“Ascensor para el cadalso” de Luis Malle

El jueves 1 de Octubre a las 14:30 y a las 19:30 hs en la sala Leopoldo Lugones se proyectara “Ascensor para el cadalso”(1958) de Luis Malle. En el marco del ciclo Antes de la nouvelle vague, dedicado a los antecedentes fundamentales de esta escuela cinematografica que cambió para siempre la concepción del cine moderno. (Ver detalle)

Corrientes 1530 – Entrada $ 8

Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos ambos deciden matar al marido. En el debut del realizador Louis Malle, un crimen aparentemente perfecto se complica por obra del azar, sellando el destino de una pareja de amantes conjurados. La música del trompetista Miles Davis es una de las mejores bandas de sonido de toda la historia del cine, compuesta improvisando directamente frente a las imágenes del film.

“Videodrome” de David Cronemberg

El miercoles 30 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “Videodrome” (1983) del director canadiense David Cronemberg con la actuacion de Debbie Harry la voz de la banda Blondie.

Entrada Gratuita - Curapaligue 585

"Videodrome" se centra en Max Renn el dueño del Canal 83, una pequeña estación de televisión por cable que se especializa en pornografía "softcore" y programas de violencia. Renn está siempre buscando material más audaz e innovador para atraer mayor audiencia, un día captura la señal pirata de un satélite que transmite el programa Videodrome, en el que se ven escenas de violencia y tortura. Renn queda fascinado y pide a sus contactos que adquieran el programa, paralelamente inicia una relación con Nicki Brand (Debbie Harry), una exitosa conductora de radio que tiene una pasión secreta por la auto-mutilación.

Renn se propone descubrir quién es el responsable del programa, su pesquisa lo lleva con Brian O'Blivion, un pensador y sociólogo que sólo se comunica por medio de cintas pre-grabadas. O'Blivion le explica que Videodrome produce alucinaciones y tumores cerebrales, su teoría es que el tumor no es maligno, sino un nuevo órgano en el cerebro, el cual está evolucionando para asimilar el bombardeo de imágenes que la humanidad recibe día a día. Pero ¿quién controla Videodrome?

El duo italiano Bozzolan-Colombo en Jazzologia

El martes 29 de Septiembre se presentara el duo italiano Bozzolan-Colombo, auténticos protagonistas del movimiento del jazz contemporáneo europeo.

La función es a las 20:30 hs en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.

"Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea

El lunes 28 de Septiembre a las 18 hs en la Casa de la Amistad Argentino Cubana se proyectara "Memorias del subdesarrollo"(1968) de Tomás Gutiérrez Alea.

Adolfo Alsina 1744 - Entrada Gratuita

Basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, este film cubano examina de forma reflexiva y autocrática la primera etapa del proceso revolucionario en Cuba, a través de la narración del diario de un próspero burgués entre 1961, cuando su familia se suma al éxodo que parte al exilio y él decide permanecer en La Habana, y octubre de 1962, cuando se produce la crisis de los misiles. Aunque el protagonista rechaza conscientemente varios de los ideales con los que fue criado y educado, su comportamiento afirma lo contrario. Para representar la conciencia individual de su protagonista, el cineasta emplea inventivos recursos expresivos que conducen a un análisis perceptivo y agudo. El grado de autocrítica de un filme producido por la máxima institución fílmica del gobierno de Fidel Castro sorprendió a no pocos especialistas en el extranjero y la película recibió en 1973 el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, en un momento que el intercambio y las relaciones interculturales entre los gobiernos y sociedades cubana y norteamericana eran casi nulas.

Festival Argentina Negra II

El Festival Argentina Negra II se realizará el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, desde las 15 hs, en el ECUNHI.

Libertador 8465 - Entrada gratuita

En esta edición habrá Clases abiertas de danza afrobrasileña y Candombe argentino, Mesas de debate con artistas, activistas e intelectuales, Proyección de films, Muestras de fotografía y de artes plásticas. Durante la tarde y la noche, se presentarán Grupos de música y danza, cuyos integrantes son afrodescendientes provenientes de diversos países: Ecuador, Haití, Brasil, Senegal, Cabo Verde y Argentina. Además habrá una feria con puestos de organizaciones sociales afro, artesanías, culinaria e instrumentos musicales.

