Para la historia reciente de la música Niblock es el minimalista olvidado. Su trabajo se basa en monolíticas construcciones microtonales en las que el movimiento es geológicamente lento y los cambios casi imperceptibles. Según sus propias palabras: “mi música se basa en producir algo sin ritmo o melodía, usando relaciones microtonales que producen movimientos muy lentos.
Thomas Ankersmit [Holanda]Músico y artista sonoro con base en las ciudades de Berlín y Amsterdam. Sus instrumentos principales son un sintetizador modular analógico, una laptop y un saxofón alto. Desde el año 2003 realiza giras y conciertos junto a Phil Niblock.
Cordoba 946 - Entrada Gratuita
Phill Niblock [USA]: Compositor minimalista y artista multimedia con base en Nueva York. Para la historia reciente de la música Niblock es el minimalista olvidado. Su trabajo se basa en monolíticas construcciones microtonales en las que el movimiento es geológicamente lento y los cambios casi imperceptibles. Según sus propias palabras: “mi música se basa en producir algo sin ritmo o melodía, usando relaciones microtonales que producen movimientos muy lentos.
Thomas Ankersmit [Holanda]Músico y artista sonoro con base en las ciudades de Berlín y Amsterdam. Sus instrumentos principales son un sintetizador modular analógico, una laptop y un saxofón alto. Desde el año 2003 realiza giras y conciertos junto a Phil Niblock.
Los habitantes de la encrucijada
El jueves 17 de septiembre a las 19 hs se inaugura la exposición de Liliana Desrets, artista plástica habitante del universo femenino, la esencia del hombre que medita y la maternidad.Maipú 2502, Vte. López - Entrada Gratuita
Producción de una artista íntegra, los sujetos femeninos e infantes habitan sus cuadros en expresiones de melancolía y espacios imaginarios cercenados, sin paisajes abiertos. Seres envueltos en la encrucijada, reflejo de la condición humana en incógnita, atemporal. Liliana Desrets es licenciada en arte en la Universidad de París VIII, realizó exposiciones en Francia, España y Buenos Aires. Sin duda una de las expositoras de vitales del buen arte argentino.
Para ver más: http://www.lilidesrets.com.ar/
miércoles, 16 de septiembre de 2009
"Ojos que no ven" de Ana Cacopardo y Andrés Irigoyen
El jueves 17 de septiembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Ojos que no ven" (2009) de Ana Cacopardo y Andrés IrigoyenVenezuela 370 - Entrada Gratuita
Retrata la situación de precariedad y violencia en que se vive en las cárceles argentinas. Este film ganó la competencia oficial de largometrajes del 11º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos.
martes, 15 de septiembre de 2009
"El ansia" de Tony Scott
El miércoles 16 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “El ansia”(1983) de Tony Scott con la actuación de David Bowie, en el marco del ciclo “Como actores, muy buenos músicos”(Ver Programación)Curapaligue 585 - Entrada Gratuita (colectivos 36, 44, 126, 132, 133, 134, 155, 180)
John(David Bowie) y Miriam(Catherine Deneuve)Blaylock son una sofisticada pareja europea de vampiros que se ha instalado en Manhattan. Seductores infalibles, recorren juntos los clubes neoyorkinos en busca del alimento que sacia su especial apetito.
La condición de Miriam es la del vampiro original, la inmortalidad y la juventud eterna provienen de su sangre. En cambio, sus amantes, devenidos en vampiros por la mezcla de su sangre humana con la de ella, gozan de la inmortalidad y de una larga, pero no eterna, juventud. Lo inevitable viene a trastocar su exquisita existencia: la juventud de John manifiesta sus restricciones ,desesperado, acude a la Dra. Roberts (Susan Sarandon), una investigadora que busca invertir el proceso de envejecimiento de las células. Miriam también acude a ella, pero persiguiendo otra meta.
domingo, 13 de septiembre de 2009
Phil Maturano Quartet en Buenos Aires
El martes 15 de septiembre se presentara “Phil Maturano Quartet”, la banda newyorkina esta formada por Matthew Fries (piano), Ale Demogli (guitarra), Phil Palombi (contrabajo) y Phil Maturano (bateria).
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
Phil Maturano ha sido líder de su propia banda así como acompañante de intérpretes de jazz a nivel mundial. Su grupo en diversas configuraciones ha tocado en clubes e instituciones musicales de todos los continentes, desde Rusia a toda Europa y USA. Phil Palombi, es ganador del Premio Grammy 2009 por su trabajo con la “Village Vanguard Orchestra" en Nueva York y es unos de los contrabajistas jóvenes más requeridos en New York actualmente. Mathew Fries, ganador del "Great American Jazz Piano Competition", agrega al trío su conocimiento musical profundo. El combo está redondeado con el guitarrista preferido del grupo: el argentino Ale Demogli, uno de los instrumentistas más solicitados del jazz local, elogiado sin titubeos por algunos de los grandes en su instrumento, como el mítico John Scofield.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
Phil Maturano ha sido líder de su propia banda así como acompañante de intérpretes de jazz a nivel mundial. Su grupo en diversas configuraciones ha tocado en clubes e instituciones musicales de todos los continentes, desde Rusia a toda Europa y USA. Phil Palombi, es ganador del Premio Grammy 2009 por su trabajo con la “Village Vanguard Orchestra" en Nueva York y es unos de los contrabajistas jóvenes más requeridos en New York actualmente. Mathew Fries, ganador del "Great American Jazz Piano Competition", agrega al trío su conocimiento musical profundo. El combo está redondeado con el guitarrista preferido del grupo: el argentino Ale Demogli, uno de los instrumentistas más solicitados del jazz local, elogiado sin titubeos por algunos de los grandes en su instrumento, como el mítico John Scofield.
"Gomorra" de Matteo Garrone
El lunes 14 de septiembre a las 19 hs en la Asociación Dante Alighieri se proyectara "Gomorra"(2008) del director italiano Matteo Garrone. Basado en la novela homónima de Roberto Saviano, con guion de Matteo Garrone, Roberto Saviano, Ugo Chiti, Maurizio Braucci, Gianni De Gregorio, Massimo Gaudioso.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
En la provincia de Caserta reside una de las mafias mas peligrosas de toda Europa, La Camorra,
el puerto de Nápoles es su centro de acción. Allí reciben las mercancías “frescas” (vestidos de marca, videojuegos, relojes, etc) que disimulan el negocio real, el transporte y desaparición de desechos químicos o esqueletos humanos de Italia y gran parte de Europa.
El idioma original de la película es italiano, este trailer es español y esta doblado.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
En la provincia de Caserta reside una de las mafias mas peligrosas de toda Europa, La Camorra,
el puerto de Nápoles es su centro de acción. Allí reciben las mercancías “frescas” (vestidos de marca, videojuegos, relojes, etc) que disimulan el negocio real, el transporte y desaparición de desechos químicos o esqueletos humanos de Italia y gran parte de Europa.
El idioma original de la película es italiano, este trailer es español y esta doblado.
viernes, 11 de septiembre de 2009
"El acorazado Potemkin" de Serguei M. Eisenstein
El sábado 12 y el domingo 13 de septiembre ambos días en el mismo horario, a las 17 hs, se proyectará "El acorazado Potemkin"(1925) de Serguei M. Eisenstein en la Sala Leopoldo Lugones.
Corrientes 1530 - Entrada $8
El sábado 12 de septiembre a las 18 hs se proyectará también "El acorazado Potemkin" en la Sociedad Luz.
Suárez 1301 - Entrada Gratuita (La Boca) Colectivos:10; 12; 17; 22; 25; 39; 46; 51; 60; 74; 93; 98; 102; 129; 154.
Este film sobre uno de los antecedentes de la revolución de octubre de 1917, no es solamente un film político, es una revolución estética. Este film se articuló con 1290 planos mediante la teoría del Montaje Rítmico, creando un resultado que produce sensaciones tan intensas como hace 84 años. Lo cual sugiere, que en el cine las diferencias sustanciales surgen de las diversas teorías de montaje.
El predominio del montaje clásico de Hollywood atraviesa gran parte de la cinematografía, lo cual produjo fórmulas de producir y conectar planos en virtud de su sencilla comprensión. Incluso hoy día, los films de Eisenstein, resultan experimentales ya que generan una manera de percibir más completa y activa para nuestros sentidos, adiestrados a decodificar siempre los mismos patrones.
Corrientes 1530 - Entrada $8
El sábado 12 de septiembre a las 18 hs se proyectará también "El acorazado Potemkin" en la Sociedad Luz.
Suárez 1301 - Entrada Gratuita (La Boca) Colectivos:10; 12; 17; 22; 25; 39; 46; 51; 60; 74; 93; 98; 102; 129; 154.
Este film sobre uno de los antecedentes de la revolución de octubre de 1917, no es solamente un film político, es una revolución estética. Este film se articuló con 1290 planos mediante la teoría del Montaje Rítmico, creando un resultado que produce sensaciones tan intensas como hace 84 años. Lo cual sugiere, que en el cine las diferencias sustanciales surgen de las diversas teorías de montaje.
