El martes 10 de Noviembre a las 20 hs en el British Arts Centre se proyectará "En un mundo libre..."(2007) de Ken Loach, uno de los mayores representantes del cine social europeo, aborda los abusos laborales que sufren los inmigrantes.
Suipacha 1333 - Entrada Gratuita
Angie no ha recibido una educación demasiado esmerada, pero está llena de energía, ingenio y ambición. No es la primera vez que se queda sin trabajo, pero ahora intenta rehacerse y demostrar lo que vale. Angie y su compañera de piso, Rose, deciden ser sus propias jefas, y abren una agencia de trabajo temporal para trabajadores inmigrantes que actúa en un mundo inestable en el que el trabajo es barato y las leyes sólo sirven para ser ignoradas. Historia ambientada en la realidad anglosajona actual, presidida por el “milagro” de la flexibilidad laboral, la globalización, los dobles turnos de trabajo, los salarios bajos y muchos consumidores felices y despreocupados: nosotros.
lunes, 9 de noviembre de 2009
sábado, 7 de noviembre de 2009
2do encuentro mundial de música Klesmer en Argentina
El domigo 8 de Noviembre se realizara el primer concierto gratuito y al aire libre del 2do encuentro mundial de música Klesmer, desde las 15 hs hasta las 19 hs en el Anfiteatro Griego Costanera Sur, frente a Fuente Lola Mora. Esta Klezfiesta comenzo el sabado 7 de Noviembre y se extendera hasta el Domingo 15 de Noviembre, para ver la programación visiten: http://www.klezfiesta.com.ar/programa.html
Av. Calabria y Rosario Vera Peñalosa
Las bandas que nos deleitaran son las siguientes :
● Der Shpiller
● Segundo Mundo
● A Mejaie
● Murga Klezmer
● Azdi
● Hakeshet
Av. Calabria y Rosario Vera Peñalosa
Las bandas que nos deleitaran son las siguientes :
● Der Shpiller
● Segundo Mundo
● A Mejaie
● Murga Klezmer
● Azdi
● Hakeshet
"El secreto de Vera Drake" escrita y dirigida por Mike Leigh
El domingo 8 de Noviembre a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectará "El secreto de Vera Drake"(2004) escrita y dirigida por Mike Leigh
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Londres, 1950: Vera Drake vive con su marido Stan y sus hijos, ya mayores, Sid y Ethel. No son ricos pero sí una familia unida y feliz. Vera limpia casas, Stan es mecánico en el taller de su hermano, Sid trabaja para un sastre y Ethel en una fábrica probando bombillas.
La desinteresada Vera tiene un secreto: sin que lo sepa nadie de su entorno ayuda a jóvenes mujeres, sin aceptar dinero a cambio, a poner fin a embarazos no deseados. Cuando una de estas chicas tiene que ir corriendo al hospital después de abortar, las investigaciones policiales llegan hasta Vera y su mundo se desmorona ante ella.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Londres, 1950: Vera Drake vive con su marido Stan y sus hijos, ya mayores, Sid y Ethel. No son ricos pero sí una familia unida y feliz. Vera limpia casas, Stan es mecánico en el taller de su hermano, Sid trabaja para un sastre y Ethel en una fábrica probando bombillas.
La desinteresada Vera tiene un secreto: sin que lo sepa nadie de su entorno ayuda a jóvenes mujeres, sin aceptar dinero a cambio, a poner fin a embarazos no deseados. Cuando una de estas chicas tiene que ir corriendo al hospital después de abortar, las investigaciones policiales llegan hasta Vera y su mundo se desmorona ante ella.
Escalandrum
El sabado 7 de Noviembre a las 19 hs en el Hall del Teatro San Martín se presentara Escalandrum, la banda formada por :
Daniel “Pipi” Piazzolla, batería / Nicolás Guerschberg, piano / Mariano Sívori, contrabajo Gustavo Musso, saxo alto y soprano / Damián Fogiel, saxo tenor / Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.
Entrada Gratuita – Av. Corrientes 1530
http://www.escalandrum.com.ar/en/audiov.html
Daniel “Pipi” Piazzolla, batería / Nicolás Guerschberg, piano / Mariano Sívori, contrabajo Gustavo Musso, saxo alto y soprano / Damián Fogiel, saxo tenor / Martín Pantyrer, clarinete bajo y saxo barítono.
Entrada Gratuita – Av. Corrientes 1530
http://www.escalandrum.com.ar/en/audiov.html
"Los pornografos" de Shohei Imamura
El sábado 7 de Noviembre a las 18 hs se proyectará "Los pornografos" de Shohei Imamura (1966) en la obra social de las Auditorias.
Bartolomé Mitre 1563 – Entrada Gratuita
El protagonista es un realizador de películas porno durante los años sesenta en Japón (actividad ilegal en aquel entonces) que vive con una mujer mayor que regenta una barbería, y la hija adolescente de ésta.
jueves, 5 de noviembre de 2009
"Marcado Para Morir" de Seijun Suzuki
El viernes 6 de Noviembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectará "Marcado Para Morir"(1967) del director japones Seijun Suzuki.
Av. Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Verdadera Salvajada Pop: una lucha sin cuartel entre gángsters freaks por obtener el puesto de asesino nro.1. Por las descacharrantes secuencias de acción, se la considera la Alphaville japonesa.
Una joya de estética y poesía visual raramente vista en films del género.
Av. Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Verdadera Salvajada Pop: una lucha sin cuartel entre gángsters freaks por obtener el puesto de asesino nro.1. Por las descacharrantes secuencias de acción, se la considera la Alphaville japonesa.
Una joya de estética y poesía visual raramente vista en films del género.
Cortos a 20 años de la caída del Muro de Berlín
El viernes 6 de Noviembre a las 21 hs se proyectaran 6 cortos con referencia a los 20 años de la caída del Muro de Berlín
Marcelo T. de Alvear 2230, 5º piso, of. 509 - Entrada Gratuita
Se proyectarán los siguientes cortos:
- We Can Do It - Lev Atamanov – 1970 – (9 min)
- The Adventures of the Young Pioneers - V. Pekar – 1971 – (17 min)
- Ave Maria - Ivan Ivanov-Vano – 1972 – (9 min)
- A Lesson Not Learned - Vladimir Karavaev – 1971 – (5 min)
- The Millionaire - V. Bordzilovsky, Y. Prytkov – 1963 - (10 min)
- Glass Harmonica - Andrey Khrzhanovskiy – 1968 – (19 min)
miércoles, 4 de noviembre de 2009
"Focus" de Neal Slavin
El jueves 5 de Noviembre a las 18:30 hs se proyectará "Focus"(2001) de Neal Slavin, basada en una obra de Arthur Miller.
Montevideo 919 (Museo del Holocausto) Entrada Gratuita con inscripción previa al tel. 4811-3588 o a informaciones@fmh.org.ar
Ambientada en Nueva York durante el apogeo de la Segunda Guerra, el film expone lo peor de una comunidad norteamericana cuando la identidad de un hombre y su esposa son confundidas. Lentamente, ambos son aislados en su hogar y trabajo, descubren el valor de la solidaridad mientras luchan por mantener algo de dignidad y por encontrar la felicidad.
Montevideo 919 (Museo del Holocausto) Entrada Gratuita con inscripción previa al tel. 4811-3588 o a informaciones@fmh.org.ar
Ambientada en Nueva York durante el apogeo de la Segunda Guerra, el film expone lo peor de una comunidad norteamericana cuando la identidad de un hombre y su esposa son confundidas. Lentamente, ambos son aislados en su hogar y trabajo, descubren el valor de la solidaridad mientras luchan por mantener algo de dignidad y por encontrar la felicidad.
“La chica de la motocicleta” de Jack Cardiff
El miercoles 4 de noviembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “La chica de la motocicleta”(1968) dirigida por Jack Cardiff y protagonizada por Marianne Faithfull, excelente compositora , pareja y musa inspiradora de Mick Jagger durante su juventud.
Curapaligue 585 - Entrada Gratuita
Rebecca abandona a su aburrido marido y, montando una Harley Davidson, viaja hasta Heidelberg (Alemania) para visitar a su amante. En la carretera encontrará a todo tipo de excéntricos personajes.
Adaptación de la novela de André Pieyre de Mandiargues, rodada con extravagantes movimientos de cámara, estética hippie algo descontrolada, flashbacks, planos falsos de carretera filmados en estudio y mucha lujuria, fue el descubrimiento de su protagonista la fascinante Marianne Faithfull en su inolvidable traje de cuero.
lunes, 2 de noviembre de 2009
"Crimen por muerte" de Robert Moore
El martes 3 de Noviembre a las 20 hs en el British Arts Centre se proyectará "Crimen por muerte" de Robert Moore (1976).
Suipacha 1333 - Entrada Gratuita
Una comedia satírica de Neil Simon (Descalzos en el parque, Extraña pareja), que cuenta con un elenco de superestrellas. El millonario Lionel Twain (Truman Capote) invita a los cinco más brillantes detectives a una cena y a un asesinato: Sidney Wang (Peter Sellers) de China, Dick Charleston (David Niven) de Nueva York, Jessica Marbles (Elsa Lanchester) de Inglaterra, Milo Perrier (James Coco) de Bélgica y Sam Diamond (Peter Columbo Falk) de San Francisco; quienes serán bienvenidos al castillo por el mayordomo Bemsonman (Alec Guinness) y donde deberán resolver un asesinato que ocurrirá a la medianoche.
domingo, 1 de noviembre de 2009
"Los espigadores y la espigadora" de Agnès Varda
El lunes 2 de Noviembre a las 20:30 hs en la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires se proyectará “Los espigadores y la espigadora”(2000) de Agnès Varda. En el documental la directora establece un paralelo entre la gente de campo que se agachaba para recolectar trigo y maíz, tradición perdida por la intervención de las máquinas y los "espigadores" actuales de basura, desperdicio social sin dueño de las grandes ciudades.
Maure 1850 – Entrada Gratuita
Maure 1850 – Entrada Gratuita
sábado, 31 de octubre de 2009
Ensamble de Percusión Tambuco
El domingo 1 de Noviembre a las 19 hs en el Hall del Teatro San Martín se presentará el cuarteto mexicano de percusión Ensamble de Percusión Tambuco.
Entrada Gratuita – Av. Corrientes 1530
Entrada Gratuita – Av. Corrientes 1530
viernes, 30 de octubre de 2009
“Poderosa Afrodita” de Woody Allen
El sábado 31 de Octubre a las 18 hs en Bartolomé Mitre 1563 se proyectará “Poderosa Afrodita”(1995) de Woody Allen.
Bartolomé Mitre 1563 - Entrada Gratuita
Lenny (Woody Allen) y Amanda son un matrimonio sin hijos que adoptan a un recién nacido, con el paso del tiempo Lenny nota que el niño es especialmente inteligente y comienza a sentir curiosidad por la identidad de su madre biológica. Este pensamiento se hace cada vez mas irrefrenable ante las asperezas de su relación con Amanda.
