El miércoles 17 de Febrero a las 20 hs en el Centro Cultural de la Cooperación se proyectará
"Las vueltas del citrillo"(2006) escrita y dirigida por el mexicano Felipe Cazals.
1903, antes de la Revolución, en tiempos del dictador Porfirio Díaz. "Las Vueltas del Citrillo" es una pulquería de la ciudad de México donde seres sin presente ni futuro se reúnen a consumir sus vidas y contar historias de muertos y aparecidos. Así se trama un relato de pasiones reales en una atmósfera de embriaguez y alucinación.
Av. Corrientes 1543 - Entrada Gratuita - Capacidad Limitada - Sala Raúl González Tuñón [1º Piso]
martes, 16 de febrero de 2010
lunes, 15 de febrero de 2010
"Gomorra" de Mateo Garrone
El martes 16 de febrero a las 21 hs en el Rosedal se proyectará "Gomorra"(2009) del director italiano Mateo Garrone Basado en la novela homónima de Roberto Saviano, con guion de Matteo Garrone, Roberto Saviano, Ugo Chiti, Maurizio Braucci, Gianni De Gregorio, Massimo Gaudioso.
En la provincia de Caserta reside una de las mafias mas peligrosas de toda Europa “La Camorra” el puerto de Nápoles es su centro de acción. Allí reciben las mercancías “frescas” (vestidos de marca, videojuegos, relojes, etc) que disimulan el negocio real, el transporte y desaparición de desechos químicos o esqueletos humanos de Italia y gran parte de Europa.
La cita es en el Rosedal del Parque 3 de Febrero, los autos serán recibidos a partir de las 19.30h por los acomodadores y quienes prefieran acercarse a pie y disfrutar del cine al aire libre, podrán ubicarse en las gradas que contarán con sonido independiente.
Rosedal de Palermo (Av. Iraola - entre Av. Sarmiento y Av. Del Libertador) Entrada Gratuita
En la provincia de Caserta reside una de las mafias mas peligrosas de toda Europa “La Camorra” el puerto de Nápoles es su centro de acción. Allí reciben las mercancías “frescas” (vestidos de marca, videojuegos, relojes, etc) que disimulan el negocio real, el transporte y desaparición de desechos químicos o esqueletos humanos de Italia y gran parte de Europa.
La cita es en el Rosedal del Parque 3 de Febrero, los autos serán recibidos a partir de las 19.30h por los acomodadores y quienes prefieran acercarse a pie y disfrutar del cine al aire libre, podrán ubicarse en las gradas que contarán con sonido independiente.
Rosedal de Palermo (Av. Iraola - entre Av. Sarmiento y Av. Del Libertador) Entrada Gratuita
sábado, 13 de febrero de 2010
Rock en Parque Roca: Divididos/ Gran Martell/ Científicos del palo
El domingo 14 de Febrero desde las 17 hs se presentaran Divididos, Gran Martell y Científicos del palo.
Av. Cnel. Roca 4000 (y Av. Escalada) Entrada Gratuita - Colectivos : 28- 91- 115
Av. Cnel. Roca 4000 (y Av. Escalada) Entrada Gratuita - Colectivos : 28- 91- 115
"Tiempo de revancha" de Adolfo Aristarain
El domingo 14 de febrero a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectará “Tiempo de revancha”(1981) de Adolfo AristarainVenezuela 370 - Entrada Gratuita
Un ex-sindicalista, previa "limpieza" de su pasado, consigue trabajo en una cantera. Se reencuentra con un antiguo compañero quien, pasado algún tiempo, le propone producir una explosión que parezca accidental para simular luego que ambos perdieron el habla y negociar una indemnización con la empresa. En la explosión su compañero muere y la empresa sospecha que se trató de una maniobra intencional de ambos, negándose a pagar la indemnización. El ex sindicalista (Federico Luppi) entonces decide iniciar el juicio contra la empresa y llevar las cosas hasta sus últimas consecuencias. Este film de Aristarain es una crítica bastante sugestiva al gobierno militar, la ficción sirve como pantalla para hablar de los sindicalistas perseguidos, las bombas, las empresas corruptas y la represión.
viernes, 12 de febrero de 2010
“Memorias del subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea.
El sábado 13 de Febrero a las 18 hs en O.S.P.O.C.E se proyectará “Memorias del subdesarrollo”(1968) del director cubano Tomás Gutiérrez Alea.