El predominio del montaje clásico de Hollywood atraviesa gran parte de la cinematografía, lo cual produjo fórmulas de producir y conectar planos en virtud de su sencilla comprensión. Incluso hoy día, los films de Eisenstein, resultan experimentales ya que generan una manera de percibir más completa y activa para nuestros sentidos, adiestrados a decodificar siempre los mismos patrones.
Cine: "Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos" de Michael Klier
El viernes 11 de septiembre a las 18:30 en el Palais de Glace se proyectara "Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos"(1989) de Michael Klier.
Posadas 1725 - Entrada Gratuita
El director alemán Michael Klier ubica ésta historia de amor y utopías a fines de los 80, cuando muchos abandonaron Europa del este en busca de mejores horizontes materiales. Así, en Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos dos personas se entrecruzan en sus respectivos caminos que los llevarán a un “oeste” no siempre amable.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
“El hombre de la cámara”de Dziga Vertov
El jueves 10 de Septiembre a las 22 hs se proyectara “El hombre de la cámara” (1929) de Dziga Vertov en en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.
Entrada $8 - Corrientes 1530
Compuesto de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, tomas callejeras, del trabajo y la vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara comparten los roles protagónicos. Trozos de la realidad tomados al paso (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión identifican el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.
Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos por demás diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaban por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento. De ahí que sus “estudios visuales” anunciaban el surgimiento de una nueva óptica, la sustitución del ojo natural por “el ojo-cámara” (kino-glaz), representada en el film por el omnipresente camarógrafo y la progresiva superposición del lente y el ojo.
Entrada $8 - Corrientes 1530
Compuesto de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, tomas callejeras, del trabajo y la vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara comparten los roles protagónicos. Trozos de la realidad tomados al paso (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión identifican el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.
Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos por demás diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaban por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento. De ahí que sus “estudios visuales” anunciaban el surgimiento de una nueva óptica, la sustitución del ojo natural por “el ojo-cámara” (kino-glaz), representada en el film por el omnipresente camarógrafo y la progresiva superposición del lente y el ojo.
martes, 8 de septiembre de 2009
"Atolladero" de Óscar Aibar
El miércoles 9 de septiembre a las 19 hs se proyectara “Atolladero” de Óscar Aibar en Estudio Urbano. Este film inspirado en el comic homónimo pertenece al ciclo “Como actores, muy buenos músicos”(Ver Programación)
Esta película española del año 1995 tiene la particularidad de tener entre su elenco a una de las principales influencias del punk rock, el indomable Iggy Pop. Pero Iggy no habla una palabra de español, fue doblado aunque se ve como dice los diálogos en ingles, una verdadera joya del cine bizarro. Transcurre en el año 2048, en un apartado paraje del desierto estadounidense, un pueblo del estado de Texas, Atolladero, se hunde en la miseria y el aburrimiento. El ayudante del Sheriff, Lennie, desea abandonar el lugar, pero para hacerlo necesita el permiso del verdadero dueño de la localidad: el juez Wedley. El anciano juez sigue imponiendo su voluntad a través de su mercenario personal y mano derecha, el sádico Madden (Iggy Pop).
Entrada Gratuita – Curapaligue 585
lunes, 7 de septiembre de 2009
Cine Sovietico : El montaje soberano.
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Eisenstein y sus contemporáneos: una revolución estética, que se llevará a cabo del martes 8 al lunes 28 de septiembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530).La muestra estará integrada 23 films, exponentes de la evolución y apogeo del cine revolucionario soviético, con centro en la obra del gran teórico y cineasta Serguei Mijáilovich Eisenstein (1898-1948), de quien se exhibirá su filmografía completa, incluso sus películas inconclusas, en copias en 35mm.
VER PROGRAMACIÓN - ENTRADA $ 8
Jazzologia Mes Aniversario: Jorge Navarro Trío
El martes 8 de septiembre a las 20:30 hs se presentara el Trio del pianista Jorge Navarro. Integran el combo: Jorge Navarro (piano); Carlos Alvarez (contrabajo) y Eduardo Casalla (batería). VER DETALLES
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
domingo, 6 de septiembre de 2009
"Nuevo Mundo" de Emanuele Crialese
El lunes 7 de septiembre a las 19 hs en la Asociación Dante Alighieri se proyectara "Nuevo Mundo"(2006) de Emanuele Crialese.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
Emanuele Crialese ganó el León de Plata al director revelación por este film que describe la llegada de los emigrantes a Norteamérica, a principios del siglo XX. La protagonizan los Mancuso, la típica familia italiana, representativa de aquellos individuos que decidieron dejar sus pueblos en busca de una oportunidad. Salvatore Mancuso, el padre, se quedó viudo muy joven, y debe sacar adelante a sus dos hijos, uno sordomudo, y a su madre. Cuando le llegan rumores y fotografías sobre las excelentes condiciones de vida de los que han emigrado al Nuevo Mundo, donde hay árboles en los que crecen billetes, y zanahorias del tamaño de árboles, Salvatore decide vender sus propiedades y emprender la aventura americana con los suyos. Por el camino se enamora de Lucy, joven inglesa que busca desesperadamente un marido, pues siendo soltera no le dejarán pasar la frontera.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
Emanuele Crialese ganó el León de Plata al director revelación por este film que describe la llegada de los emigrantes a Norteamérica, a principios del siglo XX. La protagonizan los Mancuso, la típica familia italiana, representativa de aquellos individuos que decidieron dejar sus pueblos en busca de una oportunidad. Salvatore Mancuso, el padre, se quedó viudo muy joven, y debe sacar adelante a sus dos hijos, uno sordomudo, y a su madre. Cuando le llegan rumores y fotografías sobre las excelentes condiciones de vida de los que han emigrado al Nuevo Mundo, donde hay árboles en los que crecen billetes, y zanahorias del tamaño de árboles, Salvatore decide vender sus propiedades y emprender la aventura americana con los suyos. Por el camino se enamora de Lucy, joven inglesa que busca desesperadamente un marido, pues siendo soltera no le dejarán pasar la frontera.
sábado, 5 de septiembre de 2009
"Annie Hall" de Woody Allen
El domingo 6 de Septiembre a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Annie Hall"(1977) de Woody Allen. Alvy Singer es un comediante de clubes nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones.
Venezuela 370 – Entrada Gratuita
Venezuela 370 – Entrada Gratuita
viernes, 4 de septiembre de 2009
Sonia Possetti Sexteto
El viernes 4 y el sábado 5 de Septiembre a las 19 hs en el Hall del Teatro San Martín se presentará “Sonia Possetti Sexteto”:
Sonia Possetti (piano, composición), Damián Bolotin (violín), Santiago Polimeni (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo)
Sonia Possetti es pianista, compositora y arregladora, se ha desempeñado como pianista en la orquesta del bandoneonista y compositor Leopoldo Federico, con la agrupación folklórica Los Chalchaleros, en el quinteto del bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos y en el sexteto del bandoneonista Walter Ríos entre otros.
Corrientes 1530 - Entrada Gratuita
Sonia Possetti (piano, composición), Damián Bolotin (violín), Santiago Polimeni (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo)
Sonia Possetti es pianista, compositora y arregladora, se ha desempeñado como pianista en la orquesta del bandoneonista y compositor Leopoldo Federico, con la agrupación folklórica Los Chalchaleros, en el quinteto del bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos y en el sexteto del bandoneonista Walter Ríos entre otros.
Corrientes 1530 - Entrada Gratuita
"Un Chico y su Perro" de L.Q. Jones + "Trilogía del Terror" de Dan Curtis
El viernes 4 de septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectaran dos largometrajes. El ciclo Nocturna en el Rojas cumple 15 años y los festeja con una función Homenaje a los doble programas de Cine de Barrio.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
"Un Chico y su Perro" de L.Q. Jones (EEUU-1975)
La Tierra luego de un Apocalipsis nuclear. Mutantes por doquier. Estas son las características de un adolescente (Vic) y su perro (Blood): son telépatas. En esta simbiosis, el chico le consigue comida y el pichicho le consigue mujeres ya que puede olerlas ya que se esconden de los hombres. Film negro, trágico y sarcástico en donde el chico es… Don Johnson!!! Escrita por el maestro Harlan Ellison!!!
“Trilogía del Terror” (EEUU-1973)
Tres cuentos de terror protagonizados por Karen Black. El último es una leyenda en sí mismo y podría ser una film aparte. Un muñequito vudú caníbal, despierta de su letargo al romperse el hechizo que lo contenía. Escenas de antología: el escape de la criatura de una valija de viaje gracias a su lancita "mortal", las salvajes recorridas por el depto a grito pelado mostrando sus dientes putrefactos. Ver para creer. Escrita por el master de terror Richard Matheson (Soy Leyenda, El hombre increíble). Dirigida por el maestro del terror televisivo Dan Curtis.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
"Un Chico y su Perro" de L.Q. Jones (EEUU-1975)
La Tierra luego de un Apocalipsis nuclear. Mutantes por doquier. Estas son las características de un adolescente (Vic) y su perro (Blood): son telépatas. En esta simbiosis, el chico le consigue comida y el pichicho le consigue mujeres ya que puede olerlas ya que se esconden de los hombres. Film negro, trágico y sarcástico en donde el chico es… Don Johnson!!! Escrita por el maestro Harlan Ellison!!!
