XI Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

A partir del jueves 28 de Mayo tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires la undécima cita del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos que se extenderá hasta el 10 de Junio. Fundado en 1997, el Festival apunta a generar un espacio para la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social que motive el pensamiento crítico, se basa en la convicción de que “para que todas las mujeres, todos los hombres y los niños puedan realizar su pleno potencial humano, se les debe dar a conocer todos sus derechos humanos, civiles, culturales, económicos, políticos y sociales” (Resolución de la ONU 49/184) y sostiene como filosofía “democratizar la cultura, mejorar las capacidades humanas, y consolidar a la sociedad de modo que pueda defender sus derechos”. La edición 2009 de DerHumALC tiene como eje temático el “encierro”, el cual se abordará desde las diferentes secciones y específicamente con el II Concurso Colifata: Otra mirada, realizado en colaboración con LT22 Radio La Colifata que conducen los internos del Centro Psiquiátrico Borda, y el apartado Cárceles, el cual contará con un jurado compuesto por las mujeres privadas de su libertad que participan del Centro Universitario del Instituto Correccional U3 de Ezeiza.

Alrededor de 75 películas de 15 países conformarán la programación repartida en 8 sedes, 4 de ellas nos ofrecen la posibilidad de asistir sin costo. Para su comodidad acá les dejo la pagina (http://www.derhumalc.org.ar/es/) donde encontraran, la grilla de programación y catalogo de películas, entre otra información. De todas maneras la totalidad de las películas gratuitas estarán disponibles en la agenda de este blog.

"Ya es tiempo de violencia" de Enrique Juárez

El jueves 28 de Mayo a las 19:30 se proyectara “Ya es tiempo de violencia”(1969) de Enrique Juárez en el Centro Cultural Caras y Caretas. Este mediometraje documental sera presentado por el historiador Felipe Pigna en conmemoración al aniversario de “El Cordobazo”.

En mayo de 1969, durante la dictadura militar del Teniente General Juan C. Onganía comenzó a evidenciarse una crisis con estallidos en distintos puntos del país, como Corrientes y Rosario. En Córdoba, donde existía una estrecha relación entre estudiantes y obreros, al descontento general se sumó la decisión del gobierno provincial de suprimir el “sábado inglés”, es decir, la media jornada laboral. En consecuencia, el SMATA (de los obreros de la industria automotriz) y el sindicato de Luz y Fuerza convocaron a un paro activo con movilización para el 29 de mayo. Los estudiantes adhirieron a la medida de fuerza y pronto la ciudad fue controlada por los manifestantes, quienes lograron su ocupación durante unas veinte horas. Se produjeron incendios y ataques a las principales empresas multinacionales. La represión consiguiente fue brutal y dejó como resultado veinte manifestantes muertos y cientos de detenidos.
El Cordobazo es el eje de este film clandestino de Enrique Juárez, cortometrajista y militante montonero, desaparecido en diciembre de 1976. Además de recurrir a invalorables testimonios de participantes del hecho, que en su momento se contraponían a la versión oficial puesta en circulación por la dictadura militar, Juárez demuestra en el film un corrosivo sentido del humor y gran libertad creativa, como se advierte en el montaje de un clip musical que opera como sátira mordaz de la publicidad televisiva, o en el uso del tema Rocky Racoon de The Beatles para comentar la llegada al país de Rockefeller. La única copia existente de este film se hallaba en los archivos del ICAIC, en La Habana. Gracias al trabajo del grupo Cine Insurgente, que la gestionó y la trajo a Buenos Aires, la Asociación para el Apoyo al Patrimonio Audiovisual pudo realizar un ínternegativo para asegurar su preservación y la copia nueva en 35mm.

Entrada libre y gratuita ( Venezuela 370)

Fuentes: http://www.malba.org.ar/web/
Lo pasado pensado, de Felipe Pigna, Buenos Aires, Editorial Planeta, 2005.

La Orquesta "Juan de Dios Filiberto" en el Cervantes

El miércoles 27 de Mayo a las 20.30 en el Teatro Nacional Cervantes se presentara la orquesta "Juan de Dios Filiberto" con Rodolfo Mederos como director y solista invitado. Siguen presentando su primer trabajo discografico “Tango y folklore”. Las localidades se entregan el mismo día de la función desde las 10 en la boletería del teatro. Aca les dejo los discos :

TANGO

FOLCLORE

Entrada Gratuita ( Cordoba 1155)

Homenaje a Benny Goodman en Jazzologia

El martes 26 de Mayo se cumplen 100 años del nacimiento del brillante clarinetista de jazz Benny Goodman iniciador de la llamada era del swing, que lugar mas adecuado para recordarlo que el ciclo que hace 25 años hace honor al jazz en Buenos Aires

(Jazzologia). Los encargados de homenajearlo seran los Swing Timers conformados por Mauricio Percán en clarinete, Juan Carlos Cirigliano en piano,Jorge "el Negro" González en contrabajo y Junior Césari en batería. Aca les dejo un disco que realizaron en homenaje a Julio Cortazar :

Tributo a Cortázar parte 1

Tributo a Cortázar parte 2

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.

Festival Argentina Negra

El sábado 30 de mayo, a partir de las 18 hs tendrá lugar el Festival Argentina Negra en el Auditorio del Hotel Bauen
(Callao 360). El mismo, será con entrada gratuita y con capacidad limitada, por lo que se solicita reservar entradas al 5291-2533 o vía mail al scaboverdeana@yahoo.com.ar

Busquen la Programación acá :

http://jazzclub.wordpress.com/






Fuente: http://jazzclub.wordpress.com/

“Los santos inocentes” de Mario Camus

El 24 de Mayo a las 17 hs se proyectara “Los santos inocentes”(1984) de Mario Camus en el Centro Cultural Caras y Caretas. Película española basada en la novela homónima de Miguel Delibes y ambientada en un cortijo de Extremadura en la década de 1960. Una familia de campesinos viven en una humilde casa al servicio de los señores del cortijo(hábitat rural disperso, propio de la zona meridional de España, y que consta de zonas de vivienda y otras dependencias para la explotación del agro circundante). Convirtiéndonos en testigos principales de la opresión, el desprecio y las humillaciones continuas a las que es sometida esta familia, victima de los prejuicios instalados por las clases dominantes aceptan su condición de “inferiores”, siendo considerados casi como seres no humanos.

Entrada Gratuita (Venezuela 370)

Emilio de la Peña en el Hall del Teatro San Martín

Video
El 22 y 23 de Mayo a las 19 hs en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín, continuará el ciclo “Música en el Hall” con la presentación del pianista y compositor Emilio de la Peña. El reconocimiento en ocasiones no va de la mano con la capacidad y talento de un artista sino con circunstancias externas, este es el caso de Emilio de la Peña quien a sus 79 años se mofa de la fama con su frecuente latiguillo "Cuando sea grande voy a ser famoso". Toca el piano desde los 7 años, a los 15 ya estaba con orquestas en el Marzotto, en el Nacional y en el Ebros Bar, creció en la orquesta barrial que tenía su padre en los años cuarenta, tocó en las matineés del Tango Bar. Durante la crisis que sufrió el tango en los años 60,se refugió en su taller industrial “Tenía el piano y el torno al lado”. El alejamiento de los escenarios por casi 2 décadas, no afecto en lo mas mínimo su indiscutible vocación, afirma que tocaba y componía diariamente. En los ochenta volvió a dedicarse a la música profesionalmente. Editó su primer disco en 1984 para un sello español, “Tango New Expresión”, con amplia repercusión en Europa.