El Festival Argentina Negra II es impulsado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”. Bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura”, el proyecto tiene como objetivo hacer visible a la población afrodescendiente en Argentina. Estas comunidades permanecen ocultas e invisibilizadas por los censos, los contenidos educativos y los medios de comunicación.

Ver Programación completa

Mega Festival de dibujos prohibidos y obras maestras animadas

El Viernes 25 de Septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectarán cortometrajes animados censurados o desaparecidos, se completara el programa con la película coreana “El Monstruo de las Profundidades” (1967).

Corrientes 2038 - Entrada Gratuita

Aca les dejo las sinopsis de las proyecciones de la pluma de sus organizadores:

Dos cortos del negrito Inki y el Pájaro Minah (hoy censurados) de la Warner Brothers. Blanca negrita y los 7 Negritos (obra maestra de Bob Clampett, otro corto de la Warner híper desaparecido), con música de jazz!!!!. El Corazón Delator, de los Estudios UPA. Animación basada en el cuento de Poe, en colores!!!!

Y el film: El Monstruo de las Profundidades (Taekoesu Yongary, Corea, 1967, 80 min.) Monstruo indescriptible, que fue la respuesta Coreana de Godzilla, se alimenta de nafta, destruye Seúl , y al poner la música…baila!!! Dirigida por Kim Ki Duk. Y algunas sorpresas más!!!

Día de la Historieta

El Viernes 25 de septiembre con motivo de la celebración del día de la Historieta, la Biblioteca Nacional realizara una serie de proyecciones en continuado, relacionadas con dos de los mas importantes exponentes locales del genero.

Agüero 2502 – Entrada Gratuita

La jornada se abre a las 15 hs con “CineNegro”(2006) de Mariana Wenger:
En homenaje a Roberto Fontanarrosa, este film intenta ser una actualización de los últimos logros del artista local, el rescate de sus personajes más entrañables: Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso. Una cantidad de colegas, amigos, y familiares dan en este documental su cuota de cariño y admiración hacia tan noble artista, con la inevitable búsqueda de la eternidad que la imagen en movimiento nos da.

Continua a las 16:45 con “La fundación de Buenos Aires”(1959) de Fernando Birri :
Sobre texto original de Ulrico Schmidel. Film sobre un cuadro realizado por el artista “Oski” (Oscar Conti) que incluye unos 500 Personajes. Basado en la crónica de Ulrico Schmidl sobre de la expedición que realizara en 1535 junto a Don Pedro de Mendoza en el Río de La Plata.

Para finalizar a las 17:45 se proyectara “Martín Fierro, la película”(2007) de Liliana Romero y Norman Ruiz: Basada en los dibujos con los que el humorista Roberto Fontanarrosa, interpretó la obra de José Hernández. Fonatanarrosa hizo los bocetos de los personajes, su estudio de expresiones, y los directores se encargaron de dibujarlos a doble línea y digitalizarlos para después aplicar a fondos pintados al óleo, con un sistema de capas que le da una profundidad especial Un detalle es que las canciones del film son interpretadas por Divididos.

"Ciudad de María" de Enrique Bellande

El Jueves 24 de Septiembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Ciudad de María"(2001)de Enrique Bellande. Documental sobre la ciudad de San Nicolás, cuyos mayores ingresos están en relación directa con los treinta mil peregrinos mensuales que llegan a adorar a la Virgen.

Venezuela 370 - Entrada Gratuita

El fenómeno de la Virgen del Rosario de San Nicolás surgió hace 20 años, cuando según aseguran se le apareció a Gladys Motta, un ama de casa. La cámara de Enrique Bellande, nacido en el lugar, tiene la habilidad de sentir empatía por los personajes y permitir entrever costados cuestionables del fenómeno. En su recorrida por entrevistas y testimonios de amigas de la señora Motta, de curas, representantes políticos, la prensa y, sobre todo, la gente que día a día, Bellande consigue armar un rompecabezas al que sólo le falta su centro para poder completarse.

