"El quinteto de la muerte" de Alexander Mackendrick

El martes 6 de Octubre a las 20 hs en el British Arts Centre se proyectara "El quinteto de la muerte"(1955) de Alexander Mackendrick, dentro del ciclo que homenajea al talentoso Alec Guinnes. Las nuevas generaciones quizás sólo lo conocemos por su interpretación de Obi-Wan Kenobi en la guerra de las galaxias, pero ya tenía en su haber una vasta filmografía antes de lanzarse al espacio sideral.

Suipacha 1333 - Entrada Gratuita

Los planes de una banda de ladrones inexpertos para repartirse su botín se ven involuntariamente estropeados por una anciana despistada. Notable comedia de humor negro, con una galería de actores cómicos que nunca antes ni después el cine británico pudo igualar.

Festival de Cine Thailandés 2009

La Embajada Real de Tailandia en Buenos Aires se enorgullece en presentar el Festival de Cine Tailandés 2009 a realizarse del 1 al 7 de octubre de 2009 en Espacio INCAA KM 0 - Gaumont (Rivadavia 1635). Una vez más, la Embajada juntamente con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta este año al público argentino seis películas thailandesas de diferentes géneros, con entrada libre y gratuita

ENTRADA GRATUITA - VER PROGRAMACION

"Extraños en el paraíso"de Jim Jarmusch

El domingo 4 de Octubre a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas s proyectará "Extraños en el paraíso"(1984) de Jim Jarmusch.

Venezuela 370 - Entrada Gratuita

Eva, una joven húngara, llega a Nueva York desde Budapest y se instala por 10 días en casa de su primo Willie, un joven maltratado por el mundo y por él mismo, jugador de póker, desagradable, tramposo y cansado, quien domina a Eddie, su amigo estadounidense. Por medio de las desconectadas aventuras de estos dos primos inmigrantes y el yankee desarraigado el director da cuenta de una Norteamérica triste y apagada, pero no carente de humor e ironía. Hermosa, triste, sobria, esta es una de las películas más aclamadas del cine independiente de la década de 1980, rodada en apenas 18 días y con un equipo de solamente 11 personas (3 actores y 8 técnicos).

“¿Quién puede matar a un niño?” de Chicho Ibáñez Serrador

El Viernes 2 de octubre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectará “¿Quién puede matar a un niño?” (España, 1976) de Chicho Ibáñez Serrador el hijo del prolifico Narciso Ibáñez Menta. Un matrimonio de vacaciones en una isla de las afueras descubre el principio del fin del mundo. Los niños masacran a los adultos, fruto de un virus satánico.

Entrada Gratuita – Corrientes 2038

“Ascensor para el cadalso” de Luis Malle

El jueves 1 de Octubre a las 14:30 y a las 19:30 hs en la sala Leopoldo Lugones se proyectara “Ascensor para el cadalso”(1958) de Luis Malle. En el marco del ciclo Antes de la nouvelle vague, dedicado a los antecedentes fundamentales de esta escuela cinematografica que cambió para siempre la concepción del cine moderno. (Ver detalle)

Corrientes 1530 – Entrada $ 8

Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos ambos deciden matar al marido. En el debut del realizador Louis Malle, un crimen aparentemente perfecto se complica por obra del azar, sellando el destino de una pareja de amantes conjurados. La música del trompetista Miles Davis es una de las mejores bandas de sonido de toda la historia del cine, compuesta improvisando directamente frente a las imágenes del film.

“Videodrome” de David Cronemberg

El miercoles 30 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “Videodrome” (1983) del director canadiense David Cronemberg con la actuacion de Debbie Harry la voz de la banda Blondie.

Entrada Gratuita - Curapaligue 585

"Videodrome" se centra en Max Renn el dueño del Canal 83, una pequeña estación de televisión por cable que se especializa en pornografía "softcore" y programas de violencia. Renn está siempre buscando material más audaz e innovador para atraer mayor audiencia, un día captura la señal pirata de un satélite que transmite el programa Videodrome, en el que se ven escenas de violencia y tortura. Renn queda fascinado y pide a sus contactos que adquieran el programa, paralelamente inicia una relación con Nicki Brand (Debbie Harry), una exitosa conductora de radio que tiene una pasión secreta por la auto-mutilación.

Renn se propone descubrir quién es el responsable del programa, su pesquisa lo lleva con Brian O'Blivion, un pensador y sociólogo que sólo se comunica por medio de cintas pre-grabadas. O'Blivion le explica que Videodrome produce alucinaciones y tumores cerebrales, su teoría es que el tumor no es maligno, sino un nuevo órgano en el cerebro, el cual está evolucionando para asimilar el bombardeo de imágenes que la humanidad recibe día a día. Pero ¿quién controla Videodrome?