“Trilogía del Terror” (EEUU-1973)
Tres cuentos de terror protagonizados por Karen Black. El último es una leyenda en sí mismo y podría ser una film aparte. Un muñequito vudú caníbal, despierta de su letargo al romperse el hechizo que lo contenía. Escenas de antología: el escape de la criatura de una valija de viaje gracias a su lancita "mortal", las salvajes recorridas por el depto a grito pelado mostrando sus dientes putrefactos. Ver para creer. Escrita por el master de terror Richard Matheson (Soy Leyenda, El hombre increíble). Dirigida por el maestro del terror televisivo Dan Curtis.
Porteña Jazz Band
El viernes 4 de Septiembre a la 20:30 hs en la UTN se presentara la Porteña Jazz Band , banda que recrea el estilo de las grandes bandas negras como las de Duke Ellington, Fletcher Henderson y Count Basie.
Medrano 951- Entrada Gratuita
Medrano 951- Entrada Gratuita
jueves, 3 de septiembre de 2009
Cortometrajes de David Lynch
El miércoles 4 de septiembre a las 19 hs se proyectaran cuatro cortometrajes de David Lynch en el Centro Cultural Borges.
Viamonte 525 – Entrada $10
(Para ver las actividades gratuitas del dia de la fecha click AQUÍ)
Six figures, 1967.
The Alphabet, 1968.
The Grandmother. 1970.
The amputeé, 1974.
Cabeza borradora. (Eraserhead,1976)
El filme representa la primera colaboración entre el autor y el desaparecido actor Jack Nance, quien ha participado en todos sus trabajos. Los críticos han coincidido en verla como una especie de homenaje al cine expresionista de los años veinte. A nivel temático, se la asocia con la intención de parodiar a la sagrada familia cristiana. El mayor impacto es el efecto de composición pictórica, así como el grado de sofisticación estética y simbólica que alcanzan algunas de sus tomas.
Viamonte 525 – Entrada $10
(Para ver las actividades gratuitas del dia de la fecha click AQUÍ)
Six figures, 1967.
The Alphabet, 1968.
The Grandmother. 1970.
The amputeé, 1974.
Cabeza borradora. (Eraserhead,1976)
El filme representa la primera colaboración entre el autor y el desaparecido actor Jack Nance, quien ha participado en todos sus trabajos. Los críticos han coincidido en verla como una especie de homenaje al cine expresionista de los años veinte. A nivel temático, se la asocia con la intención de parodiar a la sagrada familia cristiana. El mayor impacto es el efecto de composición pictórica, así como el grado de sofisticación estética y simbólica que alcanzan algunas de sus tomas.
martes, 1 de septiembre de 2009
“Masked and anonymous” de Larry Charles
El miércoles 2 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “Masked and anonymous”(2003) escrita por Bob Dylan y Larry Charles director de la película, quien fue entre 1991 y 1995 productor ejecutivo y uno de los guionistas de la venerada serie Seinfeld. Este film es parte del ciclo “Como actores, muy buenos músicos” que se realizara todos los miércoles a las 19 hs en Estudio Urbano hasta diciembre (VER PROGRAMACIÓN)Entrada Gratuita – Curapaligue 585
Cómo llegar: colectivos 44, 126, 132, 133, 134, 155, 180.
Un icono de la música rock, Jack Fate (Bob Dylan) es sacado de la prisión para realizar un concierto por la paz en medio de una guerra civil que divide a la sociedad norteamericana. Fate resignado a su suerte, perdió las esperanzas tanto en la gente que lucha sin razón, como en los gobiernos poco fiables, sin embargo reconoce que él "fue siempre un cantante y quizás nada más que eso".
La música que se escucha en el film fue compuesta por Bob Dylan y ejecutada por una de sus mejores formaciones en 40 años, Charlie Sexton (guitarra), Larry Campbell (guitarra), Tony Garnier (bajista de Dylan desde 1989) y George Receli (bateria).“Masked & Anonymous”marca la primera y única publicación en directo de material procedente de esta formación.
"Joy Divison" de Grant Gee
El martes 1 de septiembre a las 20 hs en el espacio de proyecciones de la Huerta Orgázmika se proyectara “Joy División”(2007) de Grant Gee. Documental de la banda de post-punk liderada por Ian Curtis en contexto con la Manchester moribunda que vio nacer la banda.
Entrada Gratuita – Avellaneda 645
lunes, 31 de agosto de 2009
JAZZOLOGIA FESTEJA SUS 25 AÑOS
El martes 1 de Septiembre se presentara la Antigua Jazz Band como inauguración de los festejos por el 25 aniversario de el ciclo coordinado por Carlos Inzillo. La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
La Antigua Jazz Band fue fundada en 1968 , desde allí hasta hoy, quizás los define la opinión del célebre saxofonista americano Harry Carney, que al conocerlos sintetizó, “tuvimos que dar la vuelta al mundo para volver a escuchar nuestra música”.En el año 1971, el crítico francés Charles Delaunay, uno de los fundadores del Hot Club de Francia, consideró a la Antigua Jazz Band como el mejor ejemplo del jazz revivalista, superior a los realizados en EE.UU y Europa. El crítico uruguayo Rafael Grezzi estimó que la Antigua Jazz Band podría ser considerada como el más completo grupo de jazz tradicional del ámbito internacional actual.
La Antigua Jazz Band fue fundada en 1968 , desde allí hasta hoy, quizás los define la opinión del célebre saxofonista americano Harry Carney, que al conocerlos sintetizó, “tuvimos que dar la vuelta al mundo para volver a escuchar nuestra música”.En el año 1971, el crítico francés Charles Delaunay, uno de los fundadores del Hot Club de Francia, consideró a la Antigua Jazz Band como el mejor ejemplo del jazz revivalista, superior a los realizados en EE.UU y Europa. El crítico uruguayo Rafael Grezzi estimó que la Antigua Jazz Band podría ser considerada como el más completo grupo de jazz tradicional del ámbito internacional actual.
domingo, 30 de agosto de 2009
Cine: "Pasión de amor" de Ettore Scola
El lunes 31 de Agosto a las 19 hs en la Asociación Danthe Alighieri se proyectara "Pasión de amor"(1982) de Ettore Scola
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
Ambientada en la Italia de 1862, cuenta la historia de Giorgio, un apuesto oficial que se transforma en el centro de una atracción obsesiva y malsana desarrollada por Fosca, una joven extremadamente fea hija del comandante de Giorgio. Él trata de vencer su repulsión por el aspecto de la joven y procura ser amistoso con ella, pero inadvertidamente se ve atrapado en una relación indeseada cuando el médico de Fosca le informa que sin su atención la muchacha morirá. Esta situación amenaza no sólo la propia salud de Giorgio, sino que interfiere en su relación con la bella Clara a quien ama apasionadamente.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
Ambientada en la Italia de 1862, cuenta la historia de Giorgio, un apuesto oficial que se transforma en el centro de una atracción obsesiva y malsana desarrollada por Fosca, una joven extremadamente fea hija del comandante de Giorgio. Él trata de vencer su repulsión por el aspecto de la joven y procura ser amistoso con ella, pero inadvertidamente se ve atrapado en una relación indeseada cuando el médico de Fosca le informa que sin su atención la muchacha morirá. Esta situación amenaza no sólo la propia salud de Giorgio, sino que interfiere en su relación con la bella Clara a quien ama apasionadamente.
sábado, 29 de agosto de 2009
"Lee mis labios" de Jacques Audiard
El domingo 30 de Agosto a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Lee mis labios"(2001) de Jacques Audiard.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Una desaliñada y parcialmente sorda secretaria de una constructora tiene la costumbre de bajar el volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve demasiado problemático. Discriminada por sus compañeros va acumulando ira y frustración, hasta que tiene la oportunidad de seleccionar personal, emplea a un ex-convicto en libertad condicional, sin experiencia en trabajo administrativo y endeudado con unos gángsteres. Este decisión cambia las relaciones del mundo que se desarrolla en la pequeña oficina.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Una desaliñada y parcialmente sorda secretaria de una constructora tiene la costumbre de bajar el volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve demasiado problemático. Discriminada por sus compañeros va acumulando ira y frustración, hasta que tiene la oportunidad de seleccionar personal, emplea a un ex-convicto en libertad condicional, sin experiencia en trabajo administrativo y endeudado con unos gángsteres. Este decisión cambia las relaciones del mundo que se desarrolla en la pequeña oficina.
viernes, 28 de agosto de 2009
Cine Mudo Argentino: "Afrodita + El 90 "
El sábado 29 de Agosto a las 20 hs en el Malba se proyectaran dos mediometrajes pertenecientes a la etapa muda del cine argentino, dirigidos por Luis Moglia Barth. Exhibición con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.