El centro es la mismísima Motta, mujer misteriosa que se niega a salir de su casa, en especial cuando hay una cámara cerca. Así, Ciudad de María se convierte casi en un filme de suspenso, en el que Bellande va acercándose poco a poco a un personaje que no quiere ser filmado. Ella, seguro, sola y frente a la cámara, permitiría develar cuestiones. Su silencio y ocultamiento agranda su mitología.

“Cavernicola” de Carl Gottlieb

El miércoles 23 de septiembre a las 19 hs se proyectara “Cavernicola” de Carl Gottlieb con la actuación estelar de Ringo Starr en Estudio Urbano.

Entrada Gratuita Curapaligue 585


Este film del año 1981 es una joya musicalizada por el maestro Lalo Schifrin, en la cual el legendario baterista de Los Beatles personifica a Atouk un cavernícola pequeño, aficionado a la invención (ha desarrollado una versión primitiva de la rueda) que sufre los abusos del jefe de su tribu, el brutal Tonda y su grupo de malvados compinches. Sin embargo vive secretamente enamorado de la compañera de Tonda, Lana, quien se aprovecha de este amor para conseguir que Atouk le provea de comida cuando nadie más tiene.

Eventualmente Atouk es desterrado de la tribu, en su andar va encontrando a otros cavernícolas que han sido apartados de sus respectivos grupos por ser diferentes, entre los que se encuentran la primera pareja gay de la historia. La película transcurre entre los enredos de la nueva tribu de Atouk contra la tribu de Tonda, en sus aventuras abundan extrañas situaciones como una lucha contra una libélula gigante, el robo de un huevo de dinosaurio que es cocido en un geiser, el descubrimiento del fuego ,de la comida cocinada y de la música.

Walter Malosetti en Jazzologia

El martes 22 de septiembre se presentara Walter Malosetti el maestro de guitarristas, al frente de su combo, en un programa que incluye standards del jazz y temas propios.

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.

El montaje ideológico y el Cinetren

En el marco de la revolución rusa, el cine asume el compromiso de modelar al espectador, siendo el vehículo de un discurso ideológico que se asume como tal. No tiene la pretensión de reflejar una realidad exterior imparcial, sino un sentido buscado, dominante.

Con el lema “Hoy filmamos, mañana exhibimos” se pone en marcha el Cinetren desde el 25 de enero de 1932, durante 294 días, con el fin de reestructurar la transformación técnica de la economía rural. El proyecto colectivo encabezado por Alexander Medvedkin exigía una participación activa del espectador-obrero, el film funcionaba como apertura al diálogo, se cortaba la exhibición para discutir los detalles y la crítica al desempeño laboral y social.
Fue el prescendente de “obreros cineastas” en Francia, donde Godard prestó su cámara super 8 a los obreros de Rhodiacetá, el primer “grupo Medvedkin”, los acontecimientos de Mayo del 68 filmados por estudiantes y obreros, con el eslogan que constituiría posteriormente a Slon, como el circuito paralelo a la filmación oficial en Francia hasta hoy.

Otras experiencias como las de Dziga Vertov plantearon la semejanza de la percepción cinematográfica al proceso de pensamiento. La estética del Montaje Ideológico de Eisenstein expone el cine como fragmento de la realidad. Semejante al materialismo dialéctico en la creación de un conflicto. La adhesión del espectador se produce a través del impacto emocional y el contrapunto audiovisual, el contraste de dos discursos paralelos en la imagen y el sonido.

El éxtasis fílmico no supone una representación mecánica tipo conductual (estímulo-respuesta), de la percepción del espectador. El cine experimental de Vertov exhibe fragmentos cortos de imagen de la realidad en “El hombre y su cámara”, sin el uso de actores, escenarios, ni subtítulos explicativos que logran la exposición de imágenes en cadena que “dialogan” en una acelerada percepción visual, semejante al desencadenamiento mental de las imágenes, en su propia fugacidad.

Estas experiencias de Eisentein, Medvedkin, y Vertov tienen en común la intención de su función social educadora de masas, donde el espectador-obrero es el protagonista.

Gloria Hierro

"Romance sentimental" y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov

El lunes 21 de septiembre a las 14.30, 17, 19.30 y 22 hs en la Sala Leopoldo Lugones se proyectara “Romance Sentimental” y ¡Que viva México! de Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.