Alentado por sus ilusiones de encontrar a una mujer superdotada y con la excusa de hacer que su hijo conozca a su madre biológica, comienza a buscarla, pero en su fuero interno lo que Lenny busca es una salida, una solución a su desgastada relacion con Amanda.
Sus contradicciones son expuestas por un coro al estilo del antiguo teatro griego que va narrando la Tragedia de Lenny en paralelo a los hechos.
Bartolomé Mitre 1563 - Entrada Gratuita
Lenny (Woody Allen) y Amanda son un matrimonio sin hijos que adoptan a un recién nacido, con el paso del tiempo Lenny nota que el niño es especialmente inteligente y comienza a sentir curiosidad por la identidad de su madre biológica. Este pensamiento se hace cada vez mas irrefrenable ante las asperezas de su relación con Amanda.
Alentado por sus ilusiones de encontrar a una mujer superdotada y con la excusa de hacer que su hijo conozca a su madre biológica, comienza a buscarla, pero en su fuero interno lo que Lenny busca es una salida, una solución a su desgastada relacion con Amanda.
Sus contradicciones son expuestas por un coro al estilo del antiguo teatro griego que va narrando la Tragedia de Lenny en paralelo a los hechos.
jueves, 29 de octubre de 2009
"Los albañiles" de Jorge Fons
El viernes 30 de Octubre a las 16 hs en la Embajada de México se proyectará "Los albañiles" (1976) de Jorge Fons. Basada en la novela de Vicente Leñero, donde denuncia con crudeza el ambiente de marginación y frustración de los trabajadores de la construcción. Los siguientes años de la carrera de Jorge Fons se vieron obstaculizados por contratiempos políticos, por lo que únicamente pudo filmar tres cintas en 17 años, dos de ellas documentales.Arcos 1650 - Entrada Gratuita
La investigación policíaca para esclarecer el asesinato de Don Jesús, el viejo velador de un edificio en construcción, es el hilo conductor que permite trazar un complejo e incisivo cuadro social: los mecanismos de opresión y manipulación y los comportamientos característicos de un grupo marginado.
miércoles, 28 de octubre de 2009
"Corazón" de Luigi Comencini
El jueves 29 de Octubre a las 18:30 hs en el Instituto Dante Alighieri se proyectará "Corazón"(1984) de Luigi Comencini. Miniserie televisiva basada en la novela homónima de Edmundo D' Amicis publicada en 1886 convirtiéndose en su obra mas celebre. Se desarrolla en el frente de batalla donde unos soldados recuerdan sus años escolares.
Cabildo 2772 - Entrada Gratuita
Cabildo 2772 - Entrada Gratuita
martes, 27 de octubre de 2009
“Azufre y melaza” de Richard Loncraine actua Sting
El miércoles 28 de Octubre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectará “Azufre y melaza” dirigida por Richard Loncraine y protagonizada por Sting. Este film britanico del año 1982 esta musicalizado por The Police, Sting ,The Go-Go's y Squeeze.Curapaligüe 585 - Entrada Gratuita
Tom y Amy Bates han estado luchando para hacer frente a sus vidas después de que su hija Pattie ha sido gravemente herida en un accidente. Atada al sofá, no puede lavarse o comer o hablar por sí misma, sino percibir tan sólo sonidos. Un joven se derrumba en la calle, y Tom Bates es uno de los transeúntes que se ofrece a ayudarle, su nombre es Martin Taylor (Sting), quien mediante trucos gana su confianza.
Su oferta a la familia Bates es muy altruista y humanitaria: fingiendo conocer a Pattie quiere estar a su lado a pesar de su estado, quiere cuidar de ella y dar a los Bates un merecido descanso. Pero aprovechando la ausencia de sus padres Martin no pierde oportunidad de violar a Pattie.
lunes, 26 de octubre de 2009
"Los comediantes" de Peter Glenville y "The Quiller Memorandum" de Michael Anderson
El martes 27 de Octubre a las 17 hs en el British Arts Centre se proyectaran dos filmes en un doble programa perteneciente al basto ciclo dedicado al virtuoso actor ingles Alec Guinnes.
Suipacha 1333 - Entrada Gratuita
Comenzaremos con el extraño humor de "Los comediantes” (1967) basado en la novela homonima de Graham Greene y con guion del mismo autor. Ubicada en la Haití de “Papa Doc” Duvalier, narra la historia de un propietario de hotel y su mirada fatalista sobre un país hundido en la corrupción política. Con una convincente atmósfera caribeña, la trama incluye todo tipo de complicaciones, desde su amistad con un líder rebelde, un affaire con la mujer del embajador alemán, la manipulación de un traficante de armas (un excelente Guinness). El film expone los interrogantes recurrentes del autor sobre la religión, la moral y la propia naturaleza humana.
Luego de un breve descanso de media hora a las 20 hs comienza "The Quiller Memorandum" de Michael Anderson (1966) basada en la novela “The Berlin Memorandum” de Trevor Dudley Smith. En plena guerra fría dos agentes británicos son asesinados por una misteriosa organización neonazi en Berlín Occidental. El Servicio Secreto Británico envía entonces al agente Quiller (George Segal) a Berlín, donde se conecta con Pol (Alec Guinness) e inicia la investigación. Pronto Quiller se enfrenta al jefe neonazi Oktober (Max von Sydow) y se ve envuelto en un juego peligroso donde cada uno intenta descubrir el cuartel de operaciones del enemigo.
Suipacha 1333 - Entrada Gratuita
Comenzaremos con el extraño humor de "Los comediantes” (1967) basado en la novela homonima de Graham Greene y con guion del mismo autor. Ubicada en la Haití de “Papa Doc” Duvalier, narra la historia de un propietario de hotel y su mirada fatalista sobre un país hundido en la corrupción política. Con una convincente atmósfera caribeña, la trama incluye todo tipo de complicaciones, desde su amistad con un líder rebelde, un affaire con la mujer del embajador alemán, la manipulación de un traficante de armas (un excelente Guinness). El film expone los interrogantes recurrentes del autor sobre la religión, la moral y la propia naturaleza humana.
Luego de un breve descanso de media hora a las 20 hs comienza "The Quiller Memorandum" de Michael Anderson (1966) basada en la novela “The Berlin Memorandum” de Trevor Dudley Smith. En plena guerra fría dos agentes británicos son asesinados por una misteriosa organización neonazi en Berlín Occidental. El Servicio Secreto Británico envía entonces al agente Quiller (George Segal) a Berlín, donde se conecta con Pol (Alec Guinness) e inicia la investigación. Pronto Quiller se enfrenta al jefe neonazi Oktober (Max von Sydow) y se ve envuelto en un juego peligroso donde cada uno intenta descubrir el cuartel de operaciones del enemigo.
domingo, 25 de octubre de 2009
"The Wild Blue Yonder" de Werner Herzog
El lunes 26 de Octubre a las 20:30 hs en la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires se proyectara "The Wild Blue Yonder" (2006) del maestro aleman Werner Herzog.
Maure 1850 – Entrada Gratuita
En este pseudo-documental,la acción es templada por una voz en off de un alienígena que reside en la tierra (voz original del siempre excelente Brad Dourif - El Señor de los Anillos), y cuenta la historia del heroico viaje de una nave hacia un planeta situado en los límites del universo conocido y llamado Yonder. La película se divide en diez capítulos, con títulos como "réquiem para un planeta moribundo", "misión más allá de los límites", "matemáticas del transporte caótico", "la utopía de la colonia ideal", "el túnel del tiempo"... etc.
La nave tiene un singular objetivo: encontrar un planeta habitable para la Humanidad, amenazada por un virus en mutación. Dos puntos fuertes apuntalan el filme: la música, que en ciertos momentos se torna protagonista, especialmente en las andaduras espaciales de los cosmonautas flotando en el espacio, y el apartado visual, especialmente destacable en las secuencias submarinas del Planeta Yonder.
Maure 1850 – Entrada Gratuita
En este pseudo-documental,la acción es templada por una voz en off de un alienígena que reside en la tierra (voz original del siempre excelente Brad Dourif - El Señor de los Anillos), y cuenta la historia del heroico viaje de una nave hacia un planeta situado en los límites del universo conocido y llamado Yonder. La película se divide en diez capítulos, con títulos como "réquiem para un planeta moribundo", "misión más allá de los límites", "matemáticas del transporte caótico", "la utopía de la colonia ideal", "el túnel del tiempo"... etc.
La nave tiene un singular objetivo: encontrar un planeta habitable para la Humanidad, amenazada por un virus en mutación. Dos puntos fuertes apuntalan el filme: la música, que en ciertos momentos se torna protagonista, especialmente en las andaduras espaciales de los cosmonautas flotando en el espacio, y el apartado visual, especialmente destacable en las secuencias submarinas del Planeta Yonder.
sábado, 24 de octubre de 2009
"Café y Cigarrillos" de Jim Jarmusch
El domingo 25 de Octubre a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectará "Café y Cigarrillos"(2003) de Jim Jarmusch.Venezuela 370 - Entrada Gratuita
La película, esta compuesta por once cortos realizados a lo largo de diecisiete años, está inspirada en dos acciones de apariencia insignificante, beber café y fumar cigarrillos. Rodados en blanco (como los cigarrillos) y negro (como el café).
Cada una de las historias reúne a varios personajes sentados alrededor de una mesa tomando café, fumando cigarrillos y discutiendo de temas tan diversos como los polos de cafeína, Abbott y Costello, las teorías sobre la conspiración contra Elvis, la correcta preparación del té inglés, los inventos de Nikola Tesla, la ficticia banda de rock Sqürl, París en los años veinte, y el uso de la nicotina como insecticida.
Fiel a su pasion por el rock Jarmusch introduce una vez mas a sus amigos Iggy Pop y Tom Waits dentro del elenco, tambien participan Jack White y Meg White de los White Stripes.
viernes, 23 de octubre de 2009
“Crímenes y Pecados” de Woody Allen
El sabado 24 de Octubre a las 18 hs en Bartolomé Mitre 1563 se proyectará “Crímenes y Pecados”(1989) de Woody Allen.Bartolomé Mitre 1563 - Entrada Gratuita
Un exitoso oftalmólogo engaña a su esposa y, para ocultarlo, bordea los límites del crimen; un documentalista fracasado debe filmar por encargo la vida del hombre que más odia. Con estas dos historias, Woody Allen enhebra drama y comedia en uno de sus relatos más sombríos, profundos y, sin embargo, también divertidos.
jueves, 22 de octubre de 2009
Porno mudo y música en vivo en el Malba
El viernes 23 de Octubre a la medianoche en el Malba se proyectaran cortometrajes porno anteriores a la existencia de la industria pornográfica, filmes clandestinos mudos en blanco y negro conocidos como stag-movies. En estos films sus estrellas tienen apariencia de gente común pero cumplen con entusiasmo fantasías cotidianas sin recurrir a artefactos ni posiciones acrobáticas. Los elementos narrativos están pensados para que el espectador se identifique, con el mismo rigor que en el cine clásico pero con mayor audacia y libertad que en el cine comercial.