Figueroa Alcorta 3415 Entrada Gratuita
Afrodita (1928) de Pierre Marchal (seudónimo de Luis Moglia Barth) Este film insólito se basa en la novela homónima de Pierre Louys y transcurre en el Egipto griego (hacia el año 57 a.C.), donde “no hay bajo el sol nada más sagrado que el amor físico y nada más bello que el cuerpo humano”. Narra un formidable desencuentro amoroso entre el escultor Demetrio y la cortesana Khrysé: para entregársele, ésta le exige tres objetos preciosos que implican tres crímenes: un robo, un asesinato, un sacrilegio. El film se estrenó en Buenos Aires como si se tratara de una producción francesa, con la advertencia de que contenía “desnudos artísticos” y que no era apto “para menores y señoritas”. Pese a todo ello quedó prohibido tras una campaña emprendida por el diario católico “El Pueblo” y nunca volvió a saberse de él. Sin embargo, había una copia en una colección particular que fue identificada y reconstruida a fines de 2008. Duración: 50 min
El 90 (1928) de Luis Moglia Barth. A través de una sucesión de flashbacks, un abuelo cuenta a su nieto los episodios sobresalientes de la revolución del 90, conocida como “revolución del Parque”, contra el gobierno de Juárez Celman. En rigor, el relato comienza un año antes de la revolución propiamente dicha, con una nota exaltada del diario La Nación y la convocatoria al mitín que resultó en la creación de la Unión Cívica. Entre los enfrentamientos armados y la exaltación de la figura de Leandro N. Alem, la evocación incluye una sintética historia de amor y culmina con la celebración de la segunda presidencia de Yrigoyen (el film se estrenó el 11 de octubre de 1928, víspera del inicio del mandato). El director utiliza con asiduidad las sobreimpresiones no sólo para indicar elipsis temporales, que es lo normal, sino también para vincular situaciones simultáneas dentro de la misma escena, notoriamente durante una de las batallas. Duracion: 30 min
Fuente: Malba
jueves, 27 de agosto de 2009
"Carrera contra el Diablo" de Jack Starrett
El viernes 28 de Agosto a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara "Carrera contra el Diablo"(1975) de Jack Starrett. Dos matrimonios son testigos de un ritual satánico en donde una joven es sacrificada. Al instante descubren que todos, pero todos, en el sur profundo de Estados Unidos son parte de una inmensa red satánica. El despliegue de las batallas de carretera, impensables en esa época y que hoy son leyenda, inspiraron al film Mad Max II.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
miércoles, 26 de agosto de 2009
"El hombre elefante" de David Lynch
El jueves 27 de Agosto a las 22 hs se proyectara "El hombre elefante"(1980) de David Lynch. Los personajes principales existieron y el film se basa parcialmente en los escritos de uno de ellos, el Dr. Treves, quien rescató a John Merrick de una feria donde se exhibía como freak en el siglo XIX. Víctima de una enfermedad hoy identificada como “síndrome de Proteo" Merrick fue criado como un animal, no habla ni tiene conocimiento de normas sociales, el doctor Treves cree poder convertirlo en un ingles promedio pero sus colegas lo ven impropio, no quieren en el hospital a "un incurable".
Figueroa Alcorta 3415 (Malba) ENTRADA $10
Figueroa Alcorta 3415 (Malba) ENTRADA $10
martes, 25 de agosto de 2009
"Vibrator" de Ryuichi Hiroki
El miércoles 26 de Agosto a las 20 hs en el ENERC se proyectara "Vibrator"(2003)de Ryuichi Hiroki. Moreno 1199 - Entrada Gratuita
Guión: Mari Akasaka/Haruhiko Arai (adaptación de la novela del mismo nombre de Mari Akasaka). Basada en la aclamada novela de Mari Akasaka, "Vibrator" cuenta la historia de una escritora depresiva, alcohólica y con trastornos alimenticios que emprende un viaje circunstancial con un camionero desconocido. El film explora la crisis que enfrenta en Japón la llamada 'generación perdida' (jóvenes que han rechazado el conformismo rígido de la vida de clase media y luchan por encontrar una alternativa a su desencanto). También, se concentra en las experiencias personales de la autora: un muestrario de desborde sexual y conductas patológicas abusivas. Hiroki, conocedor del género "pinku-eiga", tomó en cuenta estas premisas y volcó toda la carga erótica del relato en la desazón de su protagonista femenina conjugando distintos puntos de vista sobre el amor en tiempos agónicos. Los personajes de "Vibrator" preanuncian brotes paroxísticos en la claustrofobia de sus sentimientos y representan una excursión perturbadora al centro del corazón. La obra fue un fenómeno editorial y dio lugar a la llamada "novela suicida" nipona, donde están presentes problemáticas ligadas a la 'angustia global" y a cierto misticismo mortecino. En esta corriente, se inscriben las narrativas de Banana Yoshimoto, Haruki Murakami, Ihara Saikaku y el inevitable Yukio Mishima.
El Pinku – eiga es el llamado Cine rosa o cine erótico, que surge entre 1962 y 1964, según las normas de este género está prohibido mostrar los genitales y el vello púbico,sin embargo cada film debe incluir cuatro o cinco escenas eróticas. Este es otro de los géneros en los que comienzan a experimentar los jóvenes cineastas, como fue el caso de Hideo Nakata o Kioshi Kurosawa. Lo hacen siguiendo las normas del cine de serie B, con bajos presupuestos y la obligación de un rápido proceso de filmación y post-producción. En 1971, las compañías Toei y Nikkatsu crean dos variantes que identificarán a cada una: Pinky Violence (Toei) y Roman Porno (Nikkatsu). El Pinky Violence tiene sus años de apogeo durante la década del ’70 para luego entrar en un profundo declive, y se basaba en historias de sexo y violencia.
Guión: Mari Akasaka/Haruhiko Arai (adaptación de la novela del mismo nombre de Mari Akasaka). Basada en la aclamada novela de Mari Akasaka, "Vibrator" cuenta la historia de una escritora depresiva, alcohólica y con trastornos alimenticios que emprende un viaje circunstancial con un camionero desconocido. El film explora la crisis que enfrenta en Japón la llamada 'generación perdida' (jóvenes que han rechazado el conformismo rígido de la vida de clase media y luchan por encontrar una alternativa a su desencanto). También, se concentra en las experiencias personales de la autora: un muestrario de desborde sexual y conductas patológicas abusivas. Hiroki, conocedor del género "pinku-eiga", tomó en cuenta estas premisas y volcó toda la carga erótica del relato en la desazón de su protagonista femenina conjugando distintos puntos de vista sobre el amor en tiempos agónicos. Los personajes de "Vibrator" preanuncian brotes paroxísticos en la claustrofobia de sus sentimientos y representan una excursión perturbadora al centro del corazón. La obra fue un fenómeno editorial y dio lugar a la llamada "novela suicida" nipona, donde están presentes problemáticas ligadas a la 'angustia global" y a cierto misticismo mortecino. En esta corriente, se inscriben las narrativas de Banana Yoshimoto, Haruki Murakami, Ihara Saikaku y el inevitable Yukio Mishima.
El Pinku – eiga es el llamado Cine rosa o cine erótico, que surge entre 1962 y 1964, según las normas de este género está prohibido mostrar los genitales y el vello púbico,sin embargo cada film debe incluir cuatro o cinco escenas eróticas. Este es otro de los géneros en los que comienzan a experimentar los jóvenes cineastas, como fue el caso de Hideo Nakata o Kioshi Kurosawa. Lo hacen siguiendo las normas del cine de serie B, con bajos presupuestos y la obligación de un rápido proceso de filmación y post-producción. En 1971, las compañías Toei y Nikkatsu crean dos variantes que identificarán a cada una: Pinky Violence (Toei) y Roman Porno (Nikkatsu). El Pinky Violence tiene sus años de apogeo durante la década del ’70 para luego entrar en un profundo declive, y se basaba en historias de sexo y violencia.
lunes, 24 de agosto de 2009
“Vera, un cuento cruel” de Josefina Molina
El martes 25 de Agosto a las 20 hs en el ENERC se proyectara “Vera, un cuento cruel” (1974) de la realizadora española Josefina Molina.