Corrientes 1530 - Entrada $8

Romance sentimental ( Francia, 1930)
Un breve film-ensayo en que las imágenes comentan una canción. Este pequeño film es un documento de las investigaciones que realizaba Eisenstein sobre el sonido en el cine, jugando con las imágenes y la música en una suerte de contrapunto.

Que viva México!(URSS, 1930/1979)
Después de un paso fugaz por Francia y los Estados Unidos, Eisenstein se instaló en México, donde rodó éste deslumbrante fresco sobre la cultura mexicana, que él nunca llegó a montar personalmente, ya que debió volver a la Unión Soviética sin poder llevarse consigo el material impresionado. Décadas después, su principal asistente, Alexandrov, compaginó el film –de una increíble potencia visual– a partir del guión de su maestro.

ROCK EN SAAVEDRA

El domingo 20 de septiembre desde las 16 hs se realizará un festival de bandas en la Plaza Madres de Pañuelo Blanco en el barrio de Saavedra (Bilbao esquina Donado). Aclaro que el siguiente evento está organizado por el Partido Obrero, no adhiero a las ideas del PO, ni es necesario que quien asista adhiera. Fuera del partido reconozcamos que es una iniciativa loable de los organizadores abrir espacios para los músicos emergentes.

Las bandas que se presentarán son ( No están en orden de aparición) :

TILTER ( Recomendados Karl Rossmann)
JON GOKO (Recomendados Karl Rossmann)
SANTA MARIA
POGO KLOWN
DRUGS Y LOVE
KARBAMACEPINA
HERNAN CABRA DE LAS MANOS DE FILIPPI SOLO CON SU GUITARRA (ALIAS: EL DIPU)

Entrada Gratuita – Bilbao esquina Donado (Saavedra)

Noise en la Biblioteca Nacional

El sábado 19 de septiembre a las 19 hs en la Biblioteca Nacional tendra lugar otro encuentro del ciclo “Medios Mixtos” ciclo de música electroacústica, live electronics, instrumentos acústicos y vídeo. Coordinado por los musicos Ana Foutel, Matías Giuliani y Jorge Sad, en este caso se presentara el trompetista Matías Nieva interpretando obras de Jorge Sad, Santiago Diez Fischer, Matías Nieva y Luciano Berio.

Agüero 2502 - Entrada Gratuita

In memoriam Ñato

Pasado y presente del cine político y social en Argentina

El sábado 19 y el domingo 20 de septiembre de de 11 a 20 hs tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta el ciclo de cine “Pasado y presente del cine político y social en Argentina”. Organizado por el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine(Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano) y la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Junín 1930 - Entrada Gratuita

De las 6 películas a proyectarse 5 contaran con la presencia de sus respectivos realizadores y coordinación de investigadores, docentes, profesionales del campo cinematográfico y estudiantes universitarios avanzados provenientes en su mayoría de la carrera de Artes.

VER PROGRAMACION COMPLETA EN AGENDA MENSUAL

Cine: "Obras Maestras del Terror" de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta

El viernes 18 de septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectara “Obras Maestras del Terror"(Argentina - 1960) de Enrique Carreras con Narciso Ibañez Menta.

Corrientes 2038 Entrada Gratuita

Tres historias de terror basadas en cuentos de Edgar Allan Poe interpretados por Narciso Ibáñez Menta. Para los que no lo conocen Narciso Ibañez Menta fue un actor, guionista y director de cine español que desarrollo gran parte de su carrera en la Argentina. Comenzó siendo un niño prodigio en el teatro para luego inspirarse en Lon Chaney y llegar a ser un experto en caracterización y actuación.

Los tres cuentos que componen el film son: El Tonel del Amontillado, El Corazón Delator y El Extraño Caso del Señor Valdemar. Maquillajes y actuaciones que conducen a la locura. Cuenta la leyenda que este film fue conducido por Narciso y no por Enrique Carreras.

De regalo: un capítulo de Viendo a Biondi.

Conciertos en el LIMb0 : Phill Niblock y Thomas Ankersmit

El viernes 18 de septiembre a las 20 hs en la Alianza Francesa tendra lugar el ciclo de arte sonoro y música experimental "Conciertos en el LIMb0" con la actuación conjunta de Phill Niblock y Thomas Ankersmit.