"Cada Ser Humano es un Artista" de Werner Krüger

El 22 de Mayo a las 18.30 hs en el Palais de Glace se proyectara “Cada Ser Humano es un Artista” (1979) de Werner Krüger un documental periférico sobre la obra del artista multidisciplinario alemán Joseph Beuys.
Para Beuys, todo ser humano es un artista y cada acción, una obra de arte, esa concepción ampliada del arte caracterizo su obra desde sus comienzos. En 1962 comienza sus actividades en Fluxus, un movimiento neodadaísta que tiene como objetivo difuminar los límites entre las artes. En 1963, Beuys da el primer concierto de Fluxus, con una "Composición para dos músicos" y la "Sinfonía siberiana, primer tiempo", durante la que presenta por primera vez una liebre muerta .En 1965, Beuys pasa 24 horas dentro de una pequeña caja de naranjas. Durante la inauguración de la exposición "Beuys... cualquier soga" explica las obras a una liebre muerta. En sus acciones hace confluir prácticas religiosas, rituales, curativas, sociales, científicas y políticas. En 1974 tiene lugar una de sus acciones más conocidas, "Coyote, I like America and America likes me", durante la que habita durante cuatro días con un coyote en una galería de Nueva York.

Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

AGENDA DIA X DIA

Con el fin de facilitar la organización de sus salidas inauguro la AGENDA DIA X DIA en la que encontraran todas las actividades que publicare durante el mes e inclusive algunas que no llegan a entrar. Clikeando en cada evento se encontraran con el detalle del mismo, en el cual también figura un mapa que ubica la dirección señalada en un plano. Próximamente tendrá un logo mas llamativo por ahora esta en el margen derecho bajo el nombre del blog.

"Novias" de Pantelis Voulgaris,

El jueves 21 de Mayo a las 18: 30 hs se proyectara “Novias” del director griego Pantelis Voulgaris, como parte de la 6ª Muestra de Cine Europeo que se realiza en la Alianza Francesa. Este filme de 2004 esta considerado por la crítica internacional como el mejor film griego de los últimos cuarenta años. La autora del libreto es Ioanni Karistiani, esposa del director Voulgaris, la cual escribió esta película basada en hechos de la vida real. Situada en el verano de 1922, en el transatlántico griego “King Alexander II” cuyo destino es la ciudad de Nueva York. El fotógrafo Norman Harris y Niki viajan en el mismo barco hacia América. Norman en primera clase, Niki en tercera junto con setecientas novias más. Todas llevan en sus maletines las fotos de un novio desconocido y su vestido de novia. Norman se conmueve viendo a las novias en la tercera clase. De ellas Niki es la que más le impresiona y así se conocen y enamoran.

Hasta el viernes 22 se proyectaran 3 películas diarias en el Auditorio de la Alianza Francesa, acá les dejo la PROGRAMACION. Las entradas se retiran 30 minutos antes de cada función. Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores.

Entrada gratuita (Córdoba 946)

Damo Suzuki en Buenos Aires

El sabado 6 de Junio y el domingo 7 a la medianoche se presentara en el Ateneo Damo Suzuki, cantante de CAN (nombre que significa "communism, anarchism & nihilism") una de las bandas mas influyentes del Krautrock (Corriente musical de rock experimental surgida en Alemania Occidental a fines de los 60) Se separa de Can en 1973 desapareciendo de la escena musical durante 10 años para retornar con Dunkelziffer, proyecto que se disuelve en 1986. Mas de 10 años después Susuki regresa con su “Damo Suzuki Network” proyecto musical que consta de la “Never Ending Tour” (Gira Sin Fin) con la que ya ha recorrido mas de 30 paises tocando con musicos locales, en este caso la banda estara formada por integrantes de Pez, Los Natas y Reynols.



Entradas:
Platea fila 1 a 10 $100
Fila 11 a 23 $80
Super Pullman $60
Pullman $40

Federico Lechner Trio en Jazzologia

El martes 19 de Mayo se presentara el FEDERICO LECHNER TRIO, esta formación liderada por el virtuoso pianista, compositor y arreglador argentino, establecido en España, viaja para presentar su último disco, junto a Carlos Álvarez y Pipi Piazzolla.

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.

"Gaslight" de George Cukor

El Martes 19 de mayo se proyectara “Gaslight” (1944) de George Cukor en el British Arts Centre, a las 17 hs la primera función y otra a las 20 hs. Conocida en Latinoamérica como “La luz que agoniza” se desarrolla en torno de un asesinato no resuelto, una mansión, su heredera y su ambicioso marido. Fue tal la repercusión de esta película que se popularizó la expresión hacer luz de gas. Según el escritor español Javier Marías, hacer luz de gas consiste en "persuadir a una persona de que su percepción de la realidad, de los hechos y de las relaciones personales está equivocada y es engañosa para ella misma". O sea, conseguir que alguien dude de sus sentidos, de su razonamiento y hasta de la realidad de sus actos.

Entrada gratuita (Suipacha 1333)

6ª Muestra de Cine Europeo

Me alegra anunciar que mañana lunes 18 de Mayo comienza la 6ª Muestra de Cine Europeo, este evento único nos brinda la posibilidad de ver la actualidad del cine europeo, presentando films de entre 2002 y 2008 inéditos en Argentina. Organizada por la Delegación de la Comisión Europea y la Alianza Francesa, la Muestra contará en total con la participación de 18 países: Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Lituania, Italia, Países-Bajos, Polonia, Portugal, Rumania, Republica Checa, Suecia. Estamos todos invitados a conocer lo ultimo del cine europeo, sin largas filas, publicidades excesivas, ni subtítulos desastrosos.

Desde hoy lunes 18 hasta el viernes 22 se proyectaran 3 películas diarias en el Auditorio de la Alianza Francesa,acá les dejo la PROGRAMACION. Las entradas se retiran 30 minutos antes de cada función. Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores.

Entrada gratuita (Córdoba 946)

"Los compañeros" de Mario Monicelli

El lunes 18 de Mayo se proyectara “Los compañeros”(1963) de Mario Monicelli a las 18 hs en La Manzana de las luces. Aca les dejo un fragmento de la nota escrita por Luciano Monteagudo que Pag 12 le dedico a una de mis peliculas favoritas.
Un accidente que le cuesta la mano a un obrero (y que el film sugiere un hecho repetido) provoca la inmediata indignación y una asamblea espontánea, que no tiene conciencia de tal. Los más indignados convertidos en una improvisada delegación gremial, quieren reducir la jornada ¡en una hora! y se dirigen a peticionar a los patrones, que consideran absurda la demanda y ni siquiera los escuchan. En un notable recurso de puesta en escena (Los compañeros es un film de una incesante inventiva visual), Monicelli deja a los obreros hablando solos. “¡Absurdo es que exploten a la gente!”, brama Martinetti, sin darse cuenta de que la oficina del padrone ya está vacía, que los han dejando gritando con las paredes. Justo cuando el pueblo está por dividirse, entre aquellos que quieren levantarse ante tanta expoliación pero no saben cómo hacerlo y los que dudan antes de arriesgar lo poco que tienen, aparece el profesor Sinigaglia (Marcello Mastroianni). “¿Que paese é questo?”, pregunta al apearse del tren con el que viene escapando de los gendarmes de Génova. “¡Un paese di merda!”, le responde Domenico. Con infinita paciencia socialista, Sinigaglia va sugiriendo algunos caminos posibles para la insurrección: la mayoría son estrechos, precarios, peligrosos (empezando por una huelga por tiempo indeterminado), pero van dando una idea muy precisa de lo que fueron las primeras luchas por los derechos sociales en la Italia de la monarquía.(Leer nota completa)