Moreno 1199 – Entrada Gratuita
Adaptación libre del relato de Auguste Villiers de L'Isle-Adam "Vera" pertenece a su serie de "Cuentos Crueles" que presentaban una importante calidad técnica y cierta impronta fantastica-
terrorífica como respuesta a las ideas positivistas del momento. En el siglo XIX, en el sur de Francia, la muerte de la condesa Vera, casada con Alfredo de Quiroga, un caballero español en el exilio, sumerge al viudo en una honda depresión. Este no acepta la pérdida de su esposa y así, reconstruye todo su mundo como si Vera viviera, apoyado en esta ficción por su fiel mayordomo.
domingo, 23 de agosto de 2009
"Adiós hermano cruel" de Giuseppe Patroni Griffi
El lunes 24 de Agosto a las 19 hs en la Asociación Danthe Alighieri se proyectara "Adiós hermano cruel"(1971) de Giuseppe Patroni Griffi.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
En la ciudad de Mantua, durante el Renacimiento, Annabella se reencuentra con su hermano Giovanni luego de diez años de separación. Los jóvenes no pueden evitar enamorarse y Annabella queda embarazada. Giovanni parte, y Annabella acepta la propuesta de matrimonio de su pretendiente Soranzo. Este noble descubrirá demasiado tarde que ha sido objeto de un engaño, y planeará sangrienta venganza. Basada en la tragedia isabelina "Lástima que sea una puta" de John Ford (contemporáneo de William Shakespeare) con musica de Ennio Morricone.
"I como Ícaro" de Henri Verneuil
El domingo 23 de Agosto a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara
"I como Ícaro"(1979) de Henri Verneuil.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Henry Volney es un fiscal severo e irreprochable que se pone al frente de una investigación aparentemente simple. Un recién elegido presidente de una nación no determinada, ha siso asesinado un día soleado de Mayo. Volney y sus cuatro ayudantes, comienzan a indagar y se encuentran, como única prueba que tienen un film de 7 segundos realizado por la televisión en forma técnicamente deficiente. Finalmente, con la ayuda del único testigo y otros testimonios, llegan a la verdad: una organización secreta, que incluye a intereses de alto nivel, está detrás de la conspiración, mientras el gobierno quiere desvirtuar la investigación.
viernes, 21 de agosto de 2009
Cine Mudo Argentino - "Afrodita" y "El 90"
El sábado 22 de agosto a las 20 hs en el Malba se proyectaran : "Afrodita"(1928) y "El 90"(1929) de Luis Moglia Barth. VER DETALLES
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
Festival Musical contra el desalojo de IMPA
El sábado 22 de agosto a las 20hs se realizara un Festival Musical al aire libre contra el desalojo de IMPA, fábrica recuperada donde funciona el Bachillerato Popular de Jóvenes y AdultosQuerandíes y Pringles - Entrada Gratuita
Fiesta gratis en una casa y su terraza enorme
El sabado 22 de Agosto a la medianoche !! Hay fiesta gratis en una casa y su terraza enorme !!Gratis + Pizza casera + Barra economica + Guardarropa + Posion majica
Pehuen: 11-6859-4120 a eso de las 22 para confirmar! Se suspende por lluvia.
COMO LLEGAR ?
http://www.fotolog.com/mansiondelourdes/84896094
Walter Ríos en el Hall del Teatro San Martín
El viernes 21 y sabado 22 de Agosto a las 19 hs en el Hall Central “Carlos Morel” del Teatro San Martín, se presentara el bandoneonista y compositor Walter Ríos. (Ver video)
Corrientes 1530 – Entrada Gratuita
Corrientes 1530 – Entrada Gratuita
jueves, 20 de agosto de 2009
Conciertos en el Limb0
El viernes 21 de Agosto a las 20 hs en la Alianza Francesa continua el ciclo de arte sonoro y música experimental “Conciertos en el Limb0” históricamente coordinado por Jorge Haro como cada tercer viernes de cada mes.
Cordoba 946 (Alianza Francesa) Entrada Gratuita
Parte 1 : Luis Conde + Alejandro Schianchi
Luis Conde - Multiinstrumentista de vientos y performer. Ha desarrollado una actividad continua de estudio e investigación musical basada en las llamadas técnicas extendidas para clarinetes y saxos. Ha creado ensambles de música clásica contemporánea como así también compartido y gestionado perfomances con referentes de la música improvisada como Axel Dorner, Wade Mathews, Xavier Charles, Le Quan Nin, etc. http://www.luisconde.com.ar
Alejandro Schianchi - Técnico electrónico con orientación en computadoras y realizador cinematográfico egresado de la Universidad del Cine. Actualmente es profesor titular de Lenguaje Audiovisual en la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha realizado videos, performances, instalaciones, video-esculturas y obras para Internet.
Parte 2 : I Came From Sirius [Argentina]
(Jorge Sad + Francisco Ali Brouchoud)
Proyecto sonoro-experimental, sin límites ni objetivos, integrado por el compositor e investigador Jorge Sad y el artista visual Francisco Ali-Brouchoud. Ambos artistas, con una amplia trayectoria en sus respectivas disciplinas, iniciaron este proyecto que se encuentra en pleno proceso de expansión. http://www.myspace.com/jorgesad
www.myspace.com/icamefromsirius
Cordoba 946 (Alianza Francesa) Entrada Gratuita
Parte 1 : Luis Conde + Alejandro Schianchi
Luis Conde - Multiinstrumentista de vientos y performer. Ha desarrollado una actividad continua de estudio e investigación musical basada en las llamadas técnicas extendidas para clarinetes y saxos. Ha creado ensambles de música clásica contemporánea como así también compartido y gestionado perfomances con referentes de la música improvisada como Axel Dorner, Wade Mathews, Xavier Charles, Le Quan Nin, etc. http://www.luisconde.com.ar
Alejandro Schianchi - Técnico electrónico con orientación en computadoras y realizador cinematográfico egresado de la Universidad del Cine. Actualmente es profesor titular de Lenguaje Audiovisual en la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Ha realizado videos, performances, instalaciones, video-esculturas y obras para Internet.
Parte 2 : I Came From Sirius [Argentina]
(Jorge Sad + Francisco Ali Brouchoud)
Proyecto sonoro-experimental, sin límites ni objetivos, integrado por el compositor e investigador Jorge Sad y el artista visual Francisco Ali-Brouchoud. Ambos artistas, con una amplia trayectoria en sus respectivas disciplinas, iniciaron este proyecto que se encuentra en pleno proceso de expansión. http://www.myspace.com/jorgesad
www.myspace.com/icamefromsirius
miércoles, 19 de agosto de 2009
Cine Mudo Argentino - Corresponsales de Guerra y Propaganda Institucional Golpista
El jueves 20 de Agosto a las 18:30 hs en el Malba se proyectaran dos mediometrajes
documentales acompañados por música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
“Para la historia argentina” (1930)
A lo largo del siglo XX todas las dictaduras militares argentinas utilizaron el cine para ratificarse y realizaron diversos films de propaganda institucional. Ese material nunca ha sido sistematizado y en buena parte se ha perdido, por lo que es muy improbable que alguna vez se lo estudie seriamente. Este film es el más extenso de varios documentales que se compaginaron con material tomado por diversos operadores profesionales durante el golpe de Estado que tuvo lugar el 6 de septiembre de 1930. Comienza asegurando que ese día el teniente general Uriburu, “respondiendo al clamor unánime de la República, depuso con el apoyo del pueblo, del Ejército y la Armada, al Gobierno de la Nación”. DURACIÓN: 40 MIN
En el infierno del Chaco(Argentina, 1932) de Roque Funes
En julio de 1932, apenas declarada la guerra entre Paraguay y Bolivia por el Chaco boreal, el director de fotografía y cameraman Roque Funes tomó la iniciativa de viajar al Paraguay y acompañar con su cámara al ejército de ese país durante los primeros episodios importantes del conflicto. Pocos meses más tarde regresó a Buenos Aires y declaró: “Nadie puede darse una cuenta cabal de lo que es aquello. Los combates se suceden dejando un tendal de cuerpos despedazados y un ambiente rarificado por la podredumbre de los cadáveres en rápida descomposición”. DURACIÓN: 60 MIN
documentales acompañados por música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
“Para la historia argentina” (1930)
A lo largo del siglo XX todas las dictaduras militares argentinas utilizaron el cine para ratificarse y realizaron diversos films de propaganda institucional. Ese material nunca ha sido sistematizado y en buena parte se ha perdido, por lo que es muy improbable que alguna vez se lo estudie seriamente. Este film es el más extenso de varios documentales que se compaginaron con material tomado por diversos operadores profesionales durante el golpe de Estado que tuvo lugar el 6 de septiembre de 1930. Comienza asegurando que ese día el teniente general Uriburu, “respondiendo al clamor unánime de la República, depuso con el apoyo del pueblo, del Ejército y la Armada, al Gobierno de la Nación”. DURACIÓN: 40 MIN
En el infierno del Chaco(Argentina, 1932) de Roque Funes
En julio de 1932, apenas declarada la guerra entre Paraguay y Bolivia por el Chaco boreal, el director de fotografía y cameraman Roque Funes tomó la iniciativa de viajar al Paraguay y acompañar con su cámara al ejército de ese país durante los primeros episodios importantes del conflicto. Pocos meses más tarde regresó a Buenos Aires y declaró: “Nadie puede darse una cuenta cabal de lo que es aquello. Los combates se suceden dejando un tendal de cuerpos despedazados y un ambiente rarificado por la podredumbre de los cadáveres en rápida descomposición”. DURACIÓN: 60 MIN
“La danza de los Vampiros” de Roman Polanski
El miércoles 19 de Agosto a las 22 hs en el Centro Cultural Castorera se proyectara “La danza de los Vampiros”(1967) escrita y dirigida por Roman Polanski quien interpreta al joven Alfred.