El duo italiano Bozzolan-Colombo en Jazzologia

El martes 29 de Septiembre se presentara el duo italiano Bozzolan-Colombo, auténticos protagonistas del movimiento del jazz contemporáneo europeo.

La función es a las 20:30 hs en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.

"Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea

El lunes 28 de Septiembre a las 18 hs en la Casa de la Amistad Argentino Cubana se proyectara "Memorias del subdesarrollo"(1968) de Tomás Gutiérrez Alea.

Adolfo Alsina 1744 - Entrada Gratuita

Basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, este film cubano examina de forma reflexiva y autocrática la primera etapa del proceso revolucionario en Cuba, a través de la narración del diario de un próspero burgués entre 1961, cuando su familia se suma al éxodo que parte al exilio y él decide permanecer en La Habana, y octubre de 1962, cuando se produce la crisis de los misiles. Aunque el protagonista rechaza conscientemente varios de los ideales con los que fue criado y educado, su comportamiento afirma lo contrario. Para representar la conciencia individual de su protagonista, el cineasta emplea inventivos recursos expresivos que conducen a un análisis perceptivo y agudo. El grado de autocrítica de un filme producido por la máxima institución fílmica del gobierno de Fidel Castro sorprendió a no pocos especialistas en el extranjero y la película recibió en 1973 el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, en un momento que el intercambio y las relaciones interculturales entre los gobiernos y sociedades cubana y norteamericana eran casi nulas.

Festival Argentina Negra II

El Festival Argentina Negra II se realizará el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, desde las 15 hs, en el ECUNHI.

Libertador 8465 - Entrada gratuita

En esta edición habrá Clases abiertas de danza afrobrasileña y Candombe argentino, Mesas de debate con artistas, activistas e intelectuales, Proyección de films, Muestras de fotografía y de artes plásticas. Durante la tarde y la noche, se presentarán Grupos de música y danza, cuyos integrantes son afrodescendientes provenientes de diversos países: Ecuador, Haití, Brasil, Senegal, Cabo Verde y Argentina. Además habrá una feria con puestos de organizaciones sociales afro, artesanías, culinaria e instrumentos musicales.

El Festival Argentina Negra II es impulsado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”. Bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura”, el proyecto tiene como objetivo hacer visible a la población afrodescendiente en Argentina. Estas comunidades permanecen ocultas e invisibilizadas por los censos, los contenidos educativos y los medios de comunicación.

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Mega Festival de dibujos prohibidos y obras maestras animadas

El Viernes 25 de Septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectarán cortometrajes animados censurados o desaparecidos, se completara el programa con la película coreana “El Monstruo de las Profundidades” (1967).

Corrientes 2038 - Entrada Gratuita

Aca les dejo las sinopsis de las proyecciones de la pluma de sus organizadores:

Dos cortos del negrito Inki y el Pájaro Minah (hoy censurados) de la Warner Brothers. Blanca negrita y los 7 Negritos (obra maestra de Bob Clampett, otro corto de la Warner híper desaparecido), con música de jazz!!!!. El Corazón Delator, de los Estudios UPA. Animación basada en el cuento de Poe, en colores!!!!

Y el film: El Monstruo de las Profundidades (Taekoesu Yongary, Corea, 1967, 80 min.) Monstruo indescriptible, que fue la respuesta Coreana de Godzilla, se alimenta de nafta, destruye Seúl , y al poner la música…baila!!! Dirigida por Kim Ki Duk. Y algunas sorpresas más!!!

Día de la Historieta

El Viernes 25 de septiembre con motivo de la celebración del día de la Historieta, la Biblioteca Nacional realizara una serie de proyecciones en continuado, relacionadas con dos de los mas importantes exponentes locales del genero.

Agüero 2502 – Entrada Gratuita

La jornada se abre a las 15 hs con “CineNegro”(2006) de Mariana Wenger:
En homenaje a Roberto Fontanarrosa, este film intenta ser una actualización de los últimos logros del artista local, el rescate de sus personajes más entrañables: Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso. Una cantidad de colegas, amigos, y familiares dan en este documental su cuota de cariño y admiración hacia tan noble artista, con la inevitable búsqueda de la eternidad que la imagen en movimiento nos da.

Continua a las 16:45 con “La fundación de Buenos Aires”(1959) de Fernando Birri :
Sobre texto original de Ulrico Schmidel. Film sobre un cuadro realizado por el artista “Oski” (Oscar Conti) que incluye unos 500 Personajes. Basado en la crónica de Ulrico Schmidl sobre de la expedición que realizara en 1535 junto a Don Pedro de Mendoza en el Río de La Plata.