Bartolomé Mitre 1563 (Ospoce) Entrada Gratuita
Que las contradicciones del burgués pueden reflejar como en un espejo las de la sociedad donde la burguesía ha llevado la voz cantante, lo demuestra esta obra maestra del razonamiento y la ironía. Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes.
"Creo que esta es una buena ocasión para señalar algunos aspectos de la realidad de nuestro país que pueden ayudar en la mejor comprensión del filme que van a ver. Al cabo de casi diez años de revolución hemos aprendido que nuestra condición de país subdesarrollado (explotado durante cuatrocientos años, primero por España y después por los Estados Unidos) no se supera, sino a costa de mucho trabajo y muchos sacrificios. No ha sido fácil llegar a esta conclusión, pues durante los primeros años la alegría del triunfo nos hizo creer que el paraíso estaba al alcance de la mano."
Tomás Gutiérrez Alea, presentación de Memorias del subdesarrollo en Karlovy ary, Checoslovaquia, 1968.
Bartolomé Mitre 1563 (Ospoce) Entrada Gratuita
Que las contradicciones del burgués pueden reflejar como en un espejo las de la sociedad donde la burguesía ha llevado la voz cantante, lo demuestra esta obra maestra del razonamiento y la ironía. Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes.
"Creo que esta es una buena ocasión para señalar algunos aspectos de la realidad de nuestro país que pueden ayudar en la mejor comprensión del filme que van a ver. Al cabo de casi diez años de revolución hemos aprendido que nuestra condición de país subdesarrollado (explotado durante cuatrocientos años, primero por España y después por los Estados Unidos) no se supera, sino a costa de mucho trabajo y muchos sacrificios. No ha sido fácil llegar a esta conclusión, pues durante los primeros años la alegría del triunfo nos hizo creer que el paraíso estaba al alcance de la mano."
Tomás Gutiérrez Alea, presentación de Memorias del subdesarrollo en Karlovy ary, Checoslovaquia, 1968.
jueves, 11 de febrero de 2010
Encuentro con el Documental Taiwanes
El viernes 12 de febrero a las 18:30 hs en el Palais de Glace se proyectará “Primavera: La historia de Hsun Chin-Yu”(2002) de Tseng Wen-chen.
Durante el Terror Blanco de 1950 muchos jóvenes taiwaneses fueron detenidos por el Gobierno Nacionalista, acusados de ser “bandidos”, “comunistas” o “traidores”. Decenas de miles fueron ejecutados o encarcelados. Una de las víctimas fue Hsu Chin-yu. Hija adoptiva de una familia sencilla de Taipei, a los veinticuatro se incorporó al Servicio Postal de Taipei, donde, inspirada por reuniones de los grupos de estudio, se unió al movimiento de trabajadores. Pasó quince años en prisión. Hoy Hsu Chin-yu , en sus ochenta años, quiere contar su historia.
Posadas 1725 - Entrada Gratuita
Durante el Terror Blanco de 1950 muchos jóvenes taiwaneses fueron detenidos por el Gobierno Nacionalista, acusados de ser “bandidos”, “comunistas” o “traidores”. Decenas de miles fueron ejecutados o encarcelados. Una de las víctimas fue Hsu Chin-yu. Hija adoptiva de una familia sencilla de Taipei, a los veinticuatro se incorporó al Servicio Postal de Taipei, donde, inspirada por reuniones de los grupos de estudio, se unió al movimiento de trabajadores. Pasó quince años en prisión. Hoy Hsu Chin-yu , en sus ochenta años, quiere contar su historia.
Posadas 1725 - Entrada Gratuita
miércoles, 10 de febrero de 2010
“Cuando Huye el día” de Ingmar Bergman
El jueves 11 de febrero a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas en la sala Leopoldo Lugones se proyectará “Cuando Huye el día” (1957) de Ingmar Bergman.
Uno de los mayores triunfos en la carrera de Bergman fue también un film clave en la historia de la Berlinale. Un viejo profesor (el gran Viktor Sjöström, legendario pionero del cine sueco) viaja para recibir un premio y se enfrenta al fantasma de su muerte. La realidad, los recuerdos y las pesadillas alternan su lugar en las etapas del viaje, que se convierte en una conmovedora reflexión interior sobre la posibilidad de darle un sentido a esa vida.