Esta fue la primera película en color del director, una parodia de la saga de películas de vampiros producidas por la productora inglesa Hammer, célebre por la realización de una serie de films de terror gótico producidos entre los años 1955 y 1979, con la participación de actores del género como Christopher Lee y Peter Cushing.
El profesor Ambrosius experto en el fenómeno de los vampiros y su ayudante Alfred llegan a una población remota motivados por los extraños sucesos que allí ocurren. Proximo al pueblo existe un castillo en el que habita un peculiar noble, el profesor desesperado por ver un vampiro cara a cara irrumpe en el castillo para verificar sus sospechas. Entre las curiosidades que ofrece este filme se encuentra la primera apariciòn de un vampiro judìo y de otro homosexual.
Cordoba 6237 - Entrada Gratuita
Esta fue la primera película en color del director, una parodia de la saga de películas de vampiros producidas por la productora inglesa Hammer, célebre por la realización de una serie de films de terror gótico producidos entre los años 1955 y 1979, con la participación de actores del género como Christopher Lee y Peter Cushing.
El profesor Ambrosius experto en el fenómeno de los vampiros y su ayudante Alfred llegan a una población remota motivados por los extraños sucesos que allí ocurren. Proximo al pueblo existe un castillo en el que habita un peculiar noble, el profesor desesperado por ver un vampiro cara a cara irrumpe en el castillo para verificar sus sospechas. Entre las curiosidades que ofrece este filme se encuentra la primera apariciòn de un vampiro judìo y de otro homosexual.
Cordoba 6237 - Entrada Gratuita
martes, 18 de agosto de 2009
"La montaña encantada" de Hans W. Geissendörfer
El martes 18 de Agosto a las 18 hs en la Asociación Danthe Alighieri se proyectara "La montaña encantada"(1981) de Hans W. Geissendörfer.
Basado en la novela “La montaña mágica”(1924) de Thomas Mann considerada la novela más importante del autor y un clásico de la literatura en lengua alemana del siglo XX. Su adaptación cinematográfica fue escrita y dirigida por el alemán Hans W. Geissendórfer.
Un joven hamburgués que llega al sanatorio antituberculoso de Davos-Platz para una visita de tres semanas es seducido por la mórbida atmósfera del lugar, tarda siete años en abandonarlo.
Cabildo 2772 - Entrada Gratuita
sábado, 15 de agosto de 2009
Ernesto Jodos y Antonio Arnedo
El domingo 16 de Agosto a las 17 hs en la Biblioteca Nacional se presentaran el pianista local Ernesto Jodos en compañía del saxofonista colombiano Antonio Arnedo, con un programa compuesto de composiciones propias.
Aguero 2502 - Entrada Gratuita (Es requisito DNI para entrar al edificio)
Aguero 2502 - Entrada Gratuita (Es requisito DNI para entrar al edificio)
viernes, 14 de agosto de 2009
“La vuelta al bulín”(1926 ) y “Perdón, viejita”(1927) de José A. Ferreira
El sabado 15 de Agosto a las 20 hs en el Malba se proyectaran un corto y un mediometraje del director José A. Ferreira “La vuelta al bulín”(1926 ) y “Perdón, viejita”(1927). Ambas proyecciones acompañadas por música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango. Duración total: 60 min
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
La vuelta al bulín: Su argumento central es una variación humorística del tango “De vuelta al bulín” con letra de Pascual Contursi y música de José Martínez, que Gardel había grabado en 1919. El resultado no solo conserva su humor sino que es un testimonio irremplazable del sentido plástico con que Ferreyra recreaba los ambientes arrabaleros de sus ficciones.
“Perdon viejita”Un joven ladrón y una muchacha arrastrada por el fango de la vida se encuentran en una plaza, comparten su desilusión y procuran rehacer su vida juntos, pero la intervención de un atorrante obliga a la muchacha a realizar un sacrificio cruel. En Perdón, viejita los personajes son el tango. Mejor dicho: están extraídos de la ficción tanguera, son sus arquetipos vivos, sufrientes y trágicos los que llevan adelante la historia.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
La vuelta al bulín: Su argumento central es una variación humorística del tango “De vuelta al bulín” con letra de Pascual Contursi y música de José Martínez, que Gardel había grabado en 1919. El resultado no solo conserva su humor sino que es un testimonio irremplazable del sentido plástico con que Ferreyra recreaba los ambientes arrabaleros de sus ficciones.
“Perdon viejita”Un joven ladrón y una muchacha arrastrada por el fango de la vida se encuentran en una plaza, comparten su desilusión y procuran rehacer su vida juntos, pero la intervención de un atorrante obliga a la muchacha a realizar un sacrificio cruel. En Perdón, viejita los personajes son el tango. Mejor dicho: están extraídos de la ficción tanguera, son sus arquetipos vivos, sufrientes y trágicos los que llevan adelante la historia.
jueves, 13 de agosto de 2009
"Estreno 50 años de la Luna + Especulación y delirio inglés"
El viernes 14 de Agosto a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se realizaran una serie de proyecciones con motivo del 50 aniversario de la transmision televisiva de la llegada del hombre a la luna. Para abrir se presentara como estreno absoluto “Cincuenta años en la luna" de Mariano Santilli (Argentina, 2009) producida especialmente para esa noche. Esta introducción nos preparara para un viaje al futuro partiendo desde el año 1975 con el primer capitulo de la serie inglesa "Cosmos 1999" donde la luna es un deposito de residuos radioactivos en grave peligro de estallar. Para finalizar veremos el film "Los primeros hombres en la luna" (1964) de Nathan Juran basado en la novela homónima (1901) de H.G. Wells , esta película norteamericana convierte el cinismo y las criticas a la sociedad victoriana de Wells en una aventura fantástica bastante inocente. Por otro lado los extraterrestres y efectos especiales de los 60 se roban la película. (Sinopsis de las Proyecciones)
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
"El último centauro – La epopeya del gaucho Juan Moreira" de Enrique Queirolo
El viernes 14 de Agosto a las 18:30 hs en el Malba se proyectara "El último centauro – La epopeya del gaucho Juan Moreira" (1924) de Enrique Queirolo, continuando con la retrospectiva dedicada al cine mudo argentino. Esta exhibición será acompañada con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.
Esta temprana versión de la historia de Juan Moreira fue producida en Rosario por el periodista Enrique Queirolo, basado casi fielmente en el personaje de Eduardo Gutiérrez. Las aventuras del legendario gaucho bandolero, que hacía justicia para los pobres y desafiaba a los poderosos, fueron recreadas por dos intérpretes fundamentales de la historia del teatro argentino: Carlos Perelli y Milagros de la Vega.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
Esta temprana versión de la historia de Juan Moreira fue producida en Rosario por el periodista Enrique Queirolo, basado casi fielmente en el personaje de Eduardo Gutiérrez. Las aventuras del legendario gaucho bandolero, que hacía justicia para los pobres y desafiaba a los poderosos, fueron recreadas por dos intérpretes fundamentales de la historia del teatro argentino: Carlos Perelli y Milagros de la Vega.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada Gratuita
miércoles, 12 de agosto de 2009
“Rompenieblas" de Gustavo Alonso
El jueves 13 de agosto a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara “Rompenieblas" (2007) de Gustavo Alonso.Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Documental que indaga en la relación entre el desarrollo del psicoanálisis en la Argentina, y el compromiso de la disciplina durante la última dictadura militar. "En determinadas dictaduras está prohibida la capacidad expresiva. Pero también no hay ninguna dictadura sin complicidad civil. Yo creo que el psicoanálisis como corporación suministró un buen elemento de complicidad civil frente a la dictadura. Porque si vos no decís nada de nada y seguís funcionando, de alguna manera, es avalar algo. Aunque pensés en contra..." (del testimonio de Eduardo Pavlovsky) Esta película explora las convicciones, ideales, utopías, culpas y traiciones de los psicoanalistas y sus instituciones durante la dictadura. Si bien no se trata de confirmar ninguna hipótesis, los realizadores buscan construir, a partir de intervenciones de reconocidos profesionales de la disciplina, un relato que explique una ausencia, un vacío.