Para finalizar a las 17:45 se proyectara “Martín Fierro, la película”(2007) de Liliana Romero y Norman Ruiz: Basada en los dibujos con los que el humorista Roberto Fontanarrosa, interpretó la obra de José Hernández. Fonatanarrosa hizo los bocetos de los personajes, su estudio de expresiones, y los directores se encargaron de dibujarlos a doble línea y digitalizarlos para después aplicar a fondos pintados al óleo, con un sistema de capas que le da una profundidad especial Un detalle es que las canciones del film son interpretadas por Divididos.

"Ciudad de María" de Enrique Bellande

El Jueves 24 de Septiembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Ciudad de María"(2001)de Enrique Bellande. Documental sobre la ciudad de San Nicolás, cuyos mayores ingresos están en relación directa con los treinta mil peregrinos mensuales que llegan a adorar a la Virgen.

Venezuela 370 - Entrada Gratuita

El fenómeno de la Virgen del Rosario de San Nicolás surgió hace 20 años, cuando según aseguran se le apareció a Gladys Motta, un ama de casa. La cámara de Enrique Bellande, nacido en el lugar, tiene la habilidad de sentir empatía por los personajes y permitir entrever costados cuestionables del fenómeno. En su recorrida por entrevistas y testimonios de amigas de la señora Motta, de curas, representantes políticos, la prensa y, sobre todo, la gente que día a día, Bellande consigue armar un rompecabezas al que sólo le falta su centro para poder completarse.

El centro es la mismísima Motta, mujer misteriosa que se niega a salir de su casa, en especial cuando hay una cámara cerca. Así, Ciudad de María se convierte casi en un filme de suspenso, en el que Bellande va acercándose poco a poco a un personaje que no quiere ser filmado. Ella, seguro, sola y frente a la cámara, permitiría develar cuestiones. Su silencio y ocultamiento agranda su mitología.

“Cavernicola” de Carl Gottlieb

El miércoles 23 de septiembre a las 19 hs se proyectara “Cavernicola” de Carl Gottlieb con la actuación estelar de Ringo Starr en Estudio Urbano.

Entrada Gratuita Curapaligue 585


Este film del año 1981 es una joya musicalizada por el maestro Lalo Schifrin, en la cual el legendario baterista de Los Beatles personifica a Atouk un cavernícola pequeño, aficionado a la invención (ha desarrollado una versión primitiva de la rueda) que sufre los abusos del jefe de su tribu, el brutal Tonda y su grupo de malvados compinches. Sin embargo vive secretamente enamorado de la compañera de Tonda, Lana, quien se aprovecha de este amor para conseguir que Atouk le provea de comida cuando nadie más tiene.

Eventualmente Atouk es desterrado de la tribu, en su andar va encontrando a otros cavernícolas que han sido apartados de sus respectivos grupos por ser diferentes, entre los que se encuentran la primera pareja gay de la historia. La película transcurre entre los enredos de la nueva tribu de Atouk contra la tribu de Tonda, en sus aventuras abundan extrañas situaciones como una lucha contra una libélula gigante, el robo de un huevo de dinosaurio que es cocido en un geiser, el descubrimiento del fuego ,de la comida cocinada y de la música.

Walter Malosetti en Jazzologia

El martes 22 de septiembre se presentara Walter Malosetti el maestro de guitarristas, al frente de su combo, en un programa que incluye standards del jazz y temas propios.

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.

El montaje ideológico y el Cinetren

En el marco de la revolución rusa, el cine asume el compromiso de modelar al espectador, siendo el vehículo de un discurso ideológico que se asume como tal. No tiene la pretensión de reflejar una realidad exterior imparcial, sino un sentido buscado, dominante.

Con el lema “Hoy filmamos, mañana exhibimos” se pone en marcha el Cinetren desde el 25 de enero de 1932, durante 294 días, con el fin de reestructurar la transformación técnica de la economía rural. El proyecto colectivo encabezado por Alexander Medvedkin exigía una participación activa del espectador-obrero, el film funcionaba como apertura al diálogo, se cortaba la exhibición para discutir los detalles y la crítica al desempeño laboral y social.
Fue el prescendente de “obreros cineastas” en Francia, donde Godard prestó su cámara super 8 a los obreros de Rhodiacetá, el primer “grupo Medvedkin”, los acontecimientos de Mayo del 68 filmados por estudiantes y obreros, con el eslogan que constituiría posteriormente a Slon, como el circuito paralelo a la filmación oficial en Francia hasta hoy.

Otras experiencias como las de Dziga Vertov plantearon la semejanza de la percepción cinematográfica al proceso de pensamiento. La estética del Montaje Ideológico de Eisenstein expone el cine como fragmento de la realidad. Semejante al materialismo dialéctico en la creación de un conflicto. La adhesión del espectador se produce a través del impacto emocional y el contrapunto audiovisual, el contraste de dos discursos paralelos en la imagen y el sonido.