Los cortos estarán acompañados por música compuesta e interpretada en vivo por el guitarrista Fernando Kabusacki precursor en 1999 de experiencias de este tipo en Argentina.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada: $13
Los cortos estarán acompañados por música compuesta e interpretada en vivo por el guitarrista Fernando Kabusacki precursor en 1999 de experiencias de este tipo en Argentina.
Figueroa Alcorta 3415 - Entrada: $13
miércoles, 21 de octubre de 2009
"Meteoro" de Diego de la Texera
El Jueves 22 de Octubre a las 19 hs en la Casa do Brasil se proyectara "Meteoro"(2007) de Diego de la Texera
Av. Callao 433 - Entrada Gratuita
Las entradas se retiran desde una hora antes el día de la función. Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores.
Meteoro tiene como telón de fondo la inauguración de Brasilia y la tentativa de integrar la nueva capital al resto del país mediante carreteras. El equipo encargado de construir la carretera que une Brasilia con Fortaleza una noche recibe la noticia por radio del golpe militar (1960), extrañamente anticipada por un meteoro amarillo que cruzó el cielo. Se suspende la construccion de la carretera y el equipo es abandonado a su suerte en una inhóspita región del centro del país.
Pasa el tiempo y su situación empeora. Muertos de hambre y de sed, presencian el impacto de un meteorito que hace aflorar una fuente de agua subterránea. Con él llega también Julião, un indio que intenta descifrar los mensajes que los Antiguos dibujan en los cielos con el paso de los astros. Fundan un pueblo, lo bautizan como Meteoro y viven felices hasta que, un día, llega un helicóptero de la Fuerza Aérea brasileña.
Av. Callao 433 - Entrada Gratuita
Las entradas se retiran desde una hora antes el día de la función. Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores.
Meteoro tiene como telón de fondo la inauguración de Brasilia y la tentativa de integrar la nueva capital al resto del país mediante carreteras. El equipo encargado de construir la carretera que une Brasilia con Fortaleza una noche recibe la noticia por radio del golpe militar (1960), extrañamente anticipada por un meteoro amarillo que cruzó el cielo. Se suspende la construccion de la carretera y el equipo es abandonado a su suerte en una inhóspita región del centro del país.
Pasa el tiempo y su situación empeora. Muertos de hambre y de sed, presencian el impacto de un meteorito que hace aflorar una fuente de agua subterránea. Con él llega también Julião, un indio que intenta descifrar los mensajes que los Antiguos dibujan en los cielos con el paso de los astros. Fundan un pueblo, lo bautizan como Meteoro y viven felices hasta que, un día, llega un helicóptero de la Fuerza Aérea brasileña.
martes, 20 de octubre de 2009
"Born to boggie" de Ringo Starr
El miercoles 21 de octubre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “Born to boggie” (1972) debut de Ringo Starr como director, dedicada a un grupo que revolucionó la música pop de los ‘70, T. Rex,
El film alterna actuaciones de T. Rex en vivo con absurdos interludios psicodélicos de Bolan y algún enano con capa u osito enmascarado. Dado que en la Argentina de los ‘70 el glam no llegó a ser un éxito masivo, los seguidores criollos del movimiento liderado por Bolan junto a Bowie, Slade y Roxy Music, entre otros, sólo pueden percibir la verdadera dimensión del fenómeno Bolan viendo esta película, donde Ringo Starr no sólo dirige al nuevo superastro como si fuera un Adonis futurista sino que actúa junto a él siguiéndolo como perrito faldero junto a colegas como Elton John. Nunca vista en nuestro país, Born to Boogie incluye varias versiones distintas de los mejores y más famosos temas de T. Rex, incluyendo “Jeepster”, “Bang a Gong” y “Children of the Revolution”, a veces con orquestaciones especialmente concebidas para el film.
Los pocos dialogos que figuran en la película no tienen subtitulos, estan en su idioma original, lo cual no dificulta la compresión de un film que poco tiene de inteligible mas que las soberbias actuaciones de T Rex.
Curapaligue 585 - Entrada Gratuita
El film alterna actuaciones de T. Rex en vivo con absurdos interludios psicodélicos de Bolan y algún enano con capa u osito enmascarado. Dado que en la Argentina de los ‘70 el glam no llegó a ser un éxito masivo, los seguidores criollos del movimiento liderado por Bolan junto a Bowie, Slade y Roxy Music, entre otros, sólo pueden percibir la verdadera dimensión del fenómeno Bolan viendo esta película, donde Ringo Starr no sólo dirige al nuevo superastro como si fuera un Adonis futurista sino que actúa junto a él siguiéndolo como perrito faldero junto a colegas como Elton John. Nunca vista en nuestro país, Born to Boogie incluye varias versiones distintas de los mejores y más famosos temas de T. Rex, incluyendo “Jeepster”, “Bang a Gong” y “Children of the Revolution”, a veces con orquestaciones especialmente concebidas para el film.
Los pocos dialogos que figuran en la película no tienen subtitulos, estan en su idioma original, lo cual no dificulta la compresión de un film que poco tiene de inteligible mas que las soberbias actuaciones de T Rex.
Curapaligue 585 - Entrada Gratuita
lunes, 19 de octubre de 2009
Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami
Del 20 al 25 de octubre en el Centro Cultural Recoleta tendrá lugar una muestra de las más diversas expresiones sonoras en la 2ª edición del Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009. Se llevarán a cabo 8 conciertos, performances multimedia y una exposición permanente de Instalaciones sonoras donde convergirán los trabajos de artistas nacionales e internacionales de diversas estéticas y trayectorias. Tendrán lugar expresiones tales como música, performance, instalaciones, video, multimedia y todas aquellas que trabajen en torno al sonido como eje principal.
Ver programación en http://www.tsonami.com.ar/
Ver programación en http://www.tsonami.com.ar/
Kustbandet en Buenos Aires
El Martes 20 de Octubre se presentara la mitica orquesta de jazz “Kustbandet”(Suecia) llevan tocando mas de 40 años siempre fieles a la auténtica música swing con raíces que van desde New Orleans en su barrio de Storyville, de la era de la Prohibición de Chicago y de New York, en la zona de Harlem. Integran la banda: Bent Persson (trompeta); Peter Lind (vik) (trompeta); Fredrik Olsson (trompeta); Bo Juhlin (trombón bajo y tuba); Jens "Jesse" Lindgren (trombón); Göran Eriksson (saxo alto y clarinete); John Högman (saxos tenor, soprano, barítono y clarinete); Klas Toresson (saxo alto y clarinete); Christer "Kaka" Ekhé (batería y vocal); Claes Skoglund (piano); Göran Lind (contrabajo) y Hans "Rosten" Gustafsson (bango y guitarra).
Conocidos por haber compartido distintos festivales europeos, serán anfitriones los músicos de la Porteña Jazz Band, invitados por la “Kustbandet” para su recital en Jazzología.
La función es a las 20:30 hs en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
Conocidos por haber compartido distintos festivales europeos, serán anfitriones los músicos de la Porteña Jazz Band, invitados por la “Kustbandet” para su recital en Jazzología.
La función es a las 20:30 hs en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
domingo, 18 de octubre de 2009
"El sol del membrillo" de Víctor Erice
El lunes 19 de Octubre a las 20:30 hs en la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires se proyectará "El sol del membrillo"(1992) de Víctor Erice.
Maure 1850 - Entrada Gratuita
Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. Este membrillero se convierte en un tema recurrente de sus pinturas, por lo que realiza cantidad de estudios del mismo en busqueda de vencer sus falencias tecnicas y de otras. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.
sábado, 17 de octubre de 2009
"Dead man" de Jim Jarmusch
El domingo 18 de Octubre a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Dead man"(1995) de Jim Jarmusch.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Recomiendo mucho este film, a mi entender lo mas logrado de la obra de Jarmusch. La musica fue especialmente compuesta para el film por Neil Young, quien improviso al tiempo que visionaba en solitario la película recién montada en un estudio de grabación. Las sinopsis no describen las emociones que despertaran a cada espectador, por tanto ¡!VEANLA ¡!
Una punta: William Blake (Jhonny Deep) decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Recomiendo mucho este film, a mi entender lo mas logrado de la obra de Jarmusch. La musica fue especialmente compuesta para el film por Neil Young, quien improviso al tiempo que visionaba en solitario la película recién montada en un estudio de grabación. Las sinopsis no describen las emociones que despertaran a cada espectador, por tanto ¡!VEANLA ¡!
Una punta: William Blake (Jhonny Deep) decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU.
John goKo en la Paternal
El sabado 17 de Octubre a las 22 hs se presenta John goKo en Osorio 5020, rock eclectico popular.
ENTRADA $10 - COLECTIVOS : 44 -47 -63
“Otra mujer” de Woody Allen
El sábado 17 de Octubre a las 18 hs en Bartolomé Mitre 1563 se proyectara “Otra mujer”(1986) de Woody Allen . Entrada Gratuita (Ver Sinopsis)
El Día de las Películas Caseras
El sábado 17 de Octubre desde las 14 hs y hasta las 19 hs tendra lugar en el Centro Cultural Rojas “El Día de las Películas Caseras”.La invitación está hecha a todos quienes tengan material en super 8, 8mm y 16mm. Y ganas de que esas imágenes confinadas al ámbito individual y privado tengan una nueva razón de ser: proyectarse en una pantalla frente a un público.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Con el auge de los estudios culturales y los nuevos paradigmas historiográficos, numerosos artistas, curadores e investigadores académicos, así como también archivos, museos y coleccionistas, han manifestado un interés creciente por las formas del cine no profesional y su contribución a la cultura visual del siglo XX.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Con el auge de los estudios culturales y los nuevos paradigmas historiográficos, numerosos artistas, curadores e investigadores académicos, así como también archivos, museos y coleccionistas, han manifestado un interés creciente por las formas del cine no profesional y su contribución a la cultura visual del siglo XX.
jueves, 15 de octubre de 2009
"Invasion" de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares
El Viernes 16 de Octubre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara “Invasión”(1969) de Hugo Santiago. Este extraordinario filme de ciencia ficción tiene la particularidad de tener entre sus colaboradores a los escritores Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares que junto con Santiago elaboraron el guión. Función aniversario a cuarenta años de su estreno.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
La acción transcurre en 1957, en la ciudad imaginaria de Aquilea cuyo mapa recuerda de manera inquietante a una caótica Buenos Aires. Un grupo de leales defiende a la ciudad indefensa, sitiada por misteriosos invasores. La derrota es inminente, y los hombres aguardan ese final como se espera un destino heroico. Las sordas escaramuzas alternan con escenas de una vida cotidiana que, al borde de la caída, empieza a contaminarse de idealización. Estilizada cruza de film noir y cine fantástico, la epopeya de Invasión ingresó -desde el momento de su estreno-al restringido olimpo de los mitos cinéfilos.