Entrada Gratuita ( Sala Columnas-Peru 272)

"La colmena" de Mario Camus

El domingo 17 de Mayo se proyectara a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas “La colmena”(1982) del director español Mario Camus, adaptación cinematográfica de la novela homónima del premio Nobel español Camilo José Cela. Acá les dejo la sinopsis de Juan Tébar(Guionista, escritor, crítico y director de cine y televisión) "Estamos en el invierno de 1942, en Madrid, recién instaurado el caudillaje de Franco sobre un millón de muertos. Algunos, quizá los mismos a los que doña Rosa, la dueña, robó las lápidas para las mesas de su café. Algunos clientes no lo saben, pero en este café muchos de los mármoles de los veladores han sido antes lápidas en las Sacramentales; en algunos, que todavía guardan las letras, un ciego podría leer los nombres de los muertos pasando las yemas de los dedos por debajo de la mesa. En el amplio local hay clientes fijos: los menos deseados por doña Rosa son literatos, pobres de solemnidad, que no piden más que agua fresquita y sólo toman café si lo paga un primo o un alma caritativa".

Entrada Gratuita ( Venezuela 330)

Cortos del Mundo

El sabado 16 de Mayo a las 18:30 hs en el Palais de Glace se proyectará una selección de 4 cortometrajes que son parte del programa del Ministerio de Asuntos Exteriores francés “Cortos del Mundo” que promociona el cine de los países con escasa voz. (Ver informacion sobre los cortos)
Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Expresionismo Alemán y Impresionismo Frances

Continua el ciclo de Cine que el Malba programo para el mes de Mayo, dedicado al Expresionismo Alemán y el Impresionismo Frances. Todas las películas mudas de este ciclo serán musicalizadas en vivo por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.

Acá les dejo dos de las películas que componen el ciclo, como representante del impresionismo frances “La caída de la casa Usher” (1928) de Jean Epstein y el film fundante del expresionismo alemán “El gabinete del Dr Caligari”(1919) de Robert Wiene.




Entrada: $10- Estudiantes y jubilados (con acreditación)- $5.

Conciertos en el Limb0

Como parte del ciclo de arte sonoro y música experimental “Conciertos en el Limbo” se hara una proyección de piezas audiovisuales contenidas en el compilado “Sudamérica Electrónica #2” con obras de Jazznoise [España], Tag Magic’s Visual Circus [España], Jorge Haro [Argentina], Jorge Castro (aka Fisternni) [Argentina], Marcello Mercado [Argentina], Brian Mackern [Uruguay], Margarita Paksa [Argentina], César Gabriel Castillo Agüero [Perú], Rolando Apolo [Perú], Christian Gallarreta+Arcángel Constantini [Perú/México], Chiste [Chile]m Juan Reyes+Sebastián Mealla Cigulanni [Colombia/Argentina| y Jorge Haro(Coordinador del ciclo) [Argentina], junto a la presentacion de su sello editor Sudamérica Electronica [extreme noise – extreme nature].

Hoy 15 de Mayo a las 20 hs en el Auditorio de la Alianza Francesa (Córdoba 946) Entrada Gratuita

Ciclo de Video Arte "Miradas (des) Territoriales"

Hoy 14 de Mayo tendra lugar en la Alianza Francesa el ciclo de Video Arte “Miradas (des) Territoriales", a partir de las 19 hs se podran ver los cinco cortometrajes que componen la muestra. Entrada gratuita (Cordoba 946)

Elvis hates America.
Edgar Endress. Chile, 8´50´´, 2000.
Un retrato posible pero inusual de una América abandonada, con entretenimientos absurdos y una extrema soledad.

La desigualdad de la mirada.
Andrea Goic. Chile, 1´37´´, 2002.
Lectura irónica sobre la república chilena, cuya bandera se forma a partir de las imágenes de un paisaje nevado, pollos rostizándose y el idílico encuentro de una pareja cinematográfica en una laguna paradisíaca.

O esquecimento.
Cézar Migliorin. Brasil, 5´57´´, 2004.
Imágenes tomadas en diversos lugares y tiempos son reunidas en una serie aparentemente inconexa. No obstante, la progresión del trabajo, la minuciosidad de la banda sonora y la presencia del propio realizador delante de cámara decantan en una reflexión sobre la levedad del recuerdo y la experiencia de una vida en tránsito permanente.

Regulating the watch.
Marcello Mercado. Argentina, 30´, 2005.
Un recorrido minucioso por los campos de concentración de Auschwitz genera un contrapunto entre presente y pasado. La cámara en mano se detiene en los detalles más insospechados del lugar, mientras que las fotos fijas y la pantalla partida cuestionan la inexorabilidad del paso del tiempo.

No hay nadie en París.
Francisca Benítez. Chile, 5´53´´, 2005.
Un París inusualmente vacío y estático esbozado por la foto fija, la sofisticada banda sonora y las manipulaciones de la imagen.

Fábrica inaudita de sonidos

Fábrica inaudita de sonidos está formado por un grupo de artistas, diseñadores y técnicos dedicados a la creación de nuevos lenguajes para la producción y puesta en escena de espectáculos multisensoriales. (Ver nota completa)

Hoy 14 de Mayo se presentan en el Centro Cultural San Martín con su ultima obra “Que estas en los cielos” que incluye música electroacústica y música popular: rock y música progresiva ejecutadas en guitarra, bajo eléctrico, batería y percusión, también baladas instrumentales en guitarra española y una pieza para ensamble vocal de carácter ritual.

La función es a las 20:30 hs (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.

"Schrei aus Stein”" de Werner Herzog

Hoy se proyectara “Cerro Torre: Schrei aus Stein”(1991) tambien conocida como “Grito de piedra” del director alemán Werner Herzog. Filmada en la Patagonia tiene como protagonistas a dos montañistas que intentarán conquistar el Cerro Torre a pesar de los enormes riesgos de tamaña excursión. En las manos de Herzog estos montañistas no serán los grandes héroes de las alturas, si no seres en busca de la inmortalidad de la fama que van perdiendo la cordura en este ascenso.“Descubro en el horizonte algo que los demás no ven. Busco planetas que no existen y paisajes que he visto solamente en sueños. Filmo mis películas en trance, casi inconsciente” (Werner Herzog)

Sala Leopoldo Lugones ( Corrientes 1530) Entrada $8.- Estudiantes y jubilados $5.-
A las 14.30 y 19.30 horas

7° Festival Django Argentina 2009

Hoy se realizara el 7° Festival Django Argentina 2009 en el marco de Jazzologia, encuentro internacional anual, con actuación y dirección artística del guitarrista Ricardo Pellican e invitados, en tributo a Django Reinhardt y al gipsy swing. Analfabeto, autodidacta e incapaz de escribir una sola nota o de leer una partitura, Django Reinhardt desarrollo una faceta inexplorada del jazz (Jazz Fusión) combinando el swing y la tradicional música gitana de Europa del este. Creando así lo que se conoce como gipsy jazz, a partir de una nueva técnica de digitación que el guitarrista gitano desarrollo luego de perder dos dedos de la mano izquierda tras un incendio.