Corrientes 1530 (Teatro General San Martín) Entrada $10
Uno de los mayores triunfos en la carrera de Bergman fue también un film clave en la historia de la Berlinale. Un viejo profesor (el gran Viktor Sjöström, legendario pionero del cine sueco) viaja para recibir un premio y se enfrenta al fantasma de su muerte. La realidad, los recuerdos y las pesadillas alternan su lugar en las etapas del viaje, que se convierte en una conmovedora reflexión interior sobre la posibilidad de darle un sentido a esa vida.
Corrientes 1530 (Teatro General San Martín) Entrada $10
Festival Internacional de Cine de Berlín en Buenos Aires
Desde el jueves 11 de febrero hasta el lunes 15 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones se realizara una retrospectiva dedicada al Berlinale, uno de los más importantes festivales del calendario cinematográfico internacional. Esta amplia retrospectiva se realiza simultáneamente con la que tiene lugar durante la Berlinale y que forma parte de los festejos del 60° aniversario.
La muestra incluye films premiados de Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard, Roman Polanski y Pier Paolo Pasolini, entre otros grandes realizadores; da cuenta del nacimiento del Nuevo Cine Alemán con las figuras de Alexander Kluge, Werner Herzog y Rainer Werner Fassbinder; exhuma obras maestras prohibidas del cine soviético que vieron la luz en Berlín durante el período de la glasnost; e incluye algunas películas argentinas premiadas en el festival, como La Patagonia rebelde (1974),además de La ciénaga (2001) y El abrazo partido (2003), que marcaron la consagración internacional del llamado Nuevo Cine Argentino.
VER PROGRAMACION
La muestra incluye films premiados de Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard, Roman Polanski y Pier Paolo Pasolini, entre otros grandes realizadores; da cuenta del nacimiento del Nuevo Cine Alemán con las figuras de Alexander Kluge, Werner Herzog y Rainer Werner Fassbinder; exhuma obras maestras prohibidas del cine soviético que vieron la luz en Berlín durante el período de la glasnost; e incluye algunas películas argentinas premiadas en el festival, como La Patagonia rebelde (1974),además de La ciénaga (2001) y El abrazo partido (2003), que marcaron la consagración internacional del llamado Nuevo Cine Argentino.
VER PROGRAMACION
martes, 9 de febrero de 2010
"Las horas del verano" de Olivier Assayas
El miércoles 10 de Febrero a las 14:30 hs en el Museo Participativo Minero se proyectará "Las horas del verano"(2008) de Olivier Assayas
Av Diagonal Sur Julio. A . Roca 651(Museo Participativo Minero) Entrada Gratuita - Se requiere documento para ingresar al edificio
La nueva propuesta de Assayas está dominada incondicionalmente por el concepto de nostalgia si éste se define como una “tristeza melancólica por el recuerdo de un bien perdido”. Y poco importa que, en el caso que nos ocupa, el bien perdido sea una casa familiar con todas las obras artísticas que atesoraba. ¿Quién duda de que Assayas nos está hablando de cine? Y, más concretamente, de una “cierta idea” de la cultura que el cineasta frances siente amenazada por la globalización y la (post)modernidad.
Las horas del verano cuenta la historia de la desaparición de une madre cuya vida estaba dedicada a la memoria y preservación de la obra de su tío, un reconocido pintor cuyo peso en la familia se percibe en cada objeto, verdaderos tesoros estéticos e históricos. Tras su muerte, la cuestión para sus tres hijos es qué hacer con esta valiosa herencia teniendo en cuenta sus complicadas vidas. El mayor, Fréréric (Charles Berling), cumpliendo la promesa que le hizo a su madre, preferiría conservar el lugar para “transmitírselo a los niños” mientras que los otros dos, Adrienne (Juliette Binoche) y Jérémie (Jérémie Renier), prefieren vender la casa familiar y las obras de arte ya que viven en Shangai y Nueva York, respectivamente, y no pueden disfrutar de ellas.
Av Diagonal Sur Julio. A . Roca 651(Museo Participativo Minero) Entrada Gratuita - Se requiere documento para ingresar al edificio
La nueva propuesta de Assayas está dominada incondicionalmente por el concepto de nostalgia si éste se define como una “tristeza melancólica por el recuerdo de un bien perdido”. Y poco importa que, en el caso que nos ocupa, el bien perdido sea una casa familiar con todas las obras artísticas que atesoraba. ¿Quién duda de que Assayas nos está hablando de cine? Y, más concretamente, de una “cierta idea” de la cultura que el cineasta frances siente amenazada por la globalización y la (post)modernidad.