Conciertos en el LIMb0
El Viernes 16 de octubre a las 20 hs en la Alianza Francesa , tendra lugar una vez mas el ciclo de arte sonoro y música experimental coordinado por Jorge Haro “Conciertos en el LIMb0”.
Córdoba 946 – Entrada Gratuita
Elsa Justel [Argentina - Francia]
Desde 1980 tiene a su cargo la cátedra de Técnicas de Vanguardia en el Conservatorio de Mar del Plata. En 1988 se trasladó a Francia, donde obtuvo el diploma de Doctor en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris VIII. Actualmente se desempeña como compositora independiente, habiendo recibido encargos de diversos estudios en Francia y el resto de Europa. Para su presentación en Conciertos en el LIMb0 Elsa Justel ha preparado una serie de piezas acusmáticas y audiovisuales.
http://www.electrocd.com/en/bio/justel_el
Cecilia Castro [Argentina]
Es Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes (2005). Presentó piezas de música electrónica y para medios mixtos en Argentina, Perú, Estados Unidos y Canadá. Realizó trabajos sonoros para la directora de cine Lucrecia Martel y para el diseñador de indumentaria Pablo Ramírez. Para este concierto Cecilia Castro ha preparado un programa que consta de una pieza acusmática en cuadrafonía, una pieza para piano y sonidos electrónicos y otra para piano y vídeo. La ejecución de piano estará a cargo de Guiller
Córdoba 946 – Entrada Gratuita
Elsa Justel [Argentina - Francia]
Desde 1980 tiene a su cargo la cátedra de Técnicas de Vanguardia en el Conservatorio de Mar del Plata. En 1988 se trasladó a Francia, donde obtuvo el diploma de Doctor en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris VIII. Actualmente se desempeña como compositora independiente, habiendo recibido encargos de diversos estudios en Francia y el resto de Europa. Para su presentación en Conciertos en el LIMb0 Elsa Justel ha preparado una serie de piezas acusmáticas y audiovisuales.
http://www.electrocd.com/en/bio/justel_el
Cecilia Castro [Argentina]
Es Licenciada en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes (2005). Presentó piezas de música electrónica y para medios mixtos en Argentina, Perú, Estados Unidos y Canadá. Realizó trabajos sonoros para la directora de cine Lucrecia Martel y para el diseñador de indumentaria Pablo Ramírez. Para este concierto Cecilia Castro ha preparado un programa que consta de una pieza acusmática en cuadrafonía, una pieza para piano y sonidos electrónicos y otra para piano y vídeo. La ejecución de piano estará a cargo de Guiller
martes, 13 de octubre de 2009
"Quadrophenia" de Franc Roddam
El miércoles 14 y el jueves 15 de octubre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara la opera rock de The Who “Quadrophenia”(1979) dirigida por Franc Roddam y con la participacion de Sting.
Curapaligue 585 – Entrada Gratuita
Corre el año 1964 en Londres, y Jimmy pertenece a una banda de mods, caracterizados por tratar de estar a la moda, andar en scotters italianas y escuchar principalmente rythm & blues norteamericano (por ejemplo el producido por el sello Motown) Sus disputas con los rockers (escuchaban el rock de la década del 50, vestían camperas y botas de cuero y tenían motos más clásicas) eran continuas.
La película es un reflejo de la Gran Bretaña protopunki prethatcheriana, describiendo el narcisimo alimentado con anfetaminas de la juventud británica durante la década de 1960. Otro motivo predominante de la películas son las batallas campales entre mods y rockers que, en la vida real, se sucedieron en diversas localidades costeras a lo largo del verano de 1964.
lunes, 12 de octubre de 2009
"Nuestro hombre en la Habana" de Carol Reed
El martes 13 de Octubre a las 20 hs en el British Arts Centre se proyectara "Nuestro hombre en la Habana" de Carol Reed. Basada en la novela de Graham Greene y con guión de su propio autor, Nuestro hombre en La Habana es una brillante comedia a la vez que un thriller de espionaje. Filmada en Cuba, la historia tiene por eje a Jim Wormold, un expatriado inglés que se dedica al comercio en La Habana, excelentemente encarnado por Alec Guinness. Su vida cambia para siempre cuando es reclutado por el Servicio Secreto Británico y decide inventar los datos de sus informes, reclutando agentes ficticios.
Suipacha 1333 - Entrada Gratuita
Jazzologia: Santiago Giaccobe Trio
El martes 13 de Octubre se presentara el Trío de Santiago Giacobe, el creativo pianista,
tras su regreso de España, en un recital con artistas invitados. Componen el grupo: Santiago Giacobbe (piano); Alfredo Remus (contrabajo) y Germán Boco (batería). Músico invitado: Facundo Bergalli (guitarra).
El repertorio incluirá clásicos del jazz de todos los tiempos: composiciones de Duke Ellington, Thelonious Monk, Bud Powell, Bill Evans, Antonio Carlos Jobim y también del propio Giacobbe.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
tras su regreso de España, en un recital con artistas invitados. Componen el grupo: Santiago Giacobbe (piano); Alfredo Remus (contrabajo) y Germán Boco (batería). Músico invitado: Facundo Bergalli (guitarra).
El repertorio incluirá clásicos del jazz de todos los tiempos: composiciones de Duke Ellington, Thelonious Monk, Bud Powell, Bill Evans, Antonio Carlos Jobim y también del propio Giacobbe.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
sábado, 10 de octubre de 2009
"El Artista" de Mariano Cohn y Gastón Duprat
El domingo 11 de Octubre a las 18 hs en el Palais de Glace se proyectara "El Artista" (2008)de Mariano Cohn y Gastón Duprat
Posadas 1725 - Entrada Gratuita
La monótona vida de Jorge, enfermero de un geriátrico, es catapultada a la cúspide del mudo del arte contemporáneo. Rodeado de curadores, críticos, galeristas, coleccionistas y admiradores, realiza exitosas exposiciones, gana dinero y prestigio artístico. Pero a medida que Jorge crece como artista se multiplican las discordancias y contradicciones. El film explora las paradojas del sistema del arte contemporáneo, sus personajes y las dificultades para definir conceptualmente al arte y a los artistas.
“Hannah y sus hermanas” de Woody Allen
El sábado 10 de Octubre a las 18 hs en APOC-OSPOCE se proyectara “Hannah y sus hermanas” (1986) de Woody Allen.
Bartolomé Mitre 1563 - Entrada Gratuita
Tres hermanas de diferentes caracteres, hijas de un maduro matrimonio de actores, tienen vidas entrelazadas. La hermana mayor, Hannah, es la de carácter más fuerte. Casada con un rico empresario, a menudo paga las facturas de sus dos hermanas menores. Holly, la segunda, es la más sensible y sueña con convertirse en actriz. Por último se encuentra Lee, que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista. La vida de Hannah parece instalada en el equilibrio y la perfección. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad y el referente de toda su familia. Sus hermanas, mucho menos afortunadas, acuden a ella cuando necesitan consejo o atraviesan problemas económicos, pero esta situación comienza a tambalearse.
Bartolomé Mitre 1563 - Entrada Gratuita
Tres hermanas de diferentes caracteres, hijas de un maduro matrimonio de actores, tienen vidas entrelazadas. La hermana mayor, Hannah, es la de carácter más fuerte. Casada con un rico empresario, a menudo paga las facturas de sus dos hermanas menores. Holly, la segunda, es la más sensible y sueña con convertirse en actriz. Por último se encuentra Lee, que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista. La vida de Hannah parece instalada en el equilibrio y la perfección. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad y el referente de toda su familia. Sus hermanas, mucho menos afortunadas, acuden a ella cuando necesitan consejo o atraviesan problemas económicos, pero esta situación comienza a tambalearse.
jueves, 8 de octubre de 2009
"Calles de Fuego" de Walter Hill
El viernes 9 de Octubre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara "Calles de Fuego"(1984) de Walter Hill.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
En una dimensión paralela, se produce un western de rock urbano. Una cantante es secuestrada por una pandilla de motoqueros. Su ex-novio, un “ángel exterminador", acude al rescate.Un capricho retrofuturista del director.
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
En una dimensión paralela, se produce un western de rock urbano. Una cantante es secuestrada por una pandilla de motoqueros. Su ex-novio, un “ángel exterminador", acude al rescate.Un capricho retrofuturista del director.
miércoles, 7 de octubre de 2009
“Orfeu Negro” de Marcel Camus
El jueves 8 de Octubre a las 19 hs en la FUNCEB (Fundacion Centro de Estudios Brasileños) se proyectara “Orfeu Negro”(1959) de Marcel Camus.Esmeralda 965 - Entrada Gratuita
Primera versión cinematográfica de la obra “Orfeo de la Concepción”, de Vinícius de Moraes. “Orfeo Negro” transpone el mito griego de Orfeo y Eurídice, una historia de amor trágica y bella, en los morros de Rio de Janeiro, durante el carnaval. Consagrado en todo el mundo y habiendo recibido numerosos premios (Palma de Oro en Cannes y Oscar de Film Extranjero), la película fue también uno de los marcos fundadores de la bossa nova mostrando músicas clásicas del género con autoría de Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Luiz Bonfá e Antonio Maria, como “La Felicidad”, “Mañana de Carnaval” y “Nuestro Amor”, por mencionar algunas. En versión restaurada y remasterizada.
martes, 6 de octubre de 2009
"Ong-Bak" de Prachya Pinkaew
El miércoles 7 de Octubre a las 20 hs en el Cine Gaumont se proyectara "Ong-Bak"(2003) de Prachya Pinkaew como finalizacion del Festival de Cine Thailandés 2009.