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.

"La Batalla de Argelia" de Gillo Pontencorvo

Hoy se proyectara “La Batalla de Argel”(1965) de Gillo Pontencorvo a las 18 hs en La Manzana de las luces. Este film italo-argelino se interna en la guerra de Independencia de Argelia desde la óptica de uno de sus responsables máximos, en un largo flash-back donde presenciamos la gradual toma de conciencia de Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) un ladrón analfabeto que vive como trilero(Estafa relacionada con la prestidigitación donde se juega con la vista del apostador) en las calles de Argel. En una mas de sus detenciones, presencia desde la ventana de su celda la ejecución de un preso vinculado al nacionalismo argelino. Este hecho radicaliza su postura ingenua sobre la sociedad en la que vive y tras su fuga comienza a militar en el Frente de Liberación Nacional.
La idea de filmar esta película nació de un proyecto del primer gobierno independiente de Argelia, propuesto a directores italianos de cine social. Para finalmente caer en manos de Gillo Pontencorvo, comprometido con la causa antifascista desde su juventud, ingresó en el partido comunista en 1941, uniéndose a la resistencia italiana en 1943 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Tras la invasión soviética de Hungría, abandonó en 1956 el partido comunista, aunque siguió siendo un marxista convencido.

Entrada Gratuita ( Sala Columnas-Peru 272)

"Cuentos del Hospital de Gimli" de Guy Maddin

Hoy se proyectara a las 18:30 hs en el Palais de Glace “Cuentos del Hospital de Gimli” (1988) primer largometraje de Guy Maddin, furor del circuito del cine de culto de los años 80. Cuentos del Hospital de Gimli es una especie de saga islándica donde se conjugan las pasiones ocultas de dos personajes confinados en el hospital de Gimli, Manitoba (Canadá), durante una epidemia de viruela allá por 1900.



Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Walter Malosetti en el Hall del Teatro San Martín

Hoy a las 19 hs en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín, continuará el ciclo “Música en el Hall” con la presentación del guitarrista Walter Malosetti acompañado por Rodrigo Reparáz en batería, Mauro Vicino en guitarra rítmica, y Ezequiel Dutil en contrabajo.

Entrada gratuita (Corrientes 1530)

Centro Cultural Audiovisual Subsuelo

"Santo Forte" de Eduardo Coutinho

Hoy a las 19 hs en la Fundación Centro de Estudos Brasileiros se proyectara "Santo Forte" del realizador brasileño Eduardo Coutinho, un retrato de cómo los habitantes de una favela viven la experiencia religiosa . Católicos, umbandistas o evangélicos, todos ellos tienen la creencia de una comunicación directa con el mundo sobrenatural.

(Esmeralda 969) Entrada libre y gratuita

"La Mosca" de David Cronenberg

Hoy a la medianoche se proyectara en el Centro Cultural Rojas “La Mosca” (1986) del canadiense David Cronenberg, basado en el relato homónimo del escritor de ciencia ficción George Langelaan ( Publicado por primera vez en la revista Playboy!). Un científico interpretado por Jeff Godblum (el científico banana de Jurasic Park) crea una capsula tele transportadora de materia logrando con éxito varias pruebas con objetos inanimados y hasta un mono. Seguro de su invención el mismo prueba la capsula sin advertir que una mosca ingreso junto a el, lo descubrirá luego cuando note ciertos cambios en su percepción, evidentes luego en su cuerpo.

Este film se va alejando paulatinamente del relato original de Langelaan con fuerte contenido psicológico, que Cronomberg reemplaza por la transformación en clave morbosa del científico en una masa informe. Lo que es menos meritorio teniendo en cuenta la maestría del director para tratar los cambios psicológicos en relación a transformaciones físicas, drogodependencia o control mental.

Entrada Gratuita (Corrientes 2038-Como llegar)

Fábrica inaudita de sonidos

Fábrica inaudita de sonidos está formado por un grupo de artistas, diseñadores y técnicos dedicados a la creación de nuevos lenguajes para la producción y puesta en escena de espectáculos multisensoriales. Conforman un laboratorio multidisciplinario de artes en búsqueda constante de nuevas expresiones artísticas y recursos tecnológicos, confeccionando así un nuevo concepto escénico. Esto no es solo un decir, sus espectáculos cuentan con una gran elaboración; en base a la mixtura de diversas disciplinas, se ponen en juego estas artes y tecnologías en diseño sonoro y visual del espacio, sistemas de sonido, realización de instrumentos no convencionales, escenografitas dinámicas, performance, teatro, video, fotografía, iluminación, artes visuales, artes plásticas, escultura y danza. Proyectos de este tipo generan no solo obras dignas de admiración sino un espacio de integración entre diversas formas de expresión artísticas y a su vez con nuevas tecnologías. En el intercambio es realmente donde crecen las artes, el hermetismo nos lleva a reproducir fórmulas que pueden estar vigentes, pero no apuntan al desarrollo de manifestaciones artísticas de vanguardia. Fábrica inaudita de sonidos está realizada con tal pujanza y dedicación que conmueve, sobre todo en esta era caracterizada por las presentaciones desabridas que sufrimos en los complejos teatrales y festivales de rock masivos.

Hoy se presentan en el Centro Cultural San Martín con su ultima obra “Que estas en los cielos” que incluye música electroacústica y música popular: rock y música progresiva ejecutadas en guitarra, bajo eléctrico, batería y percusión, también baladas instrumentales en guitarra española y una pieza para ensamble vocal de carácter ritual.

La función es a las 20:30 hs (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.

"La crisis causó dos nuevas muertes" de Patricio Escobar y Damián Finvarb

Hoy se proyectara a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas “La crisis causó dos nuevas muertes”. Entrada Gratuita (Venezuela 370)

El miércoles 26 de junio de 2002, seis meses después del estallido social que acabó con el gobierno de Fernando De La Rúa; las organizaciones de desocupados decidieron cortar el Puente Pueyrredón en el marco de un plan de lucha contra el Gobierno de Eduardo Duhalde. En el corte, Maximiliano Kosteki y Darío Santillán fueron asesinados por la policía. Una secuencia fotográfica muestra el instante anterior y posterior en que uno de ellos recibe un disparo por la espalda. Los grandes medios de comunicación contaban con ese material, pero hubo que esperar dos días para que publicaran la secuencia fotográfica. 48 horas de desinformación en las cuales los principales medios, junto con la policía y el gobierno, intentaron adjudicarles las muertes a los propios piqueteros. “La crisis causó dos nuevas muertes” analiza y reconstruye la Masacre de Avellaneda, el documental se centra en los hechos, pero sobretodo indaga en las maniobras políticas del gobierno de Duhalde y en la manipulación de la información por parte de los grandes medios de comunicación.

Thelonious Monk

Ornette Coleman y Gary Burton en Buenos Aires

El saxofonista, trompetista, violinista y compositor Ornette Coleman, figura preponderante del free jazz en la década del 60 se presentara en Buenos Aires este Jueves 7 de Mayo en el Teatro Gran Rex. A pesar de lo dicho no les recomiendo que asistan a esta función para la cual quedan entradas únicamente de $120 en adelante, la alternativa es verlo en el Teatro Argentino de la Plata (El teatro mas importante de la plata, data de 1890) el martes 12 de Mayo con entradas disponibles a $ 23, si no les importa verlo a una distancia considerable.