Cordoba 946 - Entrada Gratuita

Phill Niblock [USA]: Compositor minimalista y artista multimedia con base en Nueva York. Para la historia reciente de la música Niblock es el minimalista olvidado. Su trabajo se basa en monolíticas construcciones microtonales en las que el movimiento es geológicamente lento y los cambios casi imperceptibles. Según sus propias palabras: “mi música se basa en producir algo sin ritmo o melodía, usando relaciones microtonales que producen movimientos muy lentos.



Thomas Ankersmit [Holanda]Músico y artista sonoro con base en las ciudades de Berlín y Amsterdam. Sus instrumentos principales son un sintetizador modular analógico, una laptop y un saxofón alto. Desde el año 2003 realiza giras y conciertos junto a Phil Niblock.

Los habitantes de la encrucijada

El jueves 17 de septiembre a las 19 hs se inaugura la exposición de Liliana Desrets, artista plástica habitante del universo femenino, la esencia del hombre que medita y la maternidad.

Maipú 2502, Vte. López - Entrada Gratuita

Producción de una artista íntegra, los sujetos femeninos e infantes habitan sus cuadros en expresiones de melancolía y espacios imaginarios cercenados, sin paisajes abiertos. Seres envueltos en la encrucijada, reflejo de la condición humana en incógnita, atemporal. Liliana Desrets es licenciada en arte en la Universidad de París VIII, realizó exposiciones en Francia, España y Buenos Aires. Sin duda una de las expositoras de vitales del buen arte argentino.

Para ver más: http://www.lilidesrets.com.ar/

"Ojos que no ven" de Ana Cacopardo y Andrés Irigoyen

El jueves 17 de septiembre a las 19:30 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Ojos que no ven" (2009) de Ana Cacopardo y Andrés Irigoyen

Venezuela 370 - Entrada Gratuita
Retrata la situación de precariedad y violencia en que se vive en las cárceles argentinas. Este film ganó la competencia oficial de largometrajes del 11º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos.

"El ansia" de Tony Scott

El miércoles 16 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “El ansia”(1983) de Tony Scott con la actuación de David Bowie, en el marco del ciclo “Como actores, muy buenos músicos”(Ver Programación)

Curapaligue 585 - Entrada Gratuita (colectivos 36, 44, 126, 132, 133, 134, 155, 180)

John(David Bowie) y Miriam(Catherine Deneuve)Blaylock son una sofisticada pareja europea de vampiros que se ha instalado en Manhattan. Seductores infalibles, recorren juntos los clubes neoyorkinos en busca del alimento que sacia su especial apetito.

La condición de Miriam es la del vampiro original, la inmortalidad y la juventud eterna provienen de su sangre. En cambio, sus amantes, devenidos en vampiros por la mezcla de su sangre humana con la de ella, gozan de la inmortalidad y de una larga, pero no eterna, juventud. Lo inevitable viene a trastocar su exquisita existencia: la juventud de John manifiesta sus restricciones ,desesperado, acude a la Dra. Roberts (Susan Sarandon), una investigadora que busca invertir el proceso de envejecimiento de las células. Miriam también acude a ella, pero persiguiendo otra meta.

Phil Maturano Quartet en Buenos Aires

El martes 15 de septiembre se presentara “Phil Maturano Quartet”, la banda newyorkina esta formada por Matthew Fries (piano), Ale Demogli (guitarra), Phil Palombi (contrabajo) y Phil Maturano (bateria).

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran dos horas antes de la función.



Phil Maturano ha sido líder de su propia banda así como acompañante de intérpretes de jazz a nivel mundial. Su grupo en diversas configuraciones ha tocado en clubes e instituciones musicales de todos los continentes, desde Rusia a toda Europa y USA. Phil Palombi, es ganador del Premio Grammy 2009 por su trabajo con la “Village Vanguard Orchestra" en Nueva York y es unos de los contrabajistas jóvenes más requeridos en New York actualmente. Mathew Fries, ganador del "Great American Jazz Piano Competition", agrega al trío su conocimiento musical profundo. El combo está redondeado con el guitarrista preferido del grupo: el argentino Ale Demogli, uno de los instrumentistas más solicitados del jazz local, elogiado sin titubeos por algunos de los grandes en su instrumento, como el mítico John Scofield.