Av Rivadavia 1651- Entrada Gratuita
Cuando la cabeza de “Ong-Bak”, el Buda sagrado de una aldea humilde, es robado, todo el pueblo se apena. El Buda era la figura central de un aniversario importante, que según la creencia, traería lluvia a esa zona castigada por la sequía. El joven Ting es elegido por los aldeanos para ir a Bangkok y rescatar la reliquia a tiempo para la ceremonia. Ting tiene afinidad con la imagen ya que siendo bebé fue abandonado en las escalinatas del templo y criado por los monjes. Ellos le enseñaron muay thai pero le prohibieron utilizarlo para pelear. Ahora, se encuentra inmerso en el sórdido mundo del hampa y trata de evitar la tentación de pelear.
lunes, 5 de octubre de 2009
Jazzologia : SOPHIE LUSSI TRIO (Suiza)
El Martes 6 de Octubre se presentara el Sophie Lussi Trio, la gran violinista suiza presenta su nuevo disco en Jazzologia.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
"El quinteto de la muerte" de Alexander Mackendrick
El martes 6 de Octubre a las 20 hs en el British Arts Centre se proyectara "El quinteto de la muerte"(1955) de Alexander Mackendrick, dentro del ciclo que homenajea al talentoso Alec Guinnes. Las nuevas generaciones quizás sólo lo conocemos por su interpretación de Obi-Wan Kenobi en la guerra de las galaxias, pero ya tenía en su haber una vasta filmografía antes de lanzarse al espacio sideral.
Suipacha 1333 - Entrada Gratuita
Los planes de una banda de ladrones inexpertos para repartirse su botín se ven involuntariamente estropeados por una anciana despistada. Notable comedia de humor negro, con una galería de actores cómicos que nunca antes ni después el cine británico pudo igualar.
domingo, 4 de octubre de 2009
Festival de Cine Thailandés 2009
La Embajada Real de Tailandia en Buenos Aires se enorgullece en presentar el Festival de Cine Tailandés 2009 a realizarse del 1 al 7 de octubre de 2009 en Espacio INCAA KM 0 - Gaumont (Rivadavia 1635). Una vez más, la Embajada juntamente con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta este año al público argentino seis películas thailandesas de diferentes géneros, con entrada libre y gratuita
ENTRADA GRATUITA - VER PROGRAMACION
ENTRADA GRATUITA - VER PROGRAMACION
"Extraños en el paraíso"de Jim Jarmusch
El domingo 4 de Octubre a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas s proyectará "Extraños en el paraíso"(1984) de Jim Jarmusch.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Eva, una joven húngara, llega a Nueva York desde Budapest y se instala por 10 días en casa de su primo Willie, un joven maltratado por el mundo y por él mismo, jugador de póker, desagradable, tramposo y cansado, quien domina a Eddie, su amigo estadounidense. Por medio de las desconectadas aventuras de estos dos primos inmigrantes y el yankee desarraigado el director da cuenta de una Norteamérica triste y apagada, pero no carente de humor e ironía. Hermosa, triste, sobria, esta es una de las películas más aclamadas del cine independiente de la década de 1980, rodada en apenas 18 días y con un equipo de solamente 11 personas (3 actores y 8 técnicos).
jueves, 1 de octubre de 2009
“¿Quién puede matar a un niño?” de Chicho Ibáñez Serrador
El Viernes 2 de octubre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectará “¿Quién puede matar a un niño?” (España, 1976) de Chicho Ibáñez Serrador el hijo del prolifico Narciso Ibáñez Menta. Un matrimonio de vacaciones en una isla de las afueras descubre el principio del fin del mundo. Los niños masacran a los adultos, fruto de un virus satánico.
Entrada Gratuita – Corrientes 2038
miércoles, 30 de septiembre de 2009
“Ascensor para el cadalso” de Luis Malle
El jueves 1 de Octubre a las 14:30 y a las 19:30 hs en la sala Leopoldo Lugones se proyectara “Ascensor para el cadalso”(1958) de Luis Malle. En el marco del ciclo Antes de la nouvelle vague, dedicado a los antecedentes fundamentales de esta escuela cinematografica que cambió para siempre la concepción del cine moderno. (Ver detalle)
Corrientes 1530 – Entrada $ 8
Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos ambos deciden matar al marido. En el debut del realizador Louis Malle, un crimen aparentemente perfecto se complica por obra del azar, sellando el destino de una pareja de amantes conjurados. La música del trompetista Miles Davis es una de las mejores bandas de sonido de toda la historia del cine, compuesta improvisando directamente frente a las imágenes del film.
martes, 29 de septiembre de 2009
“Videodrome” de David Cronemberg
El miercoles 30 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “Videodrome” (1983) del director canadiense David Cronemberg con la actuacion de Debbie Harry la voz de la banda Blondie.Entrada Gratuita - Curapaligue 585
"Videodrome" se centra en Max Renn el dueño del Canal 83, una pequeña estación de televisión por cable que se especializa en pornografía "softcore" y programas de violencia. Renn está siempre buscando material más audaz e innovador para atraer mayor audiencia, un día captura la señal pirata de un satélite que transmite el programa Videodrome, en el que se ven escenas de violencia y tortura. Renn queda fascinado y pide a sus contactos que adquieran el programa, paralelamente inicia una relación con Nicki Brand (Debbie Harry), una exitosa conductora de radio que tiene una pasión secreta por la auto-mutilación.
Renn se propone descubrir quién es el responsable del programa, su pesquisa lo lleva con Brian O'Blivion, un pensador y sociólogo que sólo se comunica por medio de cintas pre-grabadas. O'Blivion le explica que Videodrome produce alucinaciones y tumores cerebrales, su teoría es que el tumor no es maligno, sino un nuevo órgano en el cerebro, el cual está evolucionando para asimilar el bombardeo de imágenes que la humanidad recibe día a día. Pero ¿quién controla Videodrome?
domingo, 27 de septiembre de 2009
El duo italiano Bozzolan-Colombo en Jazzologia
El martes 29 de Septiembre se presentara el duo italiano Bozzolan-Colombo, auténticos protagonistas del movimiento del jazz contemporáneo europeo.
La función es a las 20:30 hs en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
"Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea
El lunes 28 de Septiembre a las 18 hs en la Casa de la Amistad Argentino Cubana se proyectara "Memorias del subdesarrollo"(1968) de Tomás Gutiérrez Alea.
Adolfo Alsina 1744 - Entrada Gratuita
Basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, este film cubano examina de forma reflexiva y autocrática la primera etapa del proceso revolucionario en Cuba, a través de la narración del diario de un próspero burgués entre 1961, cuando su familia se suma al éxodo que parte al exilio y él decide permanecer en La Habana, y octubre de 1962, cuando se produce la crisis de los misiles. Aunque el protagonista rechaza conscientemente varios de los ideales con los que fue criado y educado, su comportamiento afirma lo contrario. Para representar la conciencia individual de su protagonista, el cineasta emplea inventivos recursos expresivos que conducen a un análisis perceptivo y agudo. El grado de autocrítica de un filme producido por la máxima institución fílmica del gobierno de Fidel Castro sorprendió a no pocos especialistas en el extranjero y la película recibió en 1973 el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, en un momento que el intercambio y las relaciones interculturales entre los gobiernos y sociedades cubana y norteamericana eran casi nulas.
Adolfo Alsina 1744 - Entrada Gratuita
Basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, este film cubano examina de forma reflexiva y autocrática la primera etapa del proceso revolucionario en Cuba, a través de la narración del diario de un próspero burgués entre 1961, cuando su familia se suma al éxodo que parte al exilio y él decide permanecer en La Habana, y octubre de 1962, cuando se produce la crisis de los misiles. Aunque el protagonista rechaza conscientemente varios de los ideales con los que fue criado y educado, su comportamiento afirma lo contrario. Para representar la conciencia individual de su protagonista, el cineasta emplea inventivos recursos expresivos que conducen a un análisis perceptivo y agudo. El grado de autocrítica de un filme producido por la máxima institución fílmica del gobierno de Fidel Castro sorprendió a no pocos especialistas en el extranjero y la película recibió en 1973 el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, en un momento que el intercambio y las relaciones interculturales entre los gobiernos y sociedades cubana y norteamericana eran casi nulas.
sábado, 26 de septiembre de 2009
Festival Argentina Negra II
El Festival Argentina Negra II se realizará el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, desde las 15 hs, en el ECUNHI.
Libertador 8465 - Entrada gratuita
En esta edición habrá Clases abiertas de danza afrobrasileña y Candombe argentino, Mesas de debate con artistas, activistas e intelectuales, Proyección de films, Muestras de fotografía y de artes plásticas. Durante la tarde y la noche, se presentarán Grupos de música y danza, cuyos integrantes son afrodescendientes provenientes de diversos países: Ecuador, Haití, Brasil, Senegal, Cabo Verde y Argentina. Además habrá una feria con puestos de organizaciones sociales afro, artesanías, culinaria e instrumentos musicales.
El Festival Argentina Negra II es impulsado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”. Bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura”, el proyecto tiene como objetivo hacer visible a la población afrodescendiente en Argentina. Estas comunidades permanecen ocultas e invisibilizadas por los censos, los contenidos educativos y los medios de comunicación.
Ver Programación completa
Libertador 8465 - Entrada gratuita
En esta edición habrá Clases abiertas de danza afrobrasileña y Candombe argentino, Mesas de debate con artistas, activistas e intelectuales, Proyección de films, Muestras de fotografía y de artes plásticas. Durante la tarde y la noche, se presentarán Grupos de música y danza, cuyos integrantes son afrodescendientes provenientes de diversos países: Ecuador, Haití, Brasil, Senegal, Cabo Verde y Argentina. Además habrá una feria con puestos de organizaciones sociales afro, artesanías, culinaria e instrumentos musicales.
El Festival Argentina Negra II es impulsado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”. Bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura”, el proyecto tiene como objetivo hacer visible a la población afrodescendiente en Argentina. Estas comunidades permanecen ocultas e invisibilizadas por los censos, los contenidos educativos y los medios de comunicación.
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jueves, 24 de septiembre de 2009
Mega Festival de dibujos prohibidos y obras maestras animadas
El Viernes 25 de Septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectarán cortometrajes animados censurados o desaparecidos, se completara el programa con la película coreana “El Monstruo de las Profundidades” (1967).
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Aca les dejo las sinopsis de las proyecciones de la pluma de sus organizadores:
Dos cortos del negrito Inki y el Pájaro Minah (hoy censurados) de la Warner Brothers. Blanca negrita y los 7 Negritos (obra maestra de Bob Clampett, otro corto de la Warner híper desaparecido), con música de jazz!!!!. El Corazón Delator, de los Estudios UPA. Animación basada en el cuento de Poe, en colores!!!!
Y el film: El Monstruo de las Profundidades (Taekoesu Yongary, Corea, 1967, 80 min.) Monstruo indescriptible, que fue la respuesta Coreana de Godzilla, se alimenta de nafta, destruye Seúl , y al poner la música…baila!!! Dirigida por Kim Ki Duk. Y algunas sorpresas más!!!
Corrientes 2038 - Entrada Gratuita
Aca les dejo las sinopsis de las proyecciones de la pluma de sus organizadores:
Dos cortos del negrito Inki y el Pájaro Minah (hoy censurados) de la Warner Brothers. Blanca negrita y los 7 Negritos (obra maestra de Bob Clampett, otro corto de la Warner híper desaparecido), con música de jazz!!!!. El Corazón Delator, de los Estudios UPA. Animación basada en el cuento de Poe, en colores!!!!