Los testimonios incluidos, involucran a la casi totalidad de los referentes en el tema: Germán Garcia, Tato Pavlovsky, Fernando Ulloa y Juan Carlos Volnovich, entre otros. La producción esta a cargo de los psicólogos José Retik (docente de la facultad de Periodismo y Comunicación social UNLP, ex-vicepresidente del Colegio de Psicólogos de La Plata y escritor) y Francisco Senegaglia (ex- presidente del Colegio de Psicólogos de la Provincia de Buenos Aires, ex- profesor titular en la carrera de psicología de la UNLP e investigador). La música original fue compuesta e interpretada por Pipo Cipolatti.
martes, 11 de agosto de 2009
“Alfred Hitchcock Presenta”
El miércoles 12 a las 18 hs se proyectaran dos episodios de la serie “Alfred Hitchcock Presenta” en el British Arts Centre. El ciclo tiene lugar de Martes a Viernes siempre a las 18 hs, exhibiéndose durante el transcurso de la semana los mismos dos episodios todos los dias.Alfred Hitchcock Presenta, es una serie desarrollada durante la etapa de mayor creatividad cinematográfica de Hitchcock, ya que en esos años rodó obras maestras como Vértigo (1958) o Psicosis (1960). Dirigió él mismo diecisiete episodios de la serie, convocó a actores de sus películas, y el equipo técnico que utilizó fue el mismo que el de Psicosis. Abría y cerraba los episodios con un sketch humorístico o una broma macabra al son de la “Marcha fúnebre por una marioneta” (de Charles Gounod).
Entrada Gratuita (Suipacha 1333)
Desde el Martes 11 hasta el Viernes 14 se proyectaran los siguientes episodios:
Temporada 2, episodio 1: Un sábado lluvioso (Gran Bretaña - 1956 )
Dirección: Alfred Hitchcock Guión: Marian Cockrell sobre un relato de John Collier.
La hija de Mr. Princey ha cometido un asesinato. Toda la familia se ocupará de borrar las evidencias y de crear otras nuevas, mientras toman el five o’clock tea.
Temporada 2, episodio 25: Yo maté al conde, parte I (I Killed the Count: Part I)
Dirección: Robert Stevens. Guión: Francis Cockrell sobre un relato de Alec Coppel.
El asesinato del Conde Victor Mattoni da inicio a la investigación del inspector Davidson, de Scotland Yard, quedando al descubierto falsas identidades y falsas coartadas. La hija de Hitchcock, Pat, interpreta a la criada Polly.
lunes, 10 de agosto de 2009
"Todos Mienten" de Matías Piñeiro
El martes 11 de Agosto a las 18:15 en la Alianza Francesa se proyectara "Todos Mienten"(2009) segundo film del joven (26 años) Matías Piñeiro, director y guionista argentino.
“Todos Mienten” teje una trama de miniconspiraciones lúdicas, penetrada de referencias a la historia argentina. Los protagonistas falsifican cuadros de un amigo que es, para más datos, tataranieto de don Juan Manuel de Rosas. Una de las integrantes del grupo de conspiradores es, a su vez, la tataranieta de Sarmiento. Toda la película transcurre en una quinta, donde los falsificadores se reúnen para una última “operación”. Pero las conspiraciones se multiplican como conejos, incluyendo intrigas amorosas y muchos juegos, trampas y representaciones. De esas intrigas el espectador percibe apenas señales, indicios, nunca el tablero completo.
Cordoba 946 (Entrada Gratuita)
“Todos Mienten” teje una trama de miniconspiraciones lúdicas, penetrada de referencias a la historia argentina. Los protagonistas falsifican cuadros de un amigo que es, para más datos, tataranieto de don Juan Manuel de Rosas. Una de las integrantes del grupo de conspiradores es, a su vez, la tataranieta de Sarmiento. Toda la película transcurre en una quinta, donde los falsificadores se reúnen para una última “operación”. Pero las conspiraciones se multiplican como conejos, incluyendo intrigas amorosas y muchos juegos, trampas y representaciones. De esas intrigas el espectador percibe apenas señales, indicios, nunca el tablero completo.
Cordoba 946 (Entrada Gratuita)
domingo, 9 de agosto de 2009
"Umberto D" de Vittorio de Sica
El lunes 10 de Agosto a las 19:00 hs en la Universidad del CEMA se proyectara : "Umberto D"(1952) de Vittorio de Sica. Umberto Doménico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido casi en la pobreza, vive de alquiler y tiene que ingeniárselas para pagar el dinero que su casera le reclama. Los únicos amigos que Umberto tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike.
Reconquista 775 - Entrada gratuita
sábado, 8 de agosto de 2009
"La tienda en la Calle Mayor" de Ján Kadár y Elman Klos
El domingo 9 de Agosto a las 17:45 hs en el Palais de Glace se proyectara "La tienda en la Calle Mayor" (1965- Republica Checa) de Ján Kadár y Elman Klos.
La conmovedora historia transcurre en Eslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial. Antonin Brtko es nombrado supervisor de la tienda de mercería de la confundida viuda Rozalie Lautmann. Con el tiempo, los dos personajes comienzan a entenderse hasta que las autoridades deciden echar de la ciudad a Rozalie y a los demás judíos.
Posadas 1725 - Entrada Gratuita
La conmovedora historia transcurre en Eslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial. Antonin Brtko es nombrado supervisor de la tienda de mercería de la confundida viuda Rozalie Lautmann. Con el tiempo, los dos personajes comienzan a entenderse hasta que las autoridades deciden echar de la ciudad a Rozalie y a los demás judíos.
Posadas 1725 - Entrada Gratuita
viernes, 7 de agosto de 2009
"Invasion" de Hugo Santiago
El sábado 8 de Agosto a las 14:30 hs en el Malba se proyectara “Invasión”(1969) de Hugo Santiago en el Malba. Este extraordinario filme de ciencia ficción tiene la particularidad de tener entre sus colaboradores a los escritores Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares que junto con Santiago elaboraron el guión.
La acción transcurre en 1957, en la ciudad imaginaria de Aquilea cuyo mapa recuerda de manera inquietante a una caótica Buenos Aires. Un grupo de leales defiende a la ciudad indefensa, sitiada por misteriosos invasores. La derrota es inminente, y los hombres aguardan ese final como se espera un destino heroico. Las sordas escaramuzas alternan con escenas de una vida cotidiana que, al borde de la caída, empieza a contaminarse de idealización. Estilizada cruza de film noir y cine fantástico, la epopeya de Invasión ingresó -desde el momento de su estreno-al restringido olimpo de los mitos cinéfilos.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada $10
La acción transcurre en 1957, en la ciudad imaginaria de Aquilea cuyo mapa recuerda de manera inquietante a una caótica Buenos Aires. Un grupo de leales defiende a la ciudad indefensa, sitiada por misteriosos invasores. La derrota es inminente, y los hombres aguardan ese final como se espera un destino heroico. Las sordas escaramuzas alternan con escenas de una vida cotidiana que, al borde de la caída, empieza a contaminarse de idealización. Estilizada cruza de film noir y cine fantástico, la epopeya de Invasión ingresó -desde el momento de su estreno-al restringido olimpo de los mitos cinéfilos.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada $10
jueves, 6 de agosto de 2009
"La mujer en la luna" de Fritz Lang
El Viernes 7 de Agosto a la medianoche se proyectara: "La mujer en la luna"(1929) la ultima película muda de Fritz Lang en el Centro Cultural Rojas. El industrial Wolf Helius, convencido por el profesor Mandfelt de que en la Luna es posible encontrar oro, construye un cohete espacial capaz de efectuar un viaje a la luna. Visto en perspectiva es una idea audaz no solo por el viaje en si, si no por la posibilidad de que uno de los tripulantes sea una mujer en la sociedad machista de 1929. Y no ha cambiado tanto, ninguna mujer piso territorio lunar hasta la fecha.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Chicago Dixieland Jazz Band
El Viernes 7 de Agosto a las 20: 30 hs en la Universidad Tecnológica Nacional se presentara la Chicago Dixieland Jazz Band. La banda está integrada por Carlos Hug (corneta), Juan Carlos Moruzzi (clarinete), Edgardo "Pucky" D' Alessandro (trombón a vara), Willy López (banjo y guitarra), Carlos Capriotti (contrabajo) y Luis Pérez (batería).
(Medrano 951, Planta Baja) Entrada Gratuita
(Medrano 951, Planta Baja) Entrada Gratuita
miércoles, 5 de agosto de 2009
Cine Mudo Argentino
El Jueves 6 de Agosto comienza un peculiar ciclo de Cine dedicado a la producción cinematográfica en Argentina durante el periodo mudo. Se supone que durante el cine mudo se produjeron en la Argentina más de doscientos largometrajes arguméntales, una cantidad indefinida de documentales cortos y largos y una inmensa cantidad de noticieros. De todo ello solo una ínfima fracción ha llegado hasta nuestros días, de manera dispersa y fragmentaria.
Todas las Proyecciones a realizarse en dicho ciclo son GRATUITAS y se realizaran en el Malba (Figueroa Alcorta 3415). En la AGENDA MENSUAL ( El recuadro que se encuentra en el marco superior derecho del blog) estan publicadas todas las fechas, horarios y sinopsis de los films que conforman el ciclo.