Las horas del verano cuenta la historia de la desaparición de une madre cuya vida estaba dedicada a la memoria y preservación de la obra de su tío, un reconocido pintor cuyo peso en la familia se percibe en cada objeto, verdaderos tesoros estéticos e históricos. Tras su muerte, la cuestión para sus tres hijos es qué hacer con esta valiosa herencia teniendo en cuenta sus complicadas vidas. El mayor, Fréréric (Charles Berling), cumpliendo la promesa que le hizo a su madre, preferiría conservar el lugar para “transmitírselo a los niños” mientras que los otros dos, Adrienne (Juliette Binoche) y Jérémie (Jérémie Renier), prefieren vender la casa familiar y las obras de arte ya que viven en Shangai y Nueva York, respectivamente, y no pueden disfrutar de ellas.
lunes, 8 de febrero de 2010
Los 60 y la censura en el cine: BLOW UP (1966)
El martes 9 de Febrero a las 19 hs en el Centro Cultural de la Cooperación se proyectará "Blow Up", film inspirado en el cuento de Julio Cortázar “Las babas del diablo” con guión (en colaboración con Tonino Guerra) y dirección de Michelangelo Antonioni.
En el filme se pone en juego el carácter ambiguo de la imagen como instrumento del conocimiento de la realidad. El protagonista es testigo de un crimen que su ojo desnudo no fue capaz de ver, pero que tal vez su cámara registró en detalle. Antonioni le llamó a este “un film zen” , un film que se explica o se presta a muchas interpretaciones en la medida en que esta inspirado en la problemática de la apariencia de la realidad. En opinión de Roland Barthes, “[...] su héroe favorito es el que mira. Es peligroso, ya que al observar, al mirar más tiempo del necesario [...], se desequilibra el orden establecido, en tanto que, normalmente, el tiempo exacto de una mirada es algo que dicta la sociedad”.
Al estrenarse en la Argentina, la obra padeció mutilaciones por parte de la censura oficial.
Av. Corrientes 1543 (Centro Cultural de la Cooperación) Entrada Gratuita - Capacidad Limitada- Sala Raúl González Tuñón [1º Piso]
En el filme se pone en juego el carácter ambiguo de la imagen como instrumento del conocimiento de la realidad. El protagonista es testigo de un crimen que su ojo desnudo no fue capaz de ver, pero que tal vez su cámara registró en detalle. Antonioni le llamó a este “un film zen” , un film que se explica o se presta a muchas interpretaciones en la medida en que esta inspirado en la problemática de la apariencia de la realidad. En opinión de Roland Barthes, “[...] su héroe favorito es el que mira. Es peligroso, ya que al observar, al mirar más tiempo del necesario [...], se desequilibra el orden establecido, en tanto que, normalmente, el tiempo exacto de una mirada es algo que dicta la sociedad”.
Al estrenarse en la Argentina, la obra padeció mutilaciones por parte de la censura oficial.
Av. Corrientes 1543 (Centro Cultural de la Cooperación) Entrada Gratuita - Capacidad Limitada- Sala Raúl González Tuñón [1º Piso]
sábado, 6 de febrero de 2010
"Bagatela" de Jorge Caballero
El domingo 7 de Febrero a las 21 hs en el Rosedal de Palermo como parte del ciclo Autocine se proyectará "Bagatela"(2008) del director colombiano Jorge Caballero.
Este documental se mete en la cotidianeidad de la justicia de Bogotá. ¿Los grandes delitos, los detenidos ricos, los peces gordos? No, aquí vemos cómo es el proceso de los delitos pequeños: el robo de un celular, de cables, la venta de CDs piratas… Vemos la clase más baja de la delincuencia, gente a la que incluso es difícil ubicar en esa categoría; algunos de ellos son apenas buscavidas, desesperados, pobres sin vueltas, infractores menos peligrosos que quien no respeta un semáforo. Sus charlas con los abogados y oficiales de justicia que les toman declaración alcanzan para desplegar un sistema asimétrico y sinuoso.