Y el film: El Monstruo de las Profundidades (Taekoesu Yongary, Corea, 1967, 80 min.) Monstruo indescriptible, que fue la respuesta Coreana de Godzilla, se alimenta de nafta, destruye Seúl , y al poner la música…baila!!! Dirigida por Kim Ki Duk. Y algunas sorpresas más!!!
Día de la Historieta
El Viernes 25 de septiembre con motivo de la celebración del día de la Historieta, la Biblioteca Nacional realizara una serie de proyecciones en continuado, relacionadas con dos de los mas importantes exponentes locales del genero.
Agüero 2502 – Entrada Gratuita
La jornada se abre a las 15 hs con “CineNegro”(2006) de Mariana Wenger:
En homenaje a Roberto Fontanarrosa, este film intenta ser una actualización de los últimos logros del artista local, el rescate de sus personajes más entrañables: Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso. Una cantidad de colegas, amigos, y familiares dan en este documental su cuota de cariño y admiración hacia tan noble artista, con la inevitable búsqueda de la eternidad que la imagen en movimiento nos da.
Continua a las 16:45 con “La fundación de Buenos Aires”(1959) de Fernando Birri :
Sobre texto original de Ulrico Schmidel. Film sobre un cuadro realizado por el artista “Oski” (Oscar Conti) que incluye unos 500 Personajes. Basado en la crónica de Ulrico Schmidl sobre de la expedición que realizara en 1535 junto a Don Pedro de Mendoza en el Río de La Plata.
Para finalizar a las 17:45 se proyectara “Martín Fierro, la película”(2007) de Liliana Romero y Norman Ruiz: Basada en los dibujos con los que el humorista Roberto Fontanarrosa, interpretó la obra de José Hernández. Fonatanarrosa hizo los bocetos de los personajes, su estudio de expresiones, y los directores se encargaron de dibujarlos a doble línea y digitalizarlos para después aplicar a fondos pintados al óleo, con un sistema de capas que le da una profundidad especial Un detalle es que las canciones del film son interpretadas por Divididos.
Agüero 2502 – Entrada Gratuita
La jornada se abre a las 15 hs con “CineNegro”(2006) de Mariana Wenger:
En homenaje a Roberto Fontanarrosa, este film intenta ser una actualización de los últimos logros del artista local, el rescate de sus personajes más entrañables: Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso. Una cantidad de colegas, amigos, y familiares dan en este documental su cuota de cariño y admiración hacia tan noble artista, con la inevitable búsqueda de la eternidad que la imagen en movimiento nos da.
Continua a las 16:45 con “La fundación de Buenos Aires”(1959) de Fernando Birri :
Sobre texto original de Ulrico Schmidel. Film sobre un cuadro realizado por el artista “Oski” (Oscar Conti) que incluye unos 500 Personajes. Basado en la crónica de Ulrico Schmidl sobre de la expedición que realizara en 1535 junto a Don Pedro de Mendoza en el Río de La Plata.
Para finalizar a las 17:45 se proyectara “Martín Fierro, la película”(2007) de Liliana Romero y Norman Ruiz: Basada en los dibujos con los que el humorista Roberto Fontanarrosa, interpretó la obra de José Hernández. Fonatanarrosa hizo los bocetos de los personajes, su estudio de expresiones, y los directores se encargaron de dibujarlos a doble línea y digitalizarlos para después aplicar a fondos pintados al óleo, con un sistema de capas que le da una profundidad especial Un detalle es que las canciones del film son interpretadas por Divididos.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
"Ciudad de María" de Enrique Bellande
El Jueves 24 de Septiembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Ciudad de María"(2001)de Enrique Bellande. Documental sobre la ciudad de San Nicolás, cuyos mayores ingresos están en relación directa con los treinta mil peregrinos mensuales que llegan a adorar a la Virgen.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
El fenómeno de la Virgen del Rosario de San Nicolás surgió hace 20 años, cuando según aseguran se le apareció a Gladys Motta, un ama de casa. La cámara de Enrique Bellande, nacido en el lugar, tiene la habilidad de sentir empatía por los personajes y permitir entrever costados cuestionables del fenómeno. En su recorrida por entrevistas y testimonios de amigas de la señora Motta, de curas, representantes políticos, la prensa y, sobre todo, la gente que día a día, Bellande consigue armar un rompecabezas al que sólo le falta su centro para poder completarse.
El centro es la mismísima Motta, mujer misteriosa que se niega a salir de su casa, en especial cuando hay una cámara cerca. Así, Ciudad de María se convierte casi en un filme de suspenso, en el que Bellande va acercándose poco a poco a un personaje que no quiere ser filmado. Ella, seguro, sola y frente a la cámara, permitiría develar cuestiones. Su silencio y ocultamiento agranda su mitología.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
El fenómeno de la Virgen del Rosario de San Nicolás surgió hace 20 años, cuando según aseguran se le apareció a Gladys Motta, un ama de casa. La cámara de Enrique Bellande, nacido en el lugar, tiene la habilidad de sentir empatía por los personajes y permitir entrever costados cuestionables del fenómeno. En su recorrida por entrevistas y testimonios de amigas de la señora Motta, de curas, representantes políticos, la prensa y, sobre todo, la gente que día a día, Bellande consigue armar un rompecabezas al que sólo le falta su centro para poder completarse.
El centro es la mismísima Motta, mujer misteriosa que se niega a salir de su casa, en especial cuando hay una cámara cerca. Así, Ciudad de María se convierte casi en un filme de suspenso, en el que Bellande va acercándose poco a poco a un personaje que no quiere ser filmado. Ella, seguro, sola y frente a la cámara, permitiría develar cuestiones. Su silencio y ocultamiento agranda su mitología.
martes, 22 de septiembre de 2009
“Cavernicola” de Carl Gottlieb
El miércoles 23 de septiembre a las 19 hs se proyectara “Cavernicola” de Carl Gottlieb con la actuación estelar de Ringo Starr en Estudio Urbano.
Entrada Gratuita Curapaligue 585
Este film del año 1981 es una joya musicalizada por el maestro Lalo Schifrin, en la cual el legendario baterista de Los Beatles personifica a Atouk un cavernícola pequeño, aficionado a la invención (ha desarrollado una versión primitiva de la rueda) que sufre los abusos del jefe de su tribu, el brutal Tonda y su grupo de malvados compinches. Sin embargo vive secretamente enamorado de la compañera de Tonda, Lana, quien se aprovecha de este amor para conseguir que Atouk le provea de comida cuando nadie más tiene.
Eventualmente Atouk es desterrado de la tribu, en su andar va encontrando a otros cavernícolas que han sido apartados de sus respectivos grupos por ser diferentes, entre los que se encuentran la primera pareja gay de la historia. La película transcurre entre los enredos de la nueva tribu de Atouk contra la tribu de Tonda, en sus aventuras abundan extrañas situaciones como una lucha contra una libélula gigante, el robo de un huevo de dinosaurio que es cocido en un geiser, el descubrimiento del fuego ,de la comida cocinada y de la música.
lunes, 21 de septiembre de 2009
Walter Malosetti en Jazzologia
El martes 22 de septiembre se presentara Walter Malosetti el maestro de guitarristas, al frente de su combo, en un programa que incluye standards del jazz y temas propios.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
El montaje ideológico y el Cinetren
En el marco de la revolución rusa, el cine asume el compromiso de modelar al espectador, siendo el vehículo de un discurso ideológico que se asume como tal. No tiene la pretensión de reflejar una realidad exterior imparcial, sino un sentido buscado, dominante.
Con el lema “Hoy filmamos, mañana exhibimos” se pone en marcha el Cinetren desde el 25 de enero de 1932, durante 294 días, con el fin de reestructurar la transformación técnica de la economía rural. El proyecto colectivo encabezado por Alexander Medvedkin exigía una participación activa del espectador-obrero, el film funcionaba como apertura al diálogo, se cortaba la exhibición para discutir los detalles y la crítica al desempeño laboral y social.
Fue el prescendente de “obreros cineastas” en Francia, donde Godard prestó su cámara super 8 a los obreros de Rhodiacetá, el primer “grupo Medvedkin”, los acontecimientos de Mayo del 68 filmados por estudiantes y obreros, con el eslogan que constituiría posteriormente a Slon, como el circuito paralelo a la filmación oficial en Francia hasta hoy.
Otras experiencias como las de Dziga Vertov plantearon la semejanza de la percepción cinematográfica al proceso de pensamiento. La estética del Montaje Ideológico de Eisenstein expone el cine como fragmento de la realidad. Semejante al materialismo dialéctico en la creación de un conflicto. La adhesión del espectador se produce a través del impacto emocional y el contrapunto audiovisual, el contraste de dos discursos paralelos en la imagen y el sonido.
El éxtasis fílmico no supone una representación mecánica tipo conductual (estímulo-respuesta), de la percepción del espectador. El cine experimental de Vertov exhibe fragmentos cortos de imagen de la realidad en “El hombre y su cámara”, sin el uso de actores, escenarios, ni subtítulos explicativos que logran la exposición de imágenes en cadena que “dialogan” en una acelerada percepción visual, semejante al desencadenamiento mental de las imágenes, en su propia fugacidad.
Estas experiencias de Eisentein, Medvedkin, y Vertov tienen en común la intención de su función social educadora de masas, donde el espectador-obrero es el protagonista.
Gloria Hierro
Con el lema “Hoy filmamos, mañana exhibimos” se pone en marcha el Cinetren desde el 25 de enero de 1932, durante 294 días, con el fin de reestructurar la transformación técnica de la economía rural. El proyecto colectivo encabezado por Alexander Medvedkin exigía una participación activa del espectador-obrero, el film funcionaba como apertura al diálogo, se cortaba la exhibición para discutir los detalles y la crítica al desempeño laboral y social.
Fue el prescendente de “obreros cineastas” en Francia, donde Godard prestó su cámara super 8 a los obreros de Rhodiacetá, el primer “grupo Medvedkin”, los acontecimientos de Mayo del 68 filmados por estudiantes y obreros, con el eslogan que constituiría posteriormente a Slon, como el circuito paralelo a la filmación oficial en Francia hasta hoy.
Otras experiencias como las de Dziga Vertov plantearon la semejanza de la percepción cinematográfica al proceso de pensamiento. La estética del Montaje Ideológico de Eisenstein expone el cine como fragmento de la realidad. Semejante al materialismo dialéctico en la creación de un conflicto. La adhesión del espectador se produce a través del impacto emocional y el contrapunto audiovisual, el contraste de dos discursos paralelos en la imagen y el sonido.