"Gomorra" de Matteo Garrone

El lunes 14 de septiembre a las 19 hs en la Asociación Dante Alighieri se proyectara "Gomorra"(2008) del director italiano Matteo Garrone. Basado en la novela homónima de Roberto Saviano, con guion de Matteo Garrone, Roberto Saviano, Ugo Chiti, Maurizio Braucci, Gianni De Gregorio, Massimo Gaudioso.

Tucumán 1646 - Entrada Gratuita

En la provincia de Caserta reside una de las mafias mas peligrosas de toda Europa, La Camorra,
el puerto de Nápoles es su centro de acción. Allí reciben las mercancías “frescas” (vestidos de marca, videojuegos, relojes, etc) que disimulan el negocio real, el transporte y desaparición de desechos químicos o esqueletos humanos de Italia y gran parte de Europa.



El idioma original de la película es italiano, este trailer es español y esta doblado.

"El acorazado Potemkin" de Serguei M. Eisenstein

El sábado 12 y el domingo 13 de septiembre ambos días en el mismo horario, a las 17 hs, se proyectará "El acorazado Potemkin"(1925) de Serguei M. Eisenstein en la Sala Leopoldo Lugones.

Corrientes 1530 - Entrada $8

El sábado 12 de septiembre a las 18 hs se proyectará también "El acorazado Potemkin" en la Sociedad Luz.

Suárez 1301 - Entrada Gratuita (La Boca) Colectivos:10; 12; 17; 22; 25; 39; 46; 51; 60; 74; 93; 98; 102; 129; 154.

Este film sobre uno de los antecedentes de la revolución de octubre de 1917, no es solamente un film político, es una revolución estética. Este film se articuló con 1290 planos mediante la teoría del Montaje Rítmico, creando un resultado que produce sensaciones tan intensas como hace 84 años. Lo cual sugiere, que en el cine las diferencias sustanciales surgen de las diversas teorías de montaje.

El predominio del montaje clásico de Hollywood atraviesa gran parte de la cinematografía, lo cual produjo fórmulas de producir y conectar planos en virtud de su sencilla comprensión. Incluso hoy día, los films de Eisenstein, resultan experimentales ya que generan una manera de percibir más completa y activa para nuestros sentidos, adiestrados a decodificar siempre los mismos patrones.

Cine: "Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos" de Michael Klier

El viernes 11 de septiembre a las 18:30 en el Palais de Glace se proyectara "Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos"(1989) de Michael Klier.

Posadas 1725 - Entrada Gratuita

El director alemán Michael Klier ubica ésta historia de amor y utopías a fines de los 80, cuando muchos abandonaron Europa del este en busca de mejores horizontes materiales. Así, en Siempre es Mejor Allí Donde No Estamos dos personas se entrecruzan en sus respectivos caminos que los llevarán a un “oeste” no siempre amable.

“El hombre de la cámara”de Dziga Vertov

El jueves 10 de Septiembre a las 22 hs se proyectara “El hombre de la cámara” (1929) de Dziga Vertov en en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.

Entrada $8 - Corrientes 1530


Compuesto de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, tomas callejeras, del trabajo y la vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara comparten los roles protagónicos. Trozos de la realidad tomados al paso (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión identifican el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.

Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos por demás diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaban por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento. De ahí que sus “estudios visuales” anunciaban el surgimiento de una nueva óptica, la sustitución del ojo natural por “el ojo-cámara” (kino-glaz), representada en el film por el omnipresente camarógrafo y la progresiva superposición del lente y el ojo.