Rosedal de Palermo (Av. Iraola - entre Av. Sarmiento y Av. Del Libertador) Entrada Gratuita
(Los autos serán recibidos a partir de las 19.30h por los acomodadores y quienes prefieran acercarse a pie, podrán ubicarse en las gradas que contarán con sonido independiente)
Este documental se mete en la cotidianeidad de la justicia de Bogotá. ¿Los grandes delitos, los detenidos ricos, los peces gordos? No, aquí vemos cómo es el proceso de los delitos pequeños: el robo de un celular, de cables, la venta de CDs piratas… Vemos la clase más baja de la delincuencia, gente a la que incluso es difícil ubicar en esa categoría; algunos de ellos son apenas buscavidas, desesperados, pobres sin vueltas, infractores menos peligrosos que quien no respeta un semáforo. Sus charlas con los abogados y oficiales de justicia que les toman declaración alcanzan para desplegar un sistema asimétrico y sinuoso.
Rosedal de Palermo (Av. Iraola - entre Av. Sarmiento y Av. Del Libertador) Entrada Gratuita
(Los autos serán recibidos a partir de las 19.30h por los acomodadores y quienes prefieran acercarse a pie, podrán ubicarse en las gradas que contarán con sonido independiente)
“Asesinato en el Senado de la Nación" de Juan José Jusid
Asesinato en el Senado de la Nación, es una pelicula argentina que relata los turbulentos hechos del gobierno de Agustín Pedro Justo durante la llamada Década Infame (1930-1943), cuando las denuncias del senador demócrata progresista Lisandro de la Torre acerca de la corrupción de los ministros Federico Pinedo y Luis Duhau concluyeron trágicamente en el intento de asesinato de de la Torre en plena sesión del Diputado, cobrándose la vida de Enzo Bordabehere.
Venezuela 370 - Entrada Gratuita
viernes, 5 de febrero de 2010
"La muerte de un burócrata" de Tomás Gutiérrez Alea.
El sabado 6 de Febrero a las 18 hs en O.S.P.O.C.E se proyectará "La muerte de un burócrata"(1966) del cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea.
Bartolomé Mitre 1563 - Entrada Gratuita
"Un golpe de ataúd en tierra es algo perfectamente serio", escribió Antonio Machado, y lo es siempre que el cadáver no arrastre consigo sus documentos de identidad en medio de un remolino burocrático, porque entonces se desata el absurdo. Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño.
Decidí hacer la película a partir de una experiencia personal. Puede sucederle a cualquiera. Me vi de pronto atrapado en los laberintos de la burocracia a partir de unos problemas muy simples y elementales que quise resolver. Perdí mucho tiempo en eso y decidí hacer justicia por mis propias manos. Pensándolo bien -me dije- mejor hago una película y así me evito líos con la policía. De esa resolución salió una comedia, porque ¿no es ese el tono más apropiado para expresar el carácter absurdo que adquieren las deformaciones burocráticas, los formalismos y los formulismos vacíos que no tienen nada que ver con la práctica revolucionaria? [...] Sería mucho pedir a una comedia como esta que provocara una toma de conciencia en el espectador burócrata. Creo que muy pocos burócratas se reconocieron como tales ante el filme. Seguramente se reían, eso sí, de los otros burócratas, los que ellos mismos han tenido que padecer en alguna ocasión. El efecto positivo del filme está en que brinda apoyo moral a las víctimas del burocratismo.." Tomás Gutiérrez Alea en "Un apoyo moral a las víctimas del burocratismo", entrevista de Gary Crowdus, Cineaste, Nueva York, 1979
Bartolomé Mitre 1563 - Entrada Gratuita
"Un golpe de ataúd en tierra es algo perfectamente serio", escribió Antonio Machado, y lo es siempre que el cadáver no arrastre consigo sus documentos de identidad en medio de un remolino burocrático, porque entonces se desata el absurdo. Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño.