Algo similar ocurre con el vibrafonista Gary Burton que se presentara tanto en el Teatro Gran Rex el martes 26 de Mayo, como en el "Ciclo de Grandes Leyendas del Jazz" del Teatro Argentino de la Plata el Jueves 21 de Mayo. Con la salvedad de que en el Gran Rex aun quedan entradas de $50. Gary Burton se presentara junto a los integrantes del último Quinteto de Piazzolla, Pablo Ziegler (piano), Héctor Console (contrabajo) y Fernando Suárez Paz (violín), más la participación de Ricardo Lew (guitarra) y Marcelo Nisinman (bandoneón).Rememorando aquel encuentro que se concreto en el Festival de Montreux en el año 1986, del que surgio el disco “The New Tango” el vivo de aquella actuación.

La forma mas sencilla de llegar al Teatro Argentino de la Plata desde la Capital Federal, es tomando el micro Plaza ( solo el que va por Autopista) en Cerrito y Cordoba o en Retiro, con un costo de $ 8,50. Las entradas se consiguen por Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

Sergio Poli Cuarteto en Jazzologia

Hoy continúa el exitoso ciclo con ya 25 años de trayectoria, Jazzologia, siempre en la sala Enrique Muiño del Teatro Nacional San Martín coordinado por Carlos Inzillo creador y programador del ciclo. En esta la reunión Nº: 1789 se presentara Sergio Poli, considerado por la crítica especializada como el mejor violinista de jazz de la actualidad, con una formación con la cual participa regularmente de los festivales más importantes (Japón, Egipto, Letonia, USA y España entre otros.) Sergio Poli Cuarteto esta formado por Pepe Angelillo en piano, Luis Carcacha en contrabajo y Daniel Viera en batería, abordando un repertorio conformado por temas propios así como autores que van de George Gershwin y Cole Porter a Sonny Rollins y Thelonious Monk.

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.

CAN

Future Days (1973)

Cortos del Mundo

Hoy a las 18:30 hs en el Palais de Glace se proyectará una selección de 4 cortometrajes que son parte del programa del Ministerio de Asuntos Exteriores francés “Cortos del Mundo” que promociona el cine de los países con escasa voz.

Pretul inocentei, 2004, Rumania, Dir. Geanina Grigoras, 17 min.

Goretti, 2005, Ruanda, Dir. Diane Igirimbabazi, 13 min.

After shave, 2004, Francia, Líbano, Dir. Hany Tamba, 27 min.

Pillow Talk, 2005, Tailandia, Dir. Araya Suriharn, 14 min.

Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Luis Salinas en el Hall del Teatro San Martín

Hoy a las 19 hs en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín, continuará el ciclo “Música en el Hall” con la presentación de Luis Salinas acompañado por Javier Lozano (piano eléctrico y teclado), Alejandro Tula (percusión folclórica, bombo leguero, platos, cajón peruano, tones) y Amilcar Ábalos (bajo eléctrico).

La entrada es libre y gratuita (Corrientes 1530)

Haydamaky

Bohuslav (2004)

Haydamaky

Talleres Gratuitos en Estudio Urbano

Hoy comenzó la inscripción de los talleres y continuará hasta el martes 15 de Mayo, sólo hace falta DNI y fotocopia.
Estudio Urbano es un proyecto único en el mundo, una entidad publica propulsora de la música independiente en Buenos Aires, cuenta con un estudio de grabación que está disponible a todos aquellos que lo deseen, ofreciéndoles la posibilidad de grabar un demo de 3 temas sin ningún costo. Hasta hace poco tiempo ofrecía 26 talleres gratuitos, relacionados con la producción y difusión de la música que en entidades privadas se cotizan a más de $100 mensuales, sin embargo este año no recibieron el dinero que hace falta para llevarlos a cabo. El 2009 encuentra a Estudio Urbano con solo 7 talleres, gestionados por quienes llevan adelante el proyecto como iniciativa propia, la buena voluntad de los talleristas y ajenos que se sumaron permitió la continuación ( aunque acotada) de la oferta cultural única que ofrece este espacio.

Estudio Urbano no es un caso aislado, los profesores de los centros culturales siguen aun sin recibir su salario de tan solo $150 mensuales y hasta el Centro Cultural San Martín no recibió el dinero pactado. El recorte presupuestario que el jefe de gobierno Mauricio Macri realizo sobre Cultura y Educación atenta contra la gratuidad de la cultura en la ciudad. Sin desactivar oficialmente ninguna de estas entidades les negó el presupuesto para realizar sus actividades, ahogándolas gradualmente evita un escándalo público y avanza hacia la privatización de la cultura. Aún es tiempo de reclamar lo que nos corresponde, aconsejo difundir esta y toda información referente al atropello cultural que se está realizando.

Jazzologia Internacional

El martes 28 de Abril se presentara el prestigioso saxofonista, flautista y compositor finlandés Pekka Pylkkanens con su banda la “Pekka Pylkkanens Tube Factory” compuesta por Markus Niittynen en piano, Marc Abrams en bajo y Ville Pynssi en batería. La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.
Para los que se lo pierdan tienen otra chance el 1 de Mayo a las 23:45 hs y el 2 a las 21.30 hs en Notorius (Av. Callao 966) con entradas a $25

La fábrica de imágenes de Alemania Oriental

Continua en la Sala Leopoldo Lugones, la retrospectiva –organizada por el Goethe Institut, con el apoyo de la Agencia Alemana de Formación Política y la Deutsche Kinemathek. Casi medio siglo de cine producido en la ex República Democrática Alemana por la compañía estatal DEFA que tenía la tarea de “representar la historia y el presente según la ideología del partido” . Construyó el imaginario de un país que hoy ya no existe. El crítico e historiador alemán Ralf Schenk, uno de los expertos más reconocidos en el terreno de la DEFA, llegará especialmente para presentar el ciclo.
Francamente quede asombrado ante la amplia propuesta organizada para este ciclo, en el que mediante la producción cinematográfica de DEFA recibimos material concebido para el adoctrinamiento del pueblo de la Alemania Oriental. Se nos invita a presenciar los métodos de control ideológico que se despliegan en estos filmes, pero también las contradicciones que se manifiestan en varias películas que hablaban de manera diferente de la sociedad. Es que existía en el mismo seno de la DEFA una contracorriente vital: el entusiasmo artístico por experimentar y la mirada sobre la propia sociedad llevaban una y otra vez a realizar películas que según el SED (Partido Socialista Unificado de Alemania) requerían por lo menos un debate sobre las llamadas “representaciones erróneas de las conquistas socialistas”. Es así como a las películas innovadoras y críticas les seguía siempre la reacción política.

Este material escrito esta tomado en gran parte de la pagina de la Sala Leopoldo Lugones, los invito a conocer la excelente presentación y detalle de los films.

"La Parte del León"de Adolfo Aristarain

Hoy a las 18 hs en la manzana de las luces se proyectara “La Parte del León” (1978) de Adolfo Aristarain, este filme policial es la opera prima del director argentino. En el centro de la historia nos encontramos con un hombre hastiado de su vida e infeliz con su mujer, sueña con grandes negocios que nunca se concretan hasta que se topa con una enorme suma de dinero producto de un robo. Cree haber encontrado la solución a todos sus problemas y hasta intenta recomponer la relación con su mujer, pero el es una simple marioneta que ese dinero hará bailar hasta la desgracia.