"Atolladero" de Óscar Aibar

El miércoles 9 de septiembre a las 19 hs se proyectara “Atolladero” de Óscar Aibar en Estudio Urbano. Este film inspirado en el comic homónimo pertenece al ciclo “Como actores, muy buenos músicos”
(Ver Programación)

Esta película española del año 1995 tiene la particularidad de tener entre su elenco a una de las principales influencias del punk rock, el indomable Iggy Pop. Pero Iggy no habla una palabra de español, fue doblado aunque se ve como dice los diálogos en ingles, una verdadera joya del cine bizarro. Transcurre en el año 2048, en un apartado paraje del desierto estadounidense, un pueblo del estado de Texas, Atolladero, se hunde en la miseria y el aburrimiento. El ayudante del Sheriff, Lennie, desea abandonar el lugar, pero para hacerlo necesita el permiso del verdadero dueño de la localidad: el juez Wedley. El anciano juez sigue imponiendo su voluntad a través de su mercenario personal y mano derecha, el sádico Madden (Iggy Pop).

Entrada Gratuita – Curapaligue 585

Cine Sovietico : El montaje soberano.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Eisenstein y sus contemporáneos: una revolución estética, que se llevará a cabo del martes 8 al lunes 28 de septiembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530).

La muestra estará integrada 23 films, exponentes de la evolución y apogeo del cine revolucionario soviético, con centro en la obra del gran teórico y cineasta Serguei Mijáilovich Eisenstein (1898-1948), de quien se exhibirá su filmografía completa, incluso sus películas inconclusas, en copias en 35mm.

VER PROGRAMACIÓN - ENTRADA $ 8

Jazzologia Mes Aniversario: Jorge Navarro Trío

El martes 8 de septiembre a las 20:30 hs se presentara el Trio del pianista Jorge Navarro. Integran el combo: Jorge Navarro (piano); Carlos Alvarez (contrabajo) y Eduardo Casalla (batería). VER DETALLES

La función es a las 20:30 hs en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) Entrada Gratuita, las entradas se retiran entre una y dos horas antes de la función.

"Nuevo Mundo" de Emanuele Crialese

El lunes 7 de septiembre a las 19 hs en la Asociación Dante Alighieri se proyectara "Nuevo Mundo"(2006) de Emanuele Crialese.

Tucumán 1646 - Entrada Gratuita

Emanuele Crialese ganó el León de Plata al director revelación por este film que describe la llegada de los emigrantes a Norteamérica, a principios del siglo XX. La protagonizan los Mancuso, la típica familia italiana, representativa de aquellos individuos que decidieron dejar sus pueblos en busca de una oportunidad. Salvatore Mancuso, el padre, se quedó viudo muy joven, y debe sacar adelante a sus dos hijos, uno sordomudo, y a su madre. Cuando le llegan rumores y fotografías sobre las excelentes condiciones de vida de los que han emigrado al Nuevo Mundo, donde hay árboles en los que crecen billetes, y zanahorias del tamaño de árboles, Salvatore decide vender sus propiedades y emprender la aventura americana con los suyos. Por el camino se enamora de Lucy, joven inglesa que busca desesperadamente un marido, pues siendo soltera no le dejarán pasar la frontera.

"Annie Hall" de Woody Allen

El domingo 6 de Septiembre a las 17 hs en el Centro Cultural Caras y Caretas se proyectara "Annie Hall"(1977) de Woody Allen. Alvy Singer es un comediante de clubes nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones.

Venezuela 370 – Entrada Gratuita

Sonia Possetti Sexteto

El viernes 4 y el sábado 5 de Septiembre a las 19 hs en el Hall del Teatro San Martín se presentará “Sonia Possetti Sexteto”:

Sonia Possetti (piano, composición), Damián Bolotin (violín), Santiago Polimeni (bandoneón), Pablo Fenoglio (trombón), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono y percusión), Adriana González (contrabajo)

Sonia Possetti es pianista, compositora y arregladora, se ha desempeñado como pianista en la orquesta del bandoneonista y compositor Leopoldo Federico, con la agrupación folklórica Los Chalchaleros, en el quinteto del bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos y en el sexteto del bandoneonista Walter Ríos entre otros.

Corrientes 1530 - Entrada Gratuita

"Un Chico y su Perro" de L.Q. Jones + "Trilogía del Terror" de Dan Curtis

El viernes 4 de septiembre a la medianoche en el Centro Cultural Rojas se proyectaran dos largometrajes. El ciclo Nocturna en el Rojas cumple 15 años y los festeja con una función Homenaje a los doble programas de Cine de Barrio.