El éxtasis fílmico no supone una representación mecánica tipo conductual (estímulo-respuesta), de la percepción del espectador. El cine experimental de Vertov exhibe fragmentos cortos de imagen de la realidad en “El hombre y su cámara”, sin el uso de actores, escenarios, ni subtítulos explicativos que logran la exposición de imágenes en cadena que “dialogan” en una acelerada percepción visual, semejante al desencadenamiento mental de las imágenes, en su propia fugacidad.
Estas experiencias de Eisentein, Medvedkin, y Vertov tienen en común la intención de su función social educadora de masas, donde el espectador-obrero es el protagonista.
Gloria Hierro
domingo, 20 de septiembre de 2009
"Romance sentimental" y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov
El lunes 21 de septiembre a las 14.30, 17, 19.30 y 22 hs en la Sala Leopoldo Lugones se proyectara “Romance Sentimental” y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.
Corrientes 1530 - Entrada $8
Romance sentimental ( Francia, 1930)
Un breve film-ensayo en que las imágenes comentan una canción. Este pequeño film es un documento de las investigaciones que realizaba Eisenstein sobre el sonido en el cine, jugando con las imágenes y la música en una suerte de contrapunto.
Que viva México!(URSS, 1930/1979)
Después de un paso fugaz por Francia y los Estados Unidos, Eisenstein se instaló en México, donde rodó éste deslumbrante fresco sobre la cultura mexicana, que él nunca llegó a montar personalmente, ya que debió volver a la Unión Soviética sin poder llevarse consigo el material impresionado. Décadas después, su principal asistente, Alexandrov, compaginó el film –de una increíble potencia visual– a partir del guión de su maestro.
Corrientes 1530 - Entrada $8
Romance sentimental ( Francia, 1930)
Un breve film-ensayo en que las imágenes comentan una canción. Este pequeño film es un documento de las investigaciones que realizaba Eisenstein sobre el sonido en el cine, jugando con las imágenes y la música en una suerte de contrapunto.
Que viva México!(URSS, 1930/1979)
Después de un paso fugaz por Francia y los Estados Unidos, Eisenstein se instaló en México, donde rodó éste deslumbrante fresco sobre la cultura mexicana, que él nunca llegó a montar personalmente, ya que debió volver a la Unión Soviética sin poder llevarse consigo el material impresionado. Décadas después, su principal asistente, Alexandrov, compaginó el film –de una increíble potencia visual– a partir del guión de su maestro.
sábado, 19 de septiembre de 2009
ROCK EN SAAVEDRA
El domingo 20 de septiembre desde las 16 hs se realizará un festival de bandas en la Plaza Madres de Pañuelo Blanco en el barrio de Saavedra (Bilbao esquina Donado). Aclaro que el siguiente evento está organizado por el Partido Obrero, no adhiero a las ideas del PO, ni es necesario que quien asista adhiera. Fuera del partido reconozcamos que es una iniciativa loable de los organizadores abrir espacios para los músicos emergentes.
Las bandas que se presentarán son ( No están en orden de aparición) :
TILTER ( Recomendados Karl Rossmann)
JON GOKO (Recomendados Karl Rossmann)
SANTA MARIA
POGO KLOWN
DRUGS Y LOVE
KARBAMACEPINA
HERNAN CABRA DE LAS MANOS DE FILIPPI SOLO CON SU GUITARRA (ALIAS: EL DIPU)
Entrada Gratuita – Bilbao esquina Donado (Saavedra)
Las bandas que se presentarán son ( No están en orden de aparición) :
TILTER ( Recomendados Karl Rossmann)
JON GOKO (Recomendados Karl Rossmann)
SANTA MARIA
POGO KLOWN
DRUGS Y LOVE
KARBAMACEPINA
HERNAN CABRA DE LAS MANOS DE FILIPPI SOLO CON SU GUITARRA (ALIAS: EL DIPU)
Entrada Gratuita – Bilbao esquina Donado (Saavedra)
Noise en la Biblioteca Nacional
El sábado 19 de septiembre a las 19 hs en la Biblioteca Nacional tendra lugar otro encuentro del ciclo “Medios Mixtos” ciclo de música electroacústica, live electronics, instrumentos acústicos y vídeo. Coordinado por los musicos Ana Foutel, Matías Giuliani y Jorge Sad, en este caso se presentara el trompetista Matías Nieva interpretando obras de Jorge Sad, Santiago Diez Fischer, Matías Nieva y Luciano Berio.
Agüero 2502 - Entrada Gratuita
In memoriam Ñato
Agüero 2502 - Entrada Gratuita
In memoriam Ñato
Pasado y presente del cine político y social en Argentina
El sábado 19 y el domingo 20 de septiembre de de 11 a 20 hs tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta el ciclo de cine “Pasado y presente del cine político y social en Argentina”. Organizado por el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine(Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano) y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Junín 1930 - Entrada Gratuita
De las 6 películas a proyectarse 5 contaran con la presencia de sus respectivos realizadores y coordinación de investigadores, docentes, profesionales del campo cinematográfico y estudiantes universitarios avanzados provenientes en su mayoría de la carrera de Artes.
Junín 1930 - Entrada Gratuita
De las 6 películas a proyectarse 5 contaran con la presencia de sus respectivos realizadores y coordinación de investigadores, docentes, profesionales del campo cinematográfico y estudiantes universitarios avanzados provenientes en su mayoría de la carrera de Artes.
jueves, 17 de septiembre de 2009
Cine: "Obras Maestras del Terror" de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta
El viernes 18 de septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara “Obras Maestras del Terror"(Argentina - 1960) de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta.
Corrientes 2038 Entrada Gratuita
Tres historias de terror basadas en cuentos de Edgar Allan Poe interpretados por Narciso Ibáñez Menta. Para los que no lo conocen Narciso Ibañez Menta fue un actor, guionista y director de cine español que desarrollo gran parte de su carrera en la Argentina. Comenzó siendo un niño prodigio en el teatro para luego inspirarse en Lon Chaney y llegar a ser un experto en caracterización y actuación.
Los tres cuentos que componen el film son: El Tonel del Amontillado, El Corazón Delator y El Extraño Caso del Señor Valdemar. Maquillajes y actuaciones que conducen a la locura. Cuenta la leyenda que este film fue conducido por Narciso y no por Enrique Carreras.
De regalo: un capítulo de Viendo a Biondi.
Conciertos en el LIMb0 : Phill Niblock y Thomas Ankersmit
El viernes 18 de septiembre a las 20 hs en la Alianza Francesa tendra lugar el ciclo de arte sonoro y música experimental "Conciertos en el LIMb0" con la actuación conjunta de Phill Niblock y Thomas Ankersmit.
Cordoba 946 - Entrada Gratuita
Phill Niblock [USA]: Compositor minimalista y artista multimedia con base en Nueva York. Para la historia reciente de la música Niblock es el minimalista olvidado. Su trabajo se basa en monolíticas construcciones microtonales en las que el movimiento es geológicamente lento y los cambios casi imperceptibles. Según sus propias palabras: “mi música se basa en producir algo sin ritmo o melodía, usando relaciones microtonales que producen movimientos muy lentos.
Thomas Ankersmit [Holanda]Músico y artista sonoro con base en las ciudades de Berlín y Amsterdam. Sus instrumentos principales son un sintetizador modular analógico, una laptop y un saxofón alto. Desde el año 2003 realiza giras y conciertos junto a Phil Niblock.
Cordoba 946 - Entrada Gratuita
Phill Niblock [USA]: Compositor minimalista y artista multimedia con base en Nueva York. Para la historia reciente de la música Niblock es el minimalista olvidado. Su trabajo se basa en monolíticas construcciones microtonales en las que el movimiento es geológicamente lento y los cambios casi imperceptibles. Según sus propias palabras: “mi música se basa en producir algo sin ritmo o melodía, usando relaciones microtonales que producen movimientos muy lentos.
Thomas Ankersmit [Holanda]Músico y artista sonoro con base en las ciudades de Berlín y Amsterdam. Sus instrumentos principales son un sintetizador modular analógico, una laptop y un saxofón alto. Desde el año 2003 realiza giras y conciertos junto a Phil Niblock.
Los habitantes de la encrucijada
El jueves 17 de septiembre a las 19 hs se inaugura la exposición de Liliana Desrets, artista plástica habitante del universo femenino, la esencia del hombre que medita y la maternidad.Maipú 2502, Vte. López - Entrada Gratuita
Producción de una artista íntegra, los sujetos femeninos e infantes habitan sus cuadros en expresiones de melancolía y espacios imaginarios cercenados, sin paisajes abiertos. Seres envueltos en la encrucijada, reflejo de la condición humana en incógnita, atemporal. Liliana Desrets es licenciada en arte en la Universidad de París VIII, realizó exposiciones en Francia, España y Buenos Aires. Sin duda una de las expositoras de vitales del buen arte argentino.
Para ver más: http://www.lilidesrets.com.ar/
miércoles, 16 de septiembre de 2009
"Ojos que no ven" de Ana Cacopardo y Andrés Irigoyen
El jueves 17 de septiembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Ojos que no ven" (2009) de Ana Cacopardo y Andrés IrigoyenVenezuela 370 - Entrada Gratuita
Retrata la situación de precariedad y violencia en que se vive en las cárceles argentinas. Este film ganó la competencia oficial de largometrajes del 11º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos.
martes, 15 de septiembre de 2009
"El ansia" de Tony Scott
El miércoles 16 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “El ansia”(1983) de Tony Scott con la actuación de David Bowie, en el marco del ciclo “Como actores, muy buenos músicos”(Ver Programación)Curapaligue 585 - Entrada Gratuita (colectivos 36, 44, 126, 132, 133, 134, 155, 180)
John(David Bowie) y Miriam(Catherine Deneuve)Blaylock son una sofisticada pareja europea de vampiros que se ha instalado en Manhattan. Seductores infalibles, recorren juntos los clubes neoyorkinos en busca del alimento que sacia su especial apetito.
La condición de Miriam es la del vampiro original, la inmortalidad y la juventud eterna provienen de su sangre. En cambio, sus amantes, devenidos en vampiros por la mezcla de su sangre humana con la de ella, gozan de la inmortalidad y de una larga, pero no eterna, juventud. Lo inevitable viene a trastocar su exquisita existencia: la juventud de John manifiesta sus restricciones ,desesperado, acude a la Dra. Roberts (Susan Sarandon), una investigadora que busca invertir el proceso de envejecimiento de las células. Miriam también acude a ella, pero persiguiendo otra meta.
domingo, 13 de septiembre de 2009
Phil Maturano Quartet en Buenos Aires
El martes 15 de septiembre se presentara “Phil Maturano Quartet”, la banda newyorkina esta formada por Matthew Fries (piano), Ale Demogli (guitarra), Phil Palombi (contrabajo) y Phil Maturano (bateria).