Entrada Gratuita ( Sala Columnas-Peru 272)

“El año que mis padres se fueron de vacaciones” de Cao Hamburger

Hoy a las 17 hs en el Centro cultural Caras y caretas se proyectara “El año que mis padres se fueron de vacaciones” (2008) del director brasileño Cao Hamburger. Se desarrolla en el turbulento Brasil de 1970 durante la dictadura militar, sin embargo para Mauro de 12 años su mayor preocupación es que Brasil gane el Mundial ( Mexico 70) y se consagre Tricampeón. De repente, es separado de sus padres y se ve obligado a adaptarse a una “extraña” comunidad -el Buen Retiro- barrio de San Pablo que alberga a judíos e italianos, entre otras colectividades.

Entrada Gratuita (Venezuela 330)

"La Revolución no será Transmitida" de Kim Bartley y Donnacha O'Briain

Hoy a las 18:30 hs en el Palais de Glace se proyectara "La Revolución no será Transmitida" (Chavez: Inside the coup) 2003 de Kim Bartley y Donnacha O'Briain.
El pasado 13 de abril se celebro el 7mo aniversario de la recuperación de la democracia venezolana luego del Golpe de Estado del 11 de abril de 2002 que intentó derrocar al presidente constitucional Hugo Chávez .En esos días, un grupo de documentalistas de la televisión irlandesa (Radio Telefís Éireann) se encontraba en Venezuela realizando un documental sobre Chávez. Las imágenes grabadas por éste equipo, desde el despido de la plana mayor de PDVSA (Petróleos de Venezuela, Sociedad Anónima: empresa estatal venezolana que se dedica a la explotación del petróleo venezolano, actualmente es la petrolera con mayores reservas petrolíferas del mundo),la huelga general y el propio gabinete de Chávez en el Palacio presidencial de Miraflores demuestran que existió un golpe de estado, apoyado por la derecha venezolana, los Estados Unidos y los medios de comunicación de Venezuela.

Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Cine continuado en el Rojas: Pesadillas Mitológicas

Hoy se realizara una proyección en el Centro cultural Rojas a partir de las 22 hs, dos películas en continuado haciendo honor a los viejos cines de barrio. La primera es una producción italiana de carácter épico “Ulises” (1954) de Mario Camerini protagonizada por Kirk Douglas, el paso del tiempo convirtió en motivo de risa la aparición de Polifemo, el cíclope. Sin descanso comienza La Peluca Asesina (The Wig, Corea, 2005) de Shin -yeon Won, donde una peluca conformada por los pelos de un muerto y poseída por un demonio, toma la voluntad de quien la lleve puesta. Si, exactamente como en el capitulo de los Simpsoms donde Homero tiene la peluca de Snake.



Entrada Gratuita (Corrientes 2038-Como llegar)

"Qué sabroso estaba mi francés"de Nelson Pereira dos Santos

Hoy se proyectara a las 19 hs en la Fundación Centro de Estudos Brasileiros “Como era gostoso o meu francês”(1971) con guión y dirección de Pereira dos Santos. Este filme nos lleva al Brasil de 1594 donde un aventurero francés prisionero de los Tupinambás escapa de la muerte gracias a sus conocimientos de artillería. La tribu asombrada por su despliegue lo busca incesantemente, según la cultura Tupinambás devorando al poseedor de la magia se adquieren todos sus poderes.

Entrada Gratuita (Esmeralda 969)

"Cartesius" de Roberto Rossellini

Hoy se proyectara en la sala Leopoldo Lugones “Cartesius” (1973) de Roberto Rossellini. Este film sobre el “Padre de la filosofía moderna”, René Descartes, fue realizado para la televisión europea, describe la lucha agónica de este pensador del siglo XVII en sus intentos por demostrar la supremacía de la razón. Cartesius es la obra más radical de la producción televisiva de Rossellini. El principal movimiento dramático del film se centra en la observación del proceso de maduración de la trayectoria intelectual del filósofo, entendida como el paso previo para la elaboración del famoso discurso cartesiano. A las 14.30, 18 y 21 horas partes 1 y 2 (162’ total)

Entrada $8.- Estudiantes y jubilados $5 (Corrientes 1530-Como llegar)

Fuente: www.teatrosanmartin.com.ar/cine/ - 7k -

CAN

Damo Suzuki en Buenos Aires

El 6 de junio a la medianoche se presentara en el Ateneo Damo Suzuki, cantante de CAN (nombre que significa "communism, anarchism & nihilism") una de las bandas mas influyentes del Krautrock (Corriente musical de rock experimental surgida en Alemania Occidental a fines de los 60) Se separa de Can en 1973 desapareciendo de la escena musical durante 10 años para retornar con Dunkelziffer, proyecto que se disuelve en 1986. Mas de 10 años después Susuki regresa con su “Damo Suzuki Network” proyecto musical que consta de la “Never Ending Tour” (Gira Sin Fin) con la que ya recorrio mas de 30 paises tocando con musicos locales, en este caso la banda estara formada por integrantes de Pez, Los Natas y Reynols.


Entradas:
Platea fila 1a10 $100- fila 11a23 $80
Super Pullman $60
Pullman $40

"Trapecio" de Carol Reed

Hoy se proyectara “Trapecio”(1956) de Carol Reed en el British Arts Centre, a las 17 hs la primera función y otra a las 20 hs. Filmada en Paris en el Cirque d’Hiver, Trapecio cuenta la historia del gran trapecista Mike Ribble el único que ha logrado completar el triple salto mortal, y su relación con Tino Orsini, que se une al circo con el fin de convencer a Ribble de que le enseñe su arte y le permita realizar la prueba. Las cosas se complican cuando otro miembro del circo (Lola) pretende aparecer en el peligroso triple salto.
Entrada gratuita (Suipacha 1333)

Caoba Jazz Band en Jazzologia

Continua Jazzologia con la presentación de la Caoba Jazz Band, banda de jazz tradicional liderada por Oscar Caro, en esta ocasión presentaran su nuevo disco "Etiqueta Negra". Hoy a las 20.30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) con entrada gratuita.
Las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades). Aca les dejo un video de la Caoba Jazz Band.

"Tiempo de revancha" de Adolfo Aristarain

Hoy a las 18 hs se proyectara “Tiempo de revancha” en la Manzana de las luces. Entrada Gratuita (Perú 272- Sala Columnas.)

Un ex-sindicalista, previa "limpieza" de su pasado, consigue trabajo en una cantera. Se reencuentra con un antiguo compañero quien, pasado algún tiempo, le propone producir una explosión que parezca accidental para simular luego que ambos perdieron el habla y negociar una indemnización con la empresa. En la explosión su compañero muere y la empresa sospecha que se trató de una maniobra intencional de ambos, negándose a pagar la indemnización. El ex sindicalista (Federico Luppi) entonces decide iniciar el juicio contra la empresa y llevar las cosas hasta sus últimas consecuencias. Este film de Aristarain es una crítica bastante sugestiva al gobierno militar, la ficción sirve como pantalla para hablar de los sindicalistas perseguidos, las bombas, las empresas corruptas y la represión.