Decidí hacer la película a partir de una experiencia personal. Puede sucederle a cualquiera. Me vi de pronto atrapado en los laberintos de la burocracia a partir de unos problemas muy simples y elementales que quise resolver. Perdí mucho tiempo en eso y decidí hacer justicia por mis propias manos. Pensándolo bien -me dije- mejor hago una película y así me evito líos con la policía. De esa resolución salió una comedia, porque ¿no es ese el tono más apropiado para expresar el carácter absurdo que adquieren las deformaciones burocráticas, los formalismos y los formulismos vacíos que no tienen nada que ver con la práctica revolucionaria? [...] Sería mucho pedir a una comedia como esta que provocara una toma de conciencia en el espectador burócrata. Creo que muy pocos burócratas se reconocieron como tales ante el filme. Seguramente se reían, eso sí, de los otros burócratas, los que ellos mismos han tenido que padecer en alguna ocasión. El efecto positivo del filme está en que brinda apoyo moral a las víctimas del burocratismo.." Tomás Gutiérrez Alea en "Un apoyo moral a las víctimas del burocratismo", entrevista de Gary Crowdus, Cineaste, Nueva York, 1979
jueves, 4 de febrero de 2010
Cine Pop Japonés: "Mi Jardín Secreto" de Shinobu Yaguchi
El viernes 5 de Febrero a las 14:30 y 19:30 en la Sala Leopoldo Lugones se proyectará "Mi Jardín Secreto"(1997) de Shinobu Yaguchi.
Considerado el nuevo enfant terrible del cine japonés, Yaguchi ganó su reputación en el Forum del Cine Joven de la Berlinale con esta comedia lunática que se inicia como un improbable film policial. En un asalto a un banco, la cajera Sakiko (interpretada por la modelo Naomí Nishida) resulta secuestrada, pero por una serie de contingencias se libera y descubre el botín. Para conseguirlo, sin embargo, deberá aprender a bucear, a escalar montañas y a sobrevivir en la espesura del bosque que rodea al famoso Monte Fuji. A la manera de un Buster Keaton femenino de los años „90, Sakiko aplica su lógica insólita a su única obsesión, típica de la clase media de fin de siglo: el dinero. Por su parte, el director Yaguchi recurre a todo tipo de formas narrativas -flashbacks, voice over, foto fija- para hacer de su film uno de los más libres y originales del cine japonés reciente
Corrientes 1530 (Teatro General San Martín) Entrada $10
(Ver actividad gratuita del día)
miércoles, 3 de febrero de 2010
AGENDA MENSUAL FEBRERO
Me alegra anunciar que ya esta actualizada la AGENDA MENSUAL con todas las actividades a realizarse durante el mes de Febrero. Click Aqui para ver
Teatro Negro por el Grupo Kukla
El jueves 4 de febrero a las 19 hs en el Centro Cultural San Martín tendra lugar una obra teatral a cargo del Grupo Kukla, con puesta en escena y dirección de Antoaneta Madjarova. A través de la imagen del Calidoscopio un pequeño niño que al nacer comienza a conocer y enfrentar el mundo. Vive distintas experiencias, aprende recorriendo lugares desconocidos y finalmente encuentra a su parejita. Ella es una hermosa niña, pequeña y frágil. Los dos ya no están solos en un mundo tan grande.
Sarmiento 1551- Entrada Gratuita
Sarmiento 1551- Entrada Gratuita
martes, 2 de febrero de 2010
“Whatever Works” de Woody Allen
El miércoles 3 de Febrero a las 14:30 hs en el Museo Participativo Minero se proyectará “Whatever Works”(2009) la ultima película de Woody Allen. Esta proyeccion tiene la particularidad de ser la primera en la Argentina antes aun de su estreno en la cartelera comercial.
Whatever Works (Si la cosa funciona en España) es una película escrita y dirigida por Woody Allen e interpretada por Larry David (Co-guionista junto con Jerry Seinfeld de la serie "Seinfeld")
Larry David encarna al álter ego del director. Su personaje es Boris Yellnikoff, un misántropo malhumorado que por casualidad conoce a una joven del sur con la que comienza un romance de lo más particular, a pesar de las trabas que ponen a la relación los padres de ella . Yellnikoff, que sufre constantes ataques de pánico, se considera un genio, pues dice haber estado cerca de ganar el Premio Nobel por mecánica cuántica. Tiene un alto concepto de sí mismo y una opinión negativa sobre la raza humana.
Av Diagonal Sur Julio. A . Roca 651 – Entrada Gratuita
Whatever Works (Si la cosa funciona en España) es una película escrita y dirigida por Woody Allen e interpretada por Larry David (Co-guionista junto con Jerry Seinfeld de la serie "Seinfeld")
Larry David encarna al álter ego del director. Su personaje es Boris Yellnikoff, un misántropo malhumorado que por casualidad conoce a una joven del sur con la que comienza un romance de lo más particular, a pesar de las trabas que ponen a la relación los padres de ella . Yellnikoff, que sufre constantes ataques de pánico, se considera un genio, pues dice haber estado cerca de ganar el Premio Nobel por mecánica cuántica. Tiene un alto concepto de sí mismo y una opinión negativa sobre la raza humana.