Este ciclo (el primero que se realiza sobre el tema en más de veinte años) se inaugura el jueves 6 de Agosto a las 18:30 hs con la proyección de “Amalia” (1914) de Enrique García Velloso. Exhibición con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.
Esta primera versión de la novela de José Mármol fue producida por Max Glücksmann, fotografiada por el pionero Eugenio Py e interpretada por damas y caballeros de la alta sociedad, que se presentan ante el público en una de las secuencias de títulos más extensas de la historia del cine. La realización se advierte elemental en la improvisación de los actores y en el ocasional temblor de la escenografía, pero la experiencia tuvo sus singularidades. No solo resultó ser la primera película de largometraje realizada en la Argentina sino que además tuvo su estreno nada menos que en el Teatro Colón, en diciembre de 1914. Como escribe el historiador Héctor Kohen: “La revista El Hogar dedicó dos páginas, ampliamente ilustradas con fotografías, al ‘acontecimiento social de la semana’: el estreno de Amalia en el Teatro Colón, con la presencia del Presidente Victorino de la Plaza y su gabinete.
Tomado parcialmente de malba.cine
Todas las Proyecciones a realizarse en dicho ciclo son GRATUITAS y se realizaran en el Malba (Figueroa Alcorta 3415). En la AGENDA MENSUAL ( El recuadro que se encuentra en el marco superior derecho del blog) estan publicadas todas las fechas, horarios y sinopsis de los films que conforman el ciclo.
Este ciclo (el primero que se realiza sobre el tema en más de veinte años) se inaugura el jueves 6 de Agosto a las 18:30 hs con la proyección de “Amalia” (1914) de Enrique García Velloso. Exhibición con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango.
Esta primera versión de la novela de José Mármol fue producida por Max Glücksmann, fotografiada por el pionero Eugenio Py e interpretada por damas y caballeros de la alta sociedad, que se presentan ante el público en una de las secuencias de títulos más extensas de la historia del cine. La realización se advierte elemental en la improvisación de los actores y en el ocasional temblor de la escenografía, pero la experiencia tuvo sus singularidades. No solo resultó ser la primera película de largometraje realizada en la Argentina sino que además tuvo su estreno nada menos que en el Teatro Colón, en diciembre de 1914. Como escribe el historiador Héctor Kohen: “La revista El Hogar dedicó dos páginas, ampliamente ilustradas con fotografías, al ‘acontecimiento social de la semana’: el estreno de Amalia en el Teatro Colón, con la presencia del Presidente Victorino de la Plaza y su gabinete.
Tomado parcialmente de malba.cine
“Todo se perdona” de Mia Hansen–Love
El miércoles 5 de Agosto se proyectara “Tout est pardonné”(2007) debut cinematografico de la directora francesa Mia Hansen–Love. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas en la Sala Leopoldo Lugones.
Corrientes 1530 - Entrada $8
Víctor vive en Viena con Annette y su hija Pamela. Es primavera. Víctor no trabaja y pasa sus días y algunas de sus noches fuera de casa. Muy confiada, Annette cree que Víctor volverá a la normalidad cuando retornen a París. Pero en Francia, él no abandona sus hábitos. Luego de una discusión violenta, se muda con una yonqui de la que se ha enamorado. Annette deja a Víctor y desaparece con Pamela. Once años después. Pamela tiene 17 años. Vive en París con su madre. Un día ella se entera que su padre vive cerca y decide reencontrarse con él. “Sin ninguna concesión, el film afirma (…) con aplomo, y una forma de prudencia que es también un acto de valentía política (…), que es posible hacer las cosas de otro modo, en la vida, y con respecto a los otros. Ni el estar detenido, ni la tristeza, ni la injusticia, ni la muerte son la morada de lo esencial” (Jean-Michel Frodon en Cahiers du Cinema).
Sinopsis tomada de la Pag de Lugones, los invito a visitarla: http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/operas0.html
Corrientes 1530 - Entrada $8
Víctor vive en Viena con Annette y su hija Pamela. Es primavera. Víctor no trabaja y pasa sus días y algunas de sus noches fuera de casa. Muy confiada, Annette cree que Víctor volverá a la normalidad cuando retornen a París. Pero en Francia, él no abandona sus hábitos. Luego de una discusión violenta, se muda con una yonqui de la que se ha enamorado. Annette deja a Víctor y desaparece con Pamela. Once años después. Pamela tiene 17 años. Vive en París con su madre. Un día ella se entera que su padre vive cerca y decide reencontrarse con él. “Sin ninguna concesión, el film afirma (…) con aplomo, y una forma de prudencia que es también un acto de valentía política (…), que es posible hacer las cosas de otro modo, en la vida, y con respecto a los otros. Ni el estar detenido, ni la tristeza, ni la injusticia, ni la muerte son la morada de lo esencial” (Jean-Michel Frodon en Cahiers du Cinema).
Sinopsis tomada de la Pag de Lugones, los invito a visitarla: http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/operas0.html
Talleres Culturales Gratuitos
Es próxima la reapertura de inscripciones para del 2º Cuatrimestre de los Talleres Gratuitos que brindan los 36 centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Del lunes 10 al 14 de agosto de 18 a 21 hs en los Centros Culturales.
Informes: 4323-9400 int. 2763
CENTROS CULTURALES / ver el listado de talleres barrio por barrio
Estos son algunos de los talleres que se brindan, agrupados por tematica :
(1) Taller Literario, Periodismo, Cine y Literatura, Cine de Grandes Directores - Análisis y Crítica, Realización - Laboratorio Audiovisual, Fotografía , Fotografía - Video - Laboratorio , Fotografía Austera y Estenopeica.
(2) Acrobacia, Clown, Contorsiones, Malabares, Movimiento Expresivo, Zancos, Magia, Mimo, Ilusionismo.
(3) Iniciación Musical, Guitarra, Bajo, Charango, Teclado, Bandoneón,Batería,Percusión, Cajón Peruano, Canto, Sikus y Quena, Música Andina, Instrumentos Andinos.
(4) Dibujo y Pintura, Telar, Talla en madera, Fileteado, Estampado, Serigrafía, Vitrofusión.
(5) Yoga, Tai Chi, Capoeira, Tango, Flamenco, Danzas Orientales, Danzas árabes, Danza Afro, Hip Hop - Tap - Music Hall, Rumba y Merengue, Salsa, Danzas Clásicas.
Informes: 4323-9400 int. 2763
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(1) Taller Literario, Periodismo, Cine y Literatura, Cine de Grandes Directores - Análisis y Crítica, Realización - Laboratorio Audiovisual, Fotografía , Fotografía - Video - Laboratorio , Fotografía Austera y Estenopeica.
(2) Acrobacia, Clown, Contorsiones, Malabares, Movimiento Expresivo, Zancos, Magia, Mimo, Ilusionismo.
(3) Iniciación Musical, Guitarra, Bajo, Charango, Teclado, Bandoneón,Batería,Percusión, Cajón Peruano, Canto, Sikus y Quena, Música Andina, Instrumentos Andinos.
(4) Dibujo y Pintura, Telar, Talla en madera, Fileteado, Estampado, Serigrafía, Vitrofusión.
(5) Yoga, Tai Chi, Capoeira, Tango, Flamenco, Danzas Orientales, Danzas árabes, Danza Afro, Hip Hop - Tap - Music Hall, Rumba y Merengue, Salsa, Danzas Clásicas.
lunes, 3 de agosto de 2009
"Sherlock Holmes y el arma secreta"(1943) de Roy William Nelly
El Martes 4 de Agosto a las 17 hs se proyectara "Sherlock Holmes y el arma secreta"(1943) de Roy William Nelly en el British Arts Centre, la primera función a las 17 hs y la segunda a las 20 hs.
Este film no esta basado en ningún relato de Sir Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes) es un intento bastante chistoso de convertir al detective del siglo XIX en una suerte de James Bond contra los nazis. Otro de los fims producidos por los estadounidenses durante la segunda guerra !!!SI, PELICULA BASURA ANTI NAZI!!! súper malos, espionaje, estereotipos obvios y final feliz, una verdadera basura digna de un sábado a la tarde.
Suipacha 1333 – Entrada Gratuita
"Helsinki, Nápoles, todo en una noche" de Mika Kaurismäki
El lunes 3 de Agosto a las 19 hs en la Universidad del CEMA se proyectara "Helsinki, Nápoles, todo en una noche"(1987) de Mika Kaurismäki (El hermano de Aki Kaurismaki). Este film nos introduce en la vida de Alex un joven taxista que hace el turno de noche en Berlín, entre viaje y viaje se adentra en las sórdidas calles alemanas en busca de su amigo Igor, un ladron ruso enamorado de una prostituta. Una comedia brillante que acumula una gran cantidad de situaciones imposibles con un máximo sentido de la racionalidad. El elenco esta compuesto entre otros por prestigiosos directores que se juegan a actuar como Samuel Fuller, Jim Jarmusch y Wim Wenders.
Reconquista 775 Entrada gratuita
Reconquista 775 Entrada gratuita
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