"Mi dulce pueblecito" de Jiri Menzel

Hoy se proyectara en el Palais de Glace a las 18 hs “Mi dulce pueblecito” (1986) del director checo Jiri Menzel, quien pone en juego lo mejor de su humor en esta comedia acida que denuncia los males sociales de los habitantes de Krekovice, un pequeño pueblo donde sus habitantes conviven organizados en una cooperativa al estilo soviético. Allí, un joven discapacitado que trabaja como ayudante de un camionero es protagonista de un sinfín de historias, complicaciones y accidentes.

Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

"Estación central" de Walter Salles.

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Hoy se proyectara a las 17 hs en el Centro cultural Caras y caretas “Estación central” (1998) de Walter Salles. Esta coproduccion brasileña-francesa nos presenta a Dora una maestra jubilada que, para sobrevivir, se dedica a escribir cartas que le dictan personas analfabetas en la estación central de Río de Janeiro. En una de sus jornadas laborales se encuentra con un niño que perdió a su madre en un accidente y decide ayudarlo a buscar a su padre.
Entrada Gratuita (Venezuela 370)

"Balkan Baroque" de Pierre Coulibeu

Hoy se proyectara a las 18:30 hs en el Palais de Glace "Balkan Baroque" (1999) una ficción (no pretende ser una biografía documental) sobre el “universo mental” de Marina Abramovic artista serbia de performance, una forma de arte que puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. Activa por más de tres decadas, el trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente. Aca les dejo dos de sus mas famosas experiencias:
Ritmo 2, 1974 : Como una experimento para probar si un estado de inconsciencia puede ser incorporado en una performance, Abramović desarrolló una en dos partes. En la primera parte, ella tomó una pildora que se utiliza para la catatonia. Estando completamente sano, el cuerpo de Abramović reaccionó violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos involuntarios. Mientras perdía el control de los movimientos de su cuerpo, su mente estaba lúcida y observaba todo lo que ocurría.Diez minutos después que los efectos de la droga pasaran, Abramović tomó otra pildora (esta era personas depresivas y violentas) la cual da como resultado una inmovilización general. Físicamente ella se encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto fue uno de los primeros componentes de sus exploraciones de la conexión entre cuerpo y mente, exploraciones que más tarde la llevaron al Tíbet y al desierto de Australia.
Ritmo 0, 1974 :Para probar los límites de la relación entre el artista y el público, Abramović desarrolló una de sus performances mas exigentes Colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente le permitiera usar en la forma que ellos eligieran. Algunos de estos objetos podían dar placer, mientras otros podían inflingir dolor o incluso dañarla. Entre ellos había tijeras, un cuchillo, un látigo, una pistola y una bala. Durante seis horas la artista permitió a los miembros de la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones. Inicialmente, la audiencia reaccionó con precaución y pudor, pero a medida que pasaba el tiempo (y la artista permanecía impasible) mucha gente empezó a actuar muy agresivamente.

Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130
Sábado 18 de abril, 18:30 hs-
Viernes 24 de abril, 18:30 hs.

Astor Piazzolla y Gerry Mulligan

Las obras son originales de Piazzolla, a quien corresponde el arreglo y dirección, Gerry Mulligan compuso Aire de Buenos Aires. Este es otro de los discos que Piazzolla grabo durante sus años de residencia en Italia, periodo que se caracterizo por la renovacion musical con la formacon del Conjunto Electrónico, un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra y bajo eléctricos, batería, sintetizador y violín (el cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo).
Astor Piazzolla (Bandoneón)
Gerry Mulligan (Saxo)
Angel "Pocho" Gatti (piano, piano electrico Fender Rhodes 73 y organo)
Tullio De Piscopo (bateria y percusión)
Giuseppe Prestipino (bajo electrico)
Alberto Baldan y Gianni Zilioli (marimba)
Filipo Daccó y Bruno De Filippi (guitarras eléctricas)
Umberto Benedetti Michelangeli (primer violín)
Renato Riccio (primera viola)
Ennio Miori (primer violoncello).
Reunión Cumbre (1974)

Unidos en defensa de Puerto Pibes

En la Legislatura, denunciaron el vaciamiento del espacio para recreación y alojamiento de chicos en situación de pobreza, que ahora está ocupado por la futura policía metropolitana. Presentan un recurso de amparo y organizan un festival solidario el miércoles que viene, desde la 10.30, en ese predio ubicado en avenida Intendente Cantilo y La Pampa, por la “recuperación de Puerto Pibes". Leer nota completa Fuente: Pag 12

Sergey Kuryokhin

En esta ocasion el tecladista ruso esta acompañado por una cantante lirica.
Sparrow Oratorium(1994)

Cambio de rubro en Puerto Pibes

El hombre a cargo se presentó como un tal “comisario Ferrón”, vestía borceguíes, uniforme azul y llevaba un arma en uno de los costados de su cintura y un cuchillo tipo Rambo del otro. “Podemos convivir”, les dijo a sus interlocutores de Puerto Pibes, un complejo del gobierno porteño donde niñas, niños y adolescentes desamparados realizan actividades recreativas y culturales. El tal Ferrón nunca mostró sus credenciales, pero aseguró que el plan de sus superiores era convertir ese predio cercano a Parque Norte en una “central de operaciones” de la inminente policía metropolitana de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Leer nota completa Fuente: Pag 12.

Thelonious Monk & Sonny Rollins

Thelonious Monk & Sonny Rollins (1953-1954)

“El ídolo caído” de Carol Reed

Hoy se proyectara “El ídolo caído”(1948) de Carol Reed en el British Arts Centre, a las 17 hs la primera función y otra a las 20 hs. Con guión original de Graham Greene, el film oscila entre el film psicológico y el suspenso de Hitchcock, avanza demasiado rápido para Phillipe un niño de ocho años hijo de un diplomático. La relación que forjaran Phillipe y el mayordomo Baines su mejor amigo es la excusa para deambular por la casa, desde la mirada del niño somos testigos del turbulento mundo del padre con una cuota extra de crudeza.

Entrada gratuita (Suipacha 1333)

“No habrá más penas ni olvido” de Hector Olivera

Hoy a las 18 hs se proyectara “No habrá más penas ni olvido” en la Manzana de las luces. No habrá más penas ni olvido es la segunda novela del escritor y periodista argentino Osvaldo Soriano, llevada al cine por el director Héctor Olivera en 1983, quien junto a Roberto Cossa ( Dramaturgo argentino autor de “La nona”) adapto la novela. Este film narra la luchas interna de Colonia Vela (pueblo ficticio creado por Soriano) entre peronistas de izquierda y peronistas de derecha. Todo comienza cuando Ignacio Fuentes, delegado municipal, es acusado de traidor al movimiento peronista. Aunque intenta demostrar su inocencia, pocos le creen. Poco después, toma la comisaría, pero la policía logra tomar preso a Ignacio, quien muere tras ser brutalmente golpeado. El resto de sus compañeros también es acribillado. Entre tanto, un grupo integrante de la Juventud Peronista (aliados de Ignacio) captura al comisario. Ante lo incontenible de la situación, el intendente pide ayuda al ejército.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (Perú 272- Sala Columnas.)