Corrientes 2038 - Entrada Gratuita

"Un Chico y su Perro" de L.Q. Jones (EEUU-1975)
La Tierra luego de un Apocalipsis nuclear. Mutantes por doquier. Estas son las características de un adolescente (Vic) y su perro (Blood): son telépatas. En esta simbiosis, el chico le consigue comida y el pichicho le consigue mujeres ya que puede olerlas ya que se esconden de los hombres. Film negro, trágico y sarcástico en donde el chico es… Don Johnson!!! Escrita por el maestro Harlan Ellison!!!

“Trilogía del Terror” (EEUU-1973)
Tres cuentos de terror protagonizados por Karen Black. El último es una leyenda en sí mismo y podría ser una film aparte. Un muñequito vudú caníbal, despierta de su letargo al romperse el hechizo que lo contenía. Escenas de antología: el escape de la criatura de una valija de viaje gracias a su lancita "mortal", las salvajes recorridas por el depto a grito pelado mostrando sus dientes putrefactos. Ver para creer. Escrita por el master de terror Richard Matheson (Soy Leyenda, El hombre increíble). Dirigida por el maestro del terror televisivo Dan Curtis.

Porteña Jazz Band

El viernes 4 de Septiembre a la 20:30 hs en la UTN se presentara la Porteña Jazz Band , banda que recrea el estilo de las grandes bandas negras como las de Duke Ellington, Fletcher Henderson y Count Basie.

Medrano 951- Entrada Gratuita

Cortometrajes de David Lynch

El miércoles 4 de septiembre a las 19 hs se proyectaran cuatro cortometrajes de David Lynch en el Centro Cultural Borges.

Viamonte 525 – Entrada $10
(Para ver las actividades gratuitas del dia de la fecha click AQUÍ)

Six figures, 1967.
The Alphabet, 1968.
The Grandmother. 1970.
The amputeé, 1974.

Cabeza borradora. (Eraserhead,1976)
El filme representa la primera colaboración entre el autor y el desaparecido actor Jack Nance, quien ha participado en todos sus trabajos. Los críticos han coincidido en verla como una especie de homenaje al cine expresionista de los años veinte. A nivel temático, se la asocia con la intención de parodiar a la sagrada familia cristiana. El mayor impacto es el efecto de composición pictórica, así como el grado de sofisticación estética y simbólica que alcanzan algunas de sus tomas.

“Masked and anonymous” de Larry Charles

El miércoles 2 de septiembre a las 19 hs en Estudio Urbano se proyectara “Masked and anonymous”(2003) escrita por Bob Dylan y Larry Charles director de la película, quien fue entre 1991 y 1995 productor ejecutivo y uno de los guionistas de la venerada serie Seinfeld. Este film es parte del ciclo “Como actores, muy buenos músicos” que se realizara todos los miércoles a las 19 hs en Estudio Urbano hasta diciembre (VER PROGRAMACIÓN)

Entrada Gratuita – Curapaligue 585

Cómo llegar: colectivos 44, 126, 132, 133, 134, 155, 180.

Un icono de la música rock, Jack Fate (Bob Dylan) es sacado de la prisión para realizar un concierto por la paz en medio de una guerra civil que divide a la sociedad norteamericana. Fate resignado a su suerte, perdió las esperanzas tanto en la gente que lucha sin razón, como en los gobiernos poco fiables, sin embargo reconoce que él "fue siempre un cantante y quizás nada más que eso".

La música que se escucha en el film fue compuesta por Bob Dylan y ejecutada por una de sus mejores formaciones en 40 años, Charlie Sexton (guitarra), Larry Campbell (guitarra), Tony Garnier (bajista de Dylan desde 1989) y George Receli (bateria).“Masked & Anonymous”marca la primera y única publicación en directo de material procedente de esta formación.

"Joy Divison" de Grant Gee

El martes 1 de septiembre a las 20 hs en el espacio de proyecciones de la Huerta Orgázmika se proyectara “Joy División”(2007) de Grant Gee. Documental de la banda de post-punk liderada por Ian Curtis en contexto con la Manchester moribunda que vio nacer la banda.

Entrada Gratuita – Avellaneda 645