El éxtasis fílmico no supone una representación mecánica tipo conductual (estímulo-respuesta), de la percepción del espectador. El cine experimental de Vertov exhibe fragmentos cortos de imagen de la realidad en “El hombre y su cámara”, sin el uso de actores, escenarios, ni subtítulos explicativos que logran la exposición de imágenes en cadena que “dialogan” en una acelerada percepción visual, semejante al desencadenamiento mental de las imágenes, en su propia fugacidad.

Estas experiencias de Eisentein, Medvedkin, y Vertov tienen en común la intención de su función social educadora de masas, donde el espectador-obrero es el protagonista.

Gloria Hierro

"Romance sentimental" y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov

El lunes 21 de septiembre a las 14.30, 17, 19.30 y 22 hs en la Sala Leopoldo Lugones se proyectara “Romance Sentimental” y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.

Corrientes 1530 - Entrada $8

Romance sentimental ( Francia, 1930)
Un breve film-ensayo en que las imágenes comentan una canción. Este pequeño film es un documento de las investigaciones que realizaba Eisenstein sobre el sonido en el cine, jugando con las imágenes y la música en una suerte de contrapunto.

Que viva México!(URSS, 1930/1979)
Después de un paso fugaz por Francia y los Estados Unidos, Eisenstein se instaló en México, donde rodó éste deslumbrante fresco sobre la cultura mexicana, que él nunca llegó a montar personalmente, ya que debió volver a la Unión Soviética sin poder llevarse consigo el material impresionado. Décadas después, su principal asistente, Alexandrov, compaginó el film –de una increíble potencia visual– a partir del guión de su maestro.

ROCK EN SAAVEDRA

El domingo 20 de septiembre desde las 16 hs se realizará un festival de bandas en la Plaza Madres de Pañuelo Blanco en el barrio de Saavedra (Bilbao esquina Donado). Aclaro que el siguiente evento está organizado por el Partido Obrero, no adhiero a las ideas del PO, ni es necesario que quien asista adhiera. Fuera del partido reconozcamos que es una iniciativa loable de los organizadores abrir espacios para los músicos emergentes.

Las bandas que se presentarán son ( No están en orden de aparición) :

TILTER ( Recomendados Karl Rossmann)
JON GOKO (Recomendados Karl Rossmann)
SANTA MARIA
POGO KLOWN
DRUGS Y LOVE
KARBAMACEPINA
HERNAN CABRA DE LAS MANOS DE FILIPPI SOLO CON SU GUITARRA (ALIAS: EL DIPU)

Entrada Gratuita – Bilbao esquina Donado (Saavedra)

Noise en la Biblioteca Nacional

El sábado 19 de septiembre a las 19 hs en la Biblioteca Nacional tendra lugar otro encuentro del ciclo “Medios Mixtos” ciclo de música electroacústica, live electronics, instrumentos acústicos y vídeo. Coordinado por los musicos Ana Foutel, Matías Giuliani y Jorge Sad, en este caso se presentara el trompetista Matías Nieva interpretando obras de Jorge Sad, Santiago Diez Fischer, Matías Nieva y Luciano Berio.

Agüero 2502 - Entrada Gratuita

In memoriam Ñato

Pasado y presente del cine político y social en Argentina

El sábado 19 y el domingo 20 de septiembre de de 11 a 20 hs tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta el ciclo de cine “Pasado y presente del cine político y social en Argentina”. Organizado por el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine(Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano) y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Junín 1930 - Entrada Gratuita

De las 6 películas a proyectarse 5 contaran con la presencia de sus respectivos realizadores y coordinación de investigadores, docentes, profesionales del campo cinematográfico y estudiantes universitarios avanzados provenientes en su mayoría de la carrera de Artes.

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Cine: "Obras Maestras del Terror" de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta

El viernes 18 de septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara “Obras Maestras del Terror"(Argentina - 1960) de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta.

Corrientes 2038 Entrada Gratuita

Tres historias de terror basadas en cuentos de Edgar Allan Poe interpretados por Narciso Ibáñez Menta. Para los que no lo conocen Narciso Ibañez Menta fue un actor, guionista y director de cine español que desarrollo gran parte de su carrera en la Argentina. Comenzó siendo un niño prodigio en el teatro para luego inspirarse en Lon Chaney y llegar a ser un experto en caracterización y actuación.

Los tres cuentos que componen el film son: El Tonel del Amontillado, El Corazón Delator y El Extraño Caso del Señor Valdemar. Maquillajes y actuaciones que conducen a la locura. Cuenta la leyenda que este film fue conducido por Narciso y no por Enrique Carreras.

De regalo: un capítulo de Viendo a Biondi.