Av Diagonal Sur Julio. A . Roca 651 – Entrada Gratuita
"The Wild Blue Yonder" de Werner Herzog
El miercoles 3 de febrero a las 14:30, 18 y 21 hs en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín se proyectará "The Wild Blue Yonder" (2006) de Werner Herzog.
En este pseudo-documental, la acción es templada por una voz en off de un alienígena que reside en la tierra (voz original del siempre excelente Brad Dourif - El Señor de los Anillos), y cuenta la historia del heroico viaje de una nave hacia un planeta situado en los límites del universo conocido y llamado Yonder. La película se divide en diez capítulos, con títulos como "réquiem para un planeta moribundo", "misión más allá de los límites", "matemáticas del transporte caótico", "la utopía de la colonia ideal", "el túnel del tiempo"... etc.
La nave tiene un singular objetivo: encontrar un planeta habitable para la Humanidad, amenazada por un virus en mutación. Dos puntos fuertes apuntalan el filme: la música, que en ciertos momentos se torna protagonista, especialmente en las andaduras espaciales de los cosmonautas flotando en el espacio, y el apartado visual, especialmente destacable en las secuencias submarinas del Planeta Yonder.
Corrientes 1530 – Entrada $ 10
En este pseudo-documental, la acción es templada por una voz en off de un alienígena que reside en la tierra (voz original del siempre excelente Brad Dourif - El Señor de los Anillos), y cuenta la historia del heroico viaje de una nave hacia un planeta situado en los límites del universo conocido y llamado Yonder. La película se divide en diez capítulos, con títulos como "réquiem para un planeta moribundo", "misión más allá de los límites", "matemáticas del transporte caótico", "la utopía de la colonia ideal", "el túnel del tiempo"... etc.
La nave tiene un singular objetivo: encontrar un planeta habitable para la Humanidad, amenazada por un virus en mutación. Dos puntos fuertes apuntalan el filme: la música, que en ciertos momentos se torna protagonista, especialmente en las andaduras espaciales de los cosmonautas flotando en el espacio, y el apartado visual, especialmente destacable en las secuencias submarinas del Planeta Yonder.
Corrientes 1530 – Entrada $ 10
lunes, 1 de febrero de 2010
“El diamante blanco” de Werner Herzog
El martes 2 de febrero a las 14:30, 18 y 21 hs en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín se proyectará “El diamante blanco” (2004) de Werner HerzogEl ingeniero inglés Graham Dorrington se embarca en un inestable zeppelín de su creación y se dirige a las cataratas Kaieteur, en la impenetrable selva de la Guyana. Y Herzog, cámara en mano ("In celluloid we trust", afirma), no puede sino subirse con él y encontrar en el camino una serie de personajes increíbles –un buscador de diamantes, un imitador de Michael Jackson, un rastafari fumeta-- y paisajes de pesadilla, que contienen el recuerdo de quienes los precedieron y murieron en el intento.
"La historia que cuenta Herzog no es nueva en él: un hombre tiene un sueño y hace todo lo posible por no despertar. Ese gesto de conquistador con que asume y luego abandona los lugares, ese llegar, ver y vencer a la nada, a las propias obsesiones inútiles, es todo lo que Herzog tiene para decir. Pero nadie que participó de eso volverá a ser el mismo" (Ariel Magnus).
Corrientes 1530 – Entrada $ 10
miércoles, 27 de enero de 2010
Imágenes de un país que ya no existe
Desde el jueves 28 de Enero y hasta el domingo 28 de Febrero el Centro Cultural de la cooperación presenta la exposición "Imágenes de un país que ya no existe" compuesta por una colección de afiches de la RDA (República Democrática Alemana, república socialista de Europa Central que se estableció en 1949 en el territorio alemán ocupado por la URSS al final de la Segunda Guerra Mundial y existió hasta 1990) fotos de época tomadas a ambos lados de la frontera, documentos y películas, proponiendo una mirada crítica de un hecho que cambió la historia del siglo XX.Entrada Gratuita - Av. Corrientes 1543
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