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
Phil Maturano ha sido líder de su propia banda así como acompañante de intérpretes de jazz a nivel mundial. Su grupo en diversas configuraciones ha tocado en clubes e instituciones musicales de todos los continentes, desde Rusia a toda Europa y USA. Phil Palombi, es ganador del Premio Grammy 2009 por su trabajo con la “Village Vanguard Orchestra" en Nueva York y es unos de los contrabajistas jóvenes más requeridos en New York actualmente. Mathew Fries, ganador del "Great American Jazz Piano Competition", agrega al trío su conocimiento musical profundo. El combo está redondeado con el guitarrista preferido del grupo: el argentino Ale Demogli, uno de los instrumentistas más solicitados del jazz local, elogiado sin titubeos por algunos de los grandes en su instrumento, como el mítico John Scofield.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.
Phil Maturano ha sido líder de su propia banda así como acompañante de intérpretes de jazz a nivel mundial. Su grupo en diversas configuraciones ha tocado en clubes e instituciones musicales de todos los continentes, desde Rusia a toda Europa y USA. Phil Palombi, es ganador del Premio Grammy 2009 por su trabajo con la “Village Vanguard Orchestra" en Nueva York y es unos de los contrabajistas jóvenes más requeridos en New York actualmente. Mathew Fries, ganador del "Great American Jazz Piano Competition", agrega al trío su conocimiento musical profundo. El combo está redondeado con el guitarrista preferido del grupo: el argentino Ale Demogli, uno de los instrumentistas más solicitados del jazz local, elogiado sin titubeos por algunos de los grandes en su instrumento, como el mítico John Scofield.
"Gomorra" de Matteo Garrone
El lunes 14 de septiembre a las 19 hs en la Asociación Dante Alighieri se proyectara "Gomorra"(2008) del director italiano Matteo Garrone. Basado en la novela homónima de Roberto Saviano, con guion de Matteo Garrone, Roberto Saviano, Ugo Chiti, Maurizio Braucci, Gianni De Gregorio, Massimo Gaudioso.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
En la provincia de Caserta reside una de las mafias mas peligrosas de toda Europa, La Camorra,
el puerto de Nápoles es su centro de acción. Allí reciben las mercancías “frescas” (vestidos de marca, videojuegos, relojes, etc) que disimulan el negocio real, el transporte y desaparición de desechos químicos o esqueletos humanos de Italia y gran parte de Europa.
El idioma original de la película es italiano, este trailer es español y esta doblado.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
En la provincia de Caserta reside una de las mafias mas peligrosas de toda Europa, La Camorra,
el puerto de Nápoles es su centro de acción. Allí reciben las mercancías “frescas” (vestidos de marca, videojuegos, relojes, etc) que disimulan el negocio real, el transporte y desaparición de desechos químicos o esqueletos humanos de Italia y gran parte de Europa.
El idioma original de la película es italiano, este trailer es español y esta doblado.
viernes, 11 de septiembre de 2009
"El acorazado Potemkin" de Serguei M. Eisenstein
El sábado 12 y el domingo 13 de septiembre ambos días en el mismo horario, a las 17 hs, se proyectará "El acorazado Potemkin"(1925) de Serguei M. Eisenstein en la Sala Leopoldo Lugones.
Corrientes 1530 - Entrada $8
El sábado 12 de septiembre a las 18 hs se proyectará también "El acorazado Potemkin" en la Sociedad Luz.
Suárez 1301 - Entrada Gratuita (La Boca) Colectivos:10; 12; 17; 22; 25; 39; 46; 51; 60; 74; 93; 98; 102; 129; 154.
Este film sobre uno de los antecedentes de la revolución de octubre de 1917, no es solamente un film político, es una revolución estética. Este film se articuló con 1290 planos mediante la teoría del Montaje Rítmico, creando un resultado que produce sensaciones tan intensas como hace 84 años. Lo cual sugiere, que en el cine las diferencias sustanciales surgen de las diversas teorías de montaje.
El predominio del montaje clásico de Hollywood atraviesa gran parte de la cinematografía, lo cual produjo fórmulas de producir y conectar planos en virtud de su sencilla comprensión. Incluso hoy día, los films de Eisenstein, resultan experimentales ya que generan una manera de percibir más completa y activa para nuestros sentidos, adiestrados a decodificar siempre los mismos patrones.
Corrientes 1530 - Entrada $8
El sábado 12 de septiembre a las 18 hs se proyectará también "El acorazado Potemkin" en la Sociedad Luz.
Suárez 1301 - Entrada Gratuita (La Boca) Colectivos:10; 12; 17; 22; 25; 39; 46; 51; 60; 74; 93; 98; 102; 129; 154.
Este film sobre uno de los antecedentes de la revolución de octubre de 1917, no es solamente un film político, es una revolución estética. Este film se articuló con 1290 planos mediante la teoría del Montaje Rítmico, creando un resultado que produce sensaciones tan intensas como hace 84 años. Lo cual sugiere, que en el cine las diferencias sustanciales surgen de las diversas teorías de montaje.
El predominio del montaje clásico de Hollywood atraviesa gran parte de la cinematografía, lo cual produjo fórmulas de producir y conectar planos en virtud de su sencilla comprensión. Incluso hoy día, los films de Eisenstein, resultan experimentales ya que generan una manera de percibir más completa y activa para nuestros sentidos, adiestrados a decodificar siempre los mismos patrones.
Cine: "Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos" de Michael Klier
El viernes 11 de septiembre a las 18:30 en el Palais de Glace se proyectara "Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos"(1989) de Michael Klier.
Posadas 1725 - Entrada Gratuita
El director alemán Michael Klier ubica ésta historia de amor y utopías a fines de los 80, cuando muchos abandonaron Europa del este en busca de mejores horizontes materiales. Así, en Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos dos personas se entrecruzan en sus respectivos caminos que los llevarán a un “oeste” no siempre amable.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
“El hombre de la cámara”de Dziga Vertov
El jueves 10 de Septiembre a las 22 hs se proyectara “El hombre de la cámara” (1929) de Dziga Vertov en en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.
Entrada $8 - Corrientes 1530
Compuesto de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, tomas callejeras, del trabajo y la vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara comparten los roles protagónicos. Trozos de la realidad tomados al paso (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión identifican el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.
Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos por demás diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaban por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento. De ahí que sus “estudios visuales” anunciaban el surgimiento de una nueva óptica, la sustitución del ojo natural por “el ojo-cámara” (kino-glaz), representada en el film por el omnipresente camarógrafo y la progresiva superposición del lente y el ojo.
Entrada $8 - Corrientes 1530
Compuesto de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, tomas callejeras, del trabajo y la vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara comparten los roles protagónicos. Trozos de la realidad tomados al paso (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión identifican el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.
Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos por demás diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaban por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento. De ahí que sus “estudios visuales” anunciaban el surgimiento de una nueva óptica, la sustitución del ojo natural por “el ojo-cámara” (kino-glaz), representada en el film por el omnipresente camarógrafo y la progresiva superposición del lente y el ojo.
martes, 8 de septiembre de 2009
"Atolladero" de Óscar Aibar
El miércoles 9 de septiembre a las 19 hs se proyectara “Atolladero” de Óscar Aibar en Estudio Urbano. Este film inspirado en el comic homónimo pertenece al ciclo “Como actores, muy buenos músicos”(Ver Programación)
Esta película española del año 1995 tiene la particularidad de tener entre su elenco a una de las principales influencias del punk rock, el indomable Iggy Pop. Pero Iggy no habla una palabra de español, fue doblado aunque se ve como dice los diálogos en ingles, una verdadera joya del cine bizarro. Transcurre en el año 2048, en un apartado paraje del desierto estadounidense, un pueblo del estado de Texas, Atolladero, se hunde en la miseria y el aburrimiento. El ayudante del Sheriff, Lennie, desea abandonar el lugar, pero para hacerlo necesita el permiso del verdadero dueño de la localidad: el juez Wedley. El anciano juez sigue imponiendo su voluntad a través de su mercenario personal y mano derecha, el sádico Madden (Iggy Pop).
Entrada Gratuita – Curapaligue 585
lunes, 7 de septiembre de 2009
Cine Sovietico : El montaje soberano.
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Eisenstein y sus contemporáneos: una revolución estética, que se llevará a cabo del martes 8 al lunes 28 de septiembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530).La muestra estará integrada 23 films, exponentes de la evolución y apogeo del cine revolucionario soviético, con centro en la obra del gran teórico y cineasta Serguei Mijáilovich Eisenstein (1898-1948), de quien se exhibirá su filmografía completa, incluso sus películas inconclusas, en copias en 35mm.
VER PROGRAMACIÓN - ENTRADA $ 8
Jazzologia Mes Aniversario: Jorge Navarro Trío
El martes 8 de septiembre a las 20:30 hs se presentara el Trio del pianista Jorge Navarro. Integran el combo: Jorge Navarro (piano); Carlos Alvarez (contrabajo) y Eduardo Casalla (batería). VER DETALLES
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
domingo, 6 de septiembre de 2009
"Nuevo Mundo" de Emanuele Crialese
El lunes 7 de septiembre a las 19 hs en la Asociación Dante Alighieri se proyectara "Nuevo Mundo"(2006) de Emanuele Crialese.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
Emanuele Crialese ganó el León de Plata al director revelación por este film que describe la llegada de los emigrantes a Norteamérica, a principios del siglo XX. La protagonizan los Mancuso, la típica familia italiana, representativa de aquellos individuos que decidieron dejar sus pueblos en busca de una oportunidad. Salvatore Mancuso, el padre, se quedó viudo muy joven, y debe sacar adelante a sus dos hijos, uno sordomudo, y a su madre. Cuando le llegan rumores y fotografías sobre las excelentes condiciones de vida de los que han emigrado al Nuevo Mundo, donde hay árboles en los que crecen billetes, y zanahorias del tamaño de árboles, Salvatore decide vender sus propiedades y emprender la aventura americana con los suyos. Por el camino se enamora de Lucy, joven inglesa que busca desesperadamente un marido, pues siendo soltera no le dejarán pasar la frontera.
Tucumán 1646 - Entrada Gratuita
Emanuele Crialese ganó el León de Plata al director revelación por este film que describe la llegada de los emigrantes a Norteamérica, a principios del siglo XX. La protagonizan los Mancuso, la típica familia italiana, representativa de aquellos individuos que decidieron dejar sus pueblos en busca de una oportunidad. Salvatore Mancuso, el padre, se quedó viudo muy joven, y debe sacar adelante a sus dos hijos, uno sordomudo, y a su madre. Cuando le llegan rumores y fotografías sobre las excelentes condiciones de vida de los que han emigrado al Nuevo Mundo, donde hay árboles en los que crecen billetes, y zanahorias del tamaño de árboles, Salvatore decide vender sus propiedades y emprender la aventura americana con los suyos. Por el camino se enamora de Lucy, joven inglesa que busca desesperadamente un marido, pues siendo soltera no le dejarán pasar la frontera.
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