"Dos hijos de Francisco" de Breno Silveira

Hoy a las 17 hs se proyectara en el centro cultural Caras y caretas el film de Breno Silveira “Dos hijos de Francisco” (2005) con música original de Caetano Veloso.
Narra la historia de uno de los dúos mas populares de la música brasileña, desde sus inicios cuando su padre un agricultor del estado brasileño de Goiás, cansado de luchar por su propia supervivencia, sueña con convertir a sus hijos, Mirosmar y Emival en un dúo de música sertaneja.

Entrada Gratuita ( Venezuela 370)

“Yo Serví al Rey de Inglaterra” de Jiri Menzel

Hoy se proyectara en el Palais de Glace a las 17:45 hs “Yo Serví al Rey de Inglaterra” (2006) otra feliz colaboración entre el realizador checo Jiri Menzel y el escritor Bohumil Hrabal. En este su mas reciente film nos presenta, a través del protagonista y ex camarero Jan Dite, una buena parte de la historia europea del siglo XX, tan extensa como absurda.

Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Cine de Frank Borzage en la sala Lugones

Mañana continua el ciclo dedicado al cineasta Frank Borzage un caso unico en el cine norteamericano, varias de sus películas mudas despertaron la admiración de algunos surrealistas y a su vez consiguió ser el primer director que obtuvo el Óscar destinado al mejor director en 1928. Sin embargo ha sido largamente postergado por buena parte de la crítica, que lo acusó durante mucho tiempo de ser un director “blando y sentimental”. Su concepto radical y extremista de cómo narrar una historia de amor, lo dejo relegado ante las idílicas historias Hollywodenses que tanto prosperaron después de la gran depresión. El publico empezo a buscar en el cine un mundo ideal que contraste con la miseria y el desempleo que se vivia, pero los amantes de Borzage (generalmente gente comun) estaban condicionados por el contexto social y político que coartaba sus deseos.

La iluminación en sus films (Extracto de la pagina del Teatro San Martín):
Una luz difusa que parece desprenderse de los personajes y que ilumina los ambientes,. No hay en la historia del cine antecedentes de un uso continuo similar de la iluminación, y si el tono evocativo e irreal de sus films se adapta de alguna manera a la estilización visual del cine mudo, con la llegada del sonoro se convierte casi en una provocación y lo coloca ante la crítica norteamericana como un realizador anacrónico. Sin embargo, la visión actual de las películas de Borzage lo ubica en la primera línea del cine norteamericano y como uno de los directores más radicalmente modernos de ese cine”.

Sala Leopoldo Lugones: Corrientes 1530-Entrada $8.- Estudiantes y jubilados $5.-

Lito Vitale

Primer disco de Vitale, claramente influenciado por la corriente del rock sinfónico de los 70 alterna estas estructuras musicales con ritmos locales, desarrollando un ambiente fantasmal que evoca temas de la mitología campera.
Sobre miedos,creencias y supersticiones(1979)

Orquesta Típica Fernández Fierro

Sus furiosas interpretaciones de composiciones clásicas son su sello distintivo, lo que no les impide confeccionar temas propios de igual impacto como “Las luces del Estadio”. Hoy se presentan en su casa el “Club Atlético Fernández Fierro” club social y cultural que generó la banda en un ex taller mecánico. En un principio la entrada era una silla , lamentablemente ya no hacen falta más.

Sánchez de Bustamante 764. A las 23 hs.
Entrada: $15 y $25 (con mesa)

JAZZOLOGIA cumple 25 años

Hoy vuelve Jazzologia el ciclo que organiza desde hace 25 años Carlos Inzillo en el Centro cultural San Martín, todos los martes se presentan músicos que provienen de las más diversas ramificaciones del Jazz. En esta ocasión se presentará el Trío integrado por: Manuel Fraga (piano), Jorge López Ruiz (contrabajo) y Germán Bocco (batería), en un ecléctico programa de standards del jazz. A Manuel Fraga se lo identifica con los ritmos mas completos del jazz, integro por varios años la Fénix Jazz Band, Jorge López Ruíz ha realizado la música de más de 60 películas y 40 obras teatrales, actuó con grandes figuras como Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Joao Gilberto, Lalo Schiffrin y Astor Piazzolla. Mientras que el joven baterista Germán Bocco se presenta en cuarteto con el trompetista norteamericano James Suggs y fue telonero de la última presentación del gato Barbieri.

Melómanos no desaprovechen la oportunidad que les brinda Jazzologia de convertir el placer en un habito, háganse un tiempo semanal para disfrutar del virtuosismo y sobre todo la originalidad de grandes músicos.Todos los martes a las 20.30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) con entrada gratuita. Las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades).

“Odd Man Out” de Carol Reed

Hoy se proyectara “Odd Man Out”(1947) del director ingles Carol Reed, conocida en Latinoamérica como “Larga es la noche” narra la historia de un líder rebelde irlandés que comete un robo con el fin de conseguir fondos para el IRA (grupo armado que lucha contra el dominio británico en Irlanda). Es herido por la policía y abandonado por sus compañeros pero logra huir a través de los callejones de la Belfast (Capital de Irlanda del Norte) nocturna, sin embargo la policía despliega todo sus recursos en una cacería humana en la que también participa la población. En cada uno de sus encuentros con los diversos personajes de la ciudad, se presentan cuestiones morales ante la duda de salvarlo o entregarlo.

Se harán dos funciones una a las 17 hs y otra a las 20 hs en el British Arts Centre. (Suipacha 1333) Entrada Gratuita

Miles Davis

Porgy and Bess (1958)
Porgy and Bess es una opera-jazz compuesta por George Gershwin, esta es la version que grabo Miles Davis con arreglos propios.

"Cuidad de Dios "de Fernando Meirelles

Hoy a las 17 hs se proyectara Cuidad de Dios (2002) en el centro cultural Caras y Caretas. Entrada Gratuita (Venezuela 337)


Ciudad de Dios es una adaptación de la novela homónima de Paolo Lins con direccion de Fernando Meirelles, se desarrolla en Cidade de Deus una fabela en las afueras de Río de Janeiro. La historia de sus habitantes avanza a través de los ojos de un joven que atraído por la fotografía evita involucrarse en actos violentos alejándose de las pandillas. Las pandillas remplazan la familia captan niños y jóvenes dóciles que mediante promesas de bienestar son impulsados a robar y matar para beneficio del líder. Aca les dejo la primera parte:

"Mi dulce pueblecito" de Jiri Menzel

Hoy se proyectara en el Palais de Glace a las 18 hs “Mi dulce pueblecito” (1986) del director checo Jiri Menzel, quien pone en juego lo mejor de su humor en esta comedia acida que denuncia los males sociales de los habitantes de Krekovice, un pequeño pueblo donde sus habitantes conviven organizados en una cooperativa al estilo soviético. Allí, un joven discapacitado que trabaja como ayudante de un camionero es protagonista de un sinfín de historias, complicaciones y accidentes.

Entrada Gratuita (Posadas 1725) Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Herbie Hancock

Future Shock (1983)

Herbie Hancock

Miles Davis

Miles Davis: Trompeta
Wayne Shorter: Saxofon
Herbie Hancock: Teclado
Chick Corea: Teclado
Josef Zawinul: Teclado y Organo
John McLaughlin: Guitarra
Dave Holland: Bajo
Tony Williams: Bateria
Joe Chambers: Bateria
Jack DeJohnette: Bateria, Pandereta
Teo Macero: Pandereta

In A Silent Way